Libros de Teatro, página 20 de 63

En El teatro de José Saramago, Asunción Muñoz se adentra en las cinco grandes piezas dramáticas del Nobel portugués para desvelar algo que muchos pasan por alto: que en su teatro late la misma urgencia etica y la misma mirada incomoda que atraviesa sus novelas mas celebres.Desde redacciones periodisticas al borde de una revolucion hasta inquisidores que interrogan a los versos, pasando por santos desorientados en el corazon del capitalismo y la denuncia del verdadero motivo de las guerras de religion, incluso en nombre de un mismo Dios, este ensayo no solo analiza, sino que dialoga con Saramago. Con una escritura rigurosa pero cercana, se traza un mapa lucido de los conflictos que atraviesan las obras teatrales del autor el poder, la verdad, la religion, la historia manipulada y nos invita a repensarlas desde el hoy.Un libro imprescindible para quienes creen que la literatura no es evasion, sino una forma de resistencia. Una lectura que no deja intacta la conciencia.

Este manual es, a día de hoy, la guía más completa sobre dramaturgas del Siglo de Oro. En sus páginas recoge el quehacer de las mujeres que escribieron teatro en el siglo XVII, abarcando la realidad que entonces configuraba el denominado Imperio Español (España, Portugal y los territorios del nuevo mundo). El libro es fruto de una larga investigacion realizada por Juana Escabias (dramaturga, directora de escena, investigadora teatral y profesora de la UCM) y desarrollada a lo largo de decadas. Se sustenta sobre un trabajo de campo que recorrio numerosos archivos de diferentes paises, y presenta valiosos descubrimientos, como la reconstruccion biografica de Ana Caro de Mallen (por la que Escabias obtuvo el Premio Extraordinario de Doctorado de la UNED). El hallazgo de tres obras teatrales desconocidas de Margarita Ruano es otro ejemplo de los descubrimientos que contiene esta guia. Junto a muchos otros expertos, consideramos a Juana Escabias la mayor autoridad en dramaturgas del Siglo de Oro. Por ese motivo, Ediciones Antigona ha querido encargarle este volumen.

Jeanne Marnière (Toulouse, 1854 – Vallauris, 1910), más conocida como Jeanne Marni, fue una femme de lettres que consagró su vida al mundo del teatro, no sólo como dramaturga o cronista para algunos

Este libro, dirigido a un público muy amplio, desde lectores interesados hasta profesores y alumnos de humanidades, filología y, naturalmente, teatro, propone un método de análisis dramático de acreditada utilidad con la consideracion del tiempo, el espacio, el personaje y la recepcion en el teatro, ademas del texto (escritura, diccion y ficcion). Por su finalidad practica como guia para el analisis, contiene tambien, junto a dicha metodologia original y novedosa sobre todo por su insolita ambicion de coherencia, sendas propuestas de aprovechamiento de la Poetica aristotelica y de la tradicion retorica. La obra se cierra con la aplicacion del metodo al analisis detallado de dos obras cimeras del teatro español contemporaneo, Luces de bohemia de Valle-Inclan y Himmelweg de Juan Mayorga, y con una antologia de comentarios, tan variados como brillantes, de una veintena de obras mas.

Actas de III curso de teoría y práctica del teatro, organizado por el Aula Biblioteca Mira de Amescua y el Centro de Formación Continua, celebrado en Granada. "Algunos estudiosos están convencidos de que el Teatro del Siglo de Oro -como hoy la publicidad televisiva- dejaba a diario mensajes que, si no afectaban al subconsciente, por lo menos calaban hondo. Uno de los mas reiterados (tambien desde los pulpitos) era la superioridad del "cabeza de familia", (...) el varon acuciado -o desquiciado- por la "obligaciones de honor (patrimonio del alma)", se permitia todo tipo de licencias sobre su mujer-objeto. (...) "La mate porque era mia" no es una expresion hueca, ni tampoco forjada de nuestro siglo. (...) La conclusion es que demasiados textos aureos presentan celos de terribles consecuencias que llenan de lagrimas el auditorio pero quedan impunes. Muchas de estas tragedias llegan hasta nuestros dias, triste herencia que la sociedad moderna debe erradicar.

"Antes que una ráfaga de tiempo se los lleve, reúno aquí estos papeles sueltos. Como en los ensayos teatrales durante los que fueron escritos, estas reflexiones se mueven en la penumbra, en la espera de un acontecer, en la incertidumbre que es el palpitante camino a la obra. En un principio la trazada desde un esquema, proyectada desde nuestro pensamiento, en el que los implicados en la obra construyen segun las posibilidades escenicas de un texto. Existen para este construir metodico muchos sistemas coherentes y tecnicas que desarrollan un control psicofisico, que segun nuestra capacidad nos seran mas o menos utiles para lograr una puesta en escena. El problema se plantea al confundir unos medios con un fin."

El teatro francés comprendido en el período que va desde Corneille, su primer gran dramaturgo, hasta Beaumarchais, supone una época de oro para la escena europea. No sólo hay que insistir en las visiones contemporáneas de los grandes mitos como Corneille, Molière o Racine, sino en la injusticia que supone el olvido de otros autores con propuestas que en su época tuvieron la misma o incluso mayor importancia.

Originariamente escrita en francés, si bien rápidamente traducida al inglés por un autor perfectamente bilingüe como Samuel Beckett, Esperando a Godot es la obra que le da a conocer en el panorama dr

La obra aborda el desarrollo del drama sin palabras como género privilegiado para la reteatralización de nuestra escena, en tanto forma que entroncaba con el drama clásico y, además, como género que establecia una oposicion frontal al teatro naturalista. En ultimo termino, la pantomima constituyo un eslabon fundamental en la forja de un nuevo modelo de actor, inutilizado en su oratoria grandilocuente y forzado, en consecuencia, a hacer de su cuerpo y, sobre todo, de su rostro un hecho de significacion total. Se analizan aqui las aportaciones que al genero pantomimico realizaron autores como Benavente, Gomez de la Serna, Martinez Sierra, Tomas Borras y Garcia Lorca, entre otros.

La tradición escenica en nuestro paísMás de 3.000 entradas ordenadas alfabeticamente que incluyen las biografías de autores, directores, actores, escenógrafos, músicos, figurinistas..., en definitiva, de todos aquellos relacionados con el hecho teatral entendido tanto en su vertiente literaria como de representacion y, por tanto, de espectaculo (teatro de variedades, zarzuela, revistas musicales, titeres, etc.). Asimismo, se incluyen entradas sobre las principales obras teatrales, los generos y subgeneros, los grupos, las fiestas teatrales, etc.Mas de 100 fotografias en color ofrecen una perspectiva grafica del tema y sirven de complemento visual al texto.Un completo indice de obras citadas facilita la consulta.Javier Huerta es doctor en Filologia Hispanica y profesor de literatura española en la Universidad Complutense de Madrid. Especialista en teatro contemporaneo y de los Siglos de Oro, es autor, junto con Emilio Peral y Hector Urzaiz, de una Historia del teatro español (2004) y, en solitario, de El teatro medieval y renacentista (1984), Poesia en la Edad Media: la lirica (1987), El nuevo mundo de la risa: estudios sobre el teatro breve y la comicidad en los Siglos de Oro (1995), Antologia del teatro breve español del siglo XVII (1999), Tiempo d

El teatro tradicional japonés pretende mostrar al aficionado una nueva manera de aproximarse a las grandes formas escénicas de Japón.En sus páginas se habla del bugaku, no, kyogen, bunraku y kabuki, destacando que algunos de sus planteamientos tambien estan presentes en la pintura, escultura, arquitectura o jardineria japonesas. Ahi radica lo novedoso de este trabajo, en descubrir las correlaciones existentes entre el teatro y el resto de las artes visuales niponas.De esas cinco tipologias se exponen sus origenes, elementos escenicos y tecnicas de actor subrayando, en cada uno de estos apartados, conceptos recurrentes como el vacio, lo horizontal, lo sugerido o lo irreal.El ensayo se completa con una bibliografia, webgrafia y videografia, asi como un glosario de terminos teatrales japoneses.

Texto y montaje de la obra de Calderón de la Barca en versión y dirección de Alberto Caballero, estrenada en el teatro Pavón de Madrid. Un sucesor y un enemigo potencial, la duda y la certidumbre, la razon de Estado y la legitimidad, el amor y el odio hacen de esta obra una de las grandes del repertorio calderoniano.

Explora un personaje del teatro áureo que casi no ha recibido atención crítica, la heroína intelectual, y su dramatización, de gran relevancia para interpretar la cuestión de la supuesta incapacidad

Una nueva aproximación a Calderón que aborda desde cuestiones sobre manuscritos y problemas de edición, hasta la puesta en escena de su teatro y el papel que desempeñan en los montajes, pasando por r

Una vez, tenemos entre manos un eslabón de una ya larga cadena de trabajos del profesor José Romera Castillo sobre estudios teatrales. Dentro de las ricas y variadas aportaciones, que van desde nuestro teatro aureo hasta la teatralidad mas reciente, este examen, centrado de diversas producciones tanto textuales como espectaculares, de la segunda mitad del siglo XX y los inicios del XXI, se vislumbra como una herramienta imprescindible en su mejor conocimiento y, por ende, valoracion.

En este volumen presentamos diversas maneras de "engañar a los ojos" del espectador que acudía a los espacios teatrales del Siglo de Oro. Los treinta trabajos que se reúnen aquí son el resultado de la investigación i del intercambio cintífico de los miembros del Grupo PROTEO con otros especialistas en teatro y cultura del Siglo de Oro español. Les

Quan ens endinsem en l'àmbit del teatre, podem tenir dificultats a l'hora de precisar quin es exactament l'objecte central d'estudi. És per aixo que, amb un proposit sintetic i pensada per a un lecto