Libros de Teatro, página 2 de 63

En este volumen la autora nos ofrece una visión completa de los grandes directores, a partir del siglo XIX con el duque Saxe-Meiningen a la cabeza, hasta entrado el siglo XX con Antoine, Copeau, Reinhardt, Craig, Stanislavski y Meyerhold.Discipula de los maestros rusos a lo que conocio de cerca, deambulo luego por Europa en los años venite donde supo de los procedimeintos reformadores de los demas creadores que consigna su libro.Galiana muestra el fervor que aportaron siete personas dedicadas al teatro, hace revivir la beligerancia de estos teoricos en contra de la indiferencia, el relajamiento del gusto y las costumbres de la escena, la banalidad desdeñosa, asi como la comun falta de profesionalismo e idealismo en el proceso creativo, y la conviccion individual de cada uno que apuesta al trabajo creador del director, al grado de que en este nuevo milenio su influencia es profunda y poderosa.

En este nuevo título de Literatura breve se publican las fichas correspondientes a los libros de la Colección teatro, que obtuvo en 1952 el Premio Nacional de Teatro y fue la más prolífica de las colecciones de obras dramaticas, con un total de 785 numeros publicados, y la que estuvo en contacto con los lectores durante un arco temporal mas dilatado, desde 1951 hasta 1976. Realizando el lema que figuraba al frente de los volumenes de la Coleccion, Todo el teatro contemporaneo en edicion de bolsillo, en ella se publicaron las obras de una esplendida generacion de dramaturgos, entre los que se cuentan Antonio Buero Vallejo, Alfonso Paso, Alfonso Sastre y Miguel Mihura. La Coleccion en su conjunto dibuja un panorama de la sociedad española de la segunda mitad del siglo XX a traves de sus gustos teatrales. Con el ultimo numero publicado se cerro una pagina de la historia editorial del teatro español.

Teatro español e hispánico. Siglo XX reúne varios trabajos sobre aspectos concretos de autores españoles (Benavente, Buero Vallejo, Casona, Alonso de Santos, Fermín Cabal, Lidia Falcón, Lorenzo F. Carranza) o sobre tendencias escenicas generales y visiones panoramicas como el humor en el teatro español de la postguerra (Jardiel Poncela, Mihura) o las directrices principales del teatro en España en la decada de los sesenta del pasado siglo o la consideracion y tratamiento de la Historia en el teatro español contemporaneo (Marquina, Peman) y, en especial, el de la llamada Generacion Realista (Buero, Sastre) o bien los aspectos mas relevantes o caracteristicos del Nuevo Teatro Español (Ruibal, Nieva, D. Miras). En esos trabajos se ha intentado aportar novedad y originalidad en el estudio de los temas tratados, como la recepcion del teatro de Benavente o de Buero en Alemania, el analisis textual de escenas representativas de El tragaluz, la correspondencia entre Casona, Pastor Serrador y Luisa Sala, los problemas de identidad en el teatro de Fermin Cabal o de Lorenzo F. Carranza o bien la poco conocida pero importante creacion escenica del Premio Nobel de Literatura Miguel Angel Asturias, aspectos todos ellos que no han perdido su vigencia e interes en nuestros dias.

Volumen editado por José Romera Castillo, recoge las sesiones plenarias, impartidas por destacados dramaturgos y críticos, así como las comunicaciones expuestas (tras previa selección) en el XXI Seminario Internacional del Centro de Investigacion de Semiotica Literaria, Teatral y Nuevas Tecnologias de la Universidad Nacional de Educacion a Distancia, celebrado en Madrid.

Siendo el teatro un arte introducido en el mundo árabe durante el siglo XIX, este libro presenta el proceso de su implantación e inserción en la cultura árabe moderna, potenciado por relevantes componentes de la clase media arabe, en Bilad al-Sham y Egipto, al haberse aquel convertido en uno de sus modos de expresion a traves del arte.

Estudio de la reducida producción de comedias de Moratín que indaga en las fluctuaciones que experimentan los conceptos de influencia y legado según el momento histórico en que son analizadas sus obr

Examina la gestación del modelo teatral de la"comedia nueva"a través de los textos profanos que formaron parte de la colección teatral del conde de Gondomar.

Desde una perspectiva multidisciplinar, este volumen analiza el proceso de formación de una tradición teatral republicana en el periodo 1931-1936 y se detiene en las consecuencias que la inestabilidad politica provoco en el consenso de un modelo de Teatro Nacional.

El presente volumen aspira a describir el itinerario de la fórmula dramática de nuestro Siglo de Oro antes de la renovación obrada por Lope de Vega. Se examina, en particular, el recorrido que dará en la configuracion del gracioso de la comedia, a traves de las diferentes estrategias de comicidad de nuestro teatro quinientista.

En este ensayo se pretende reflexionar sobre el sentido de Divinas palabras, no con objeto de conjurar su extrañeza y disolver su enigma, sino para contemplarlos con más intensidad y cercanía

Este tomo comprende ensayos sobre Lope de Vega y su teatro, escritos entre 1985 y 2006. Los trabajos intentan brindar una visión panorámica, aunque forzosamente parcial, de la ingente y muy variada obra dramatica del Fenix. Los cinco primeros tratan de diversas facetas generales de su labor: su cultura, su utilizacion del Decameron como fuente, su "feminismo", el aspecto visual de sus comedias y su participacion en la publicacion de las mismas. Los siguientes se ocupan, desde distintos puntos de vista, de comedias concretas, presentadas en su probable orden de composicion. Por ultimo, el estudio que cierra el volumen supone un intento de evaluar la trascendencia mundial del teatro de Lope.

Los estudios semióticos del teatro tuvieron su origen en el seno del Círculo Lingüístico de Praga (1926-1948). El Círculo no empezó de cero, y sus reflexiones continuaron aun después de su forzada di

El presente libro consta de catorce artículos que analizan cuestiones pertinentes desde inicios del siglo XVI hasta 1700, y que se caracterizan por su novedad, variedad y utilidad para el futuro de la investigacion: por los caminos que abren sobre aspectos poco hollados (como el "negocio" teatral de los grandes autores), la revision y el estado de la cuestion sobre escritores mal o erroneamente conocidos, aportaciones bibliograficas hasta ahora dispersas, , vinculaciones entre fiesta cortesana y otros generos literarios, relaciones entre las obras dramaticas y sus fuentes... A traves de todo ello se percibe el proceso de creacion y de reescritura del teatro, desde la gestacion del texto hasta el escenario (o los escenarios), sin olvidar las varias 2lecciones" e interpretaciones del termino "teatro".La variedad de los trabajos se ha organizado en torno a los siguientes apartados. El primero, sobre los "Antecedentes", dedicado a la funcion de dos grandes figuras como Enzina y Torres Naharro. El segundo, sobre los "Dramaturgos", centrado en el teatro como negocio o fuente de ingresos para los dos grandes, Lope y Calderon. El tercer apartado incluye diversos trabajos agrupados bajo el epigrafe "Del texto a la escena". Un cuarto apartado se ocupa de la relacion entre "fiesta y teatro". Hay, ademas, una seccion "Variacion con enfoques distintos de la teatralidad, desde su sentido metaforico a la cultura popular.

El exilio teatral republicano de 1939 en México reúne casi todo lo que sabemos sobre la obra de los exiliados republicanos que escribieron o estrenaron textos teatrales en México. Para ello se ha invitado a colaborar a los mejores investigadores sobre el tema, que han intentado reconstruir las trayectorias de los principales autores, directores, actores, escenografos, criticos y compañias que se incorporaron al sistema teatral mexicano. Se ofrece asi una panoramica del impacto del exilio republicano español de 1939 en un momento en el que la escena mexicana estaba forjando su propia identidad y, a la vez, se pretende iluminar un capitulo olvidado de nuestra historia teatral del siglo XX. Ademas, este libro colectivo quiere sugerir e impulsar lineas de investigacion todavia insuficientemente investigadas en el ambito de nuestro exilio teatral republicano, como la direccion escenica, la interpretacion, la danza, la critica o la literatura dramatica de autores ignorados o desconocidos. Nombres tan celebres como los de Margarita Xirgu, Cipriano de Rivas Cherif, Max Aub, Jose Bergamin o Ramon J. Sender comparten paginas con otros hasta ahora menos conocidos en nuestro pais, pero tambien merecedores de la maxima atencion, como Ofelia Guilmain, Augusto Benedico, Alvaro Custodio, Maria Luisa Algarra, Luisa Carnes o Maru...

De 1915 a 1922 els Provincetown Players van ser la força més viva del teatre nord-americà. Des del seu petit escenari a l?embarcador Lewis, a Provincetown (Massachusetts), van revolucionar el teatre

Monográfico dedicado al estudio en profundidad de la comedia de"capa y espada"calderoniana, una parte de su obra tradicionalmente menos abordada por la crítica. Los artículos centran su punto de vista no solo en obras poco conocidas sino en el estudio de formas de escritura y estructuras diversas que usa el dramaturgo en estas obras. El volumen se acompaña de una bibliografia comentada sobre Calderon y su obra publicada a lo largo del año 2012.

Las musas rameras examina a través de la figura de Lope de Vega y su condición de dramaturgo de éxito, la primera profesionalización de los escritores, que tuvo lugar en los siglos XVI y XVII, y su contribucion al desarrollo de una conciencia autorial moderna. Mediante una perspectiva comparatista e interdisciplinar, se indaga en la relacion del Fenix con el mercado teatral, su dependencia economica de sus comedias y el orgullo profesional que muestra su compleja defensa de su obra dramatica.

Según la mitología de la Antigüedad clásica, la diosa Astrea fue el último de los seres inmortales que dejó la tierra cuando la Edad de Oro se envileció y se convirtió en Edad de Bronce. Su retorno o

El libro desarrolla una teoría de la oposición entre narración y drama, basada en la distinción aristotélica entre los dos modos de imitación, pero puesta al día para dar cuenta de los conflictos que sigue suscitando en el teatro mas actual (por ejemplo, el posdramatico), aunque tambien los que ya planteaba en nuestro teatro del Siglo de Oro. La teoria se aplica al teatro en español con el analisis de algunos casos ejemplares: las teatralidades del Quijote, la adaptacion en Persiles y Sigismunda de Rojas Zorrilla o los efectos de inmersion de Buero Vallejo. Tambien en la discusion de una serie de generos imposibles: el teatro de viajes, el epico, el autobiografico y, sobre todo, la autoficcion dramatica, con especial atencion al franco uruguayo Sergio Blanco.