Libros de Teatro, página 21 de 63

Recoge las sesiones plenarias, impartidas por destacados especialistas y escritores, así como las comunicaciones expuestas en el XVIII Seminario Internacional del Centro de Investigación de Semiótica Literaria, Teatral y Nuevas Tecnologias de la Universidad Nacional de Educacion a Distancia.

.Sólo el gran arte de la novela es capaz de desgarrar por un instante el telón de prejuicios y preinterpretaciones con que desciframos no sólo nuestra vida sino la historia entera de la humanidad. Más aun: tal vez la novela sea el ultimo observatorio que nos permite abrazar la existencia humana en su conjunto y lanzar "una mirada al alma de las cosas".aEl novelista y ensayista milan kundera nos invita en el telon a participar en el secreto dialogo que mantienen los grandes nombres de la tradicion occidental. Unas obras iluminan a otras, los escritores descubren aspectos inusitados en sus antecesores, que a su vez inspiraran a sus sucesores de muy diversa manera: Rabelais, Cervantes, Diderot, Fielding, Flaubert, Joyce, Kafka, Garcia Marquez... El resultado es una pequeña y particular "pleyade" literaria que kundera comparte con los lectores y una iluminadora historia personal de la literatura.

El teatro de la muerte y otros ensayos (1944-1986) toma su apelativo del planteamiento teórico de que nada expresa mejor la vida que su ausencia: la muerte se hace su tema central y, con ella, el paso del tiempo, la imagen del recuerdo, la vida que ha huido.

Aborda el teatro como texto, su vida al albur de cada representación de la obra y los cambios y modelizaciones que cada una de las puestas en escena provocan en un grupo de señeras obras del Siglo de

Este libro revela la experiencia del dramaturgo Calonge con su compañía La Zaranda. En el teatro las palabras no se detienen, las frases más que en el papel quedan en la tensión del aire. El autor quiere ir mas alla de los dialogos dramaticos de sus actores/personajes, para encontrarlos sin el refugio actoral, arrumbados en la memoria y, a modo de responso prosaico, despedirlos.

¿Cuál es la causa de este manifiesto desinterés por el teatro de los siglos XVIII y XIX? ¿Será verdad que, tras casi dos siglos de gloriosa literatura e ingenio sin par, en los que se gestó un tipo de teatro que influyo en la escena europea, dejando un legado reconocible en multitud de obras posteriores, la dramaturgia española perdio toda su fuerza y brillantez? ¿Tanto mermo nuestro ingenio teatral en los siglos de la Ilustracion y el Romanticismo?El presente estudio hace una llamada de atencion sobre la existencia de un vacio en la oferta actual de la puesta en escena de obras teatrales de los siglos XVIII y XIX. El autor ofrece algunas posibles causas que han conducido a dicha situacion, reflexionando sobre el papel que el mundo universitario y academico ha tenido en dicho proceso, asi como las colecciones de textos que han ido creando el canon de lo clasico en los ultimos doscientos años. Para la realizacion de este estudio ha consultado cerca de treinta mil estrenos recogidos en el Centro de Documentacion Teatral, las compañias y los festivales teatrales, asi como en la prensa de la epoca.Nos encontramos ante la primera monografia que aborda un analisis en profundidad sobre la situacion del teatro español de los siglos XVIII y XIX en las tres ultimas decadas, desde la creacion de la Compañia Nacional de Teatro Clasico (CNTC). Ofrece tambien una extensa bibliografia y un apendice con decenas de obras que podrian ser llevadas a escena.

La historia del teatro está llena de obras amenas, brillantes, divertidas o profundas que no han llegado a convertirse en clásicos de primera línea. Estudiadas en los manuales de literatura, rara vez editadas y apenas representadas, estas obras han quedado muchas veces ocultas para el publico, al no existir una edicion moderna. La BIBLIOTECA TEMATICA RESAD se propone llenar este vacio con volumenes que recojan textos con un criterio tematico para ofrecer una vision amplia de ciertos movimientos, estilos o temas que son hoy patrimonio de los especialistas.La Comedia del Arte: Materiales escenicos es una antologia de textos a medio camino entre la literatura dramatica y las simples anotaciones de acciones, por primera vez publicados en castellano. Los canovacci, o scenari son una insolita forma dramaturgica cuya estructura fue base de los usos escenicos de los Comicos del Arte, verdadera imitacion de la vida en acto, pues son las acciones lo que recogen, y no las palabras. Junto a ellos se presentan cartas de los actores, retahilas comicas, explicaciones de las destrezas interpretativas, etc. El libro puede interesar tanto al estudioso de la interpretacion, por los preciosos datos sobre tecnicas de improvisacion, como a los directores de escena y a los escritores, por sus apuntes sugerentes sobre la organizacion y el ritmo de las acciones.

La cultura de la guerra impregnaba casi todos los aspectos de la vida en la España del Siglo de Oro, siendo trascendente tanto en la dimensión económica, como en la social, cultural y, por supuesto, politica de aquellos tiempos. Por parte de las instancias del poder habia una clara intencionalidad de que el mensaje esencial de la politica exterior, junto con sus objetivos, fueran conocidos y compartidos por la gran masa de subditos de la monarquia, para poder llevar a cabo empresas tan amplias y ambiciosas como se proponia el titanico imperio español de aquellos tiempos. La literatura se mostraba asi como un instrumento de propaganda para convencer a los españoles de a pie de la bondad de los costosisimos sacrificios a los que se veian abocados. Pero, ademas, los autores, al estar ellos mismos imbuidos de esa misma cultura de la guerra, consideraban que, el de los hechos militares, era un tema bastante atractivo y recurrente para su exito casi inmediato ante el gran publico; sobre todo si en sus obras se exponian los hechos gloriosos y las hazañas de los españoles y la propia condicion excepcional que se tenia de ser español por aquel entonces. En pocas actividades se reflejan tan bien esos principios como en el sublime teatro español del siglo de Oro, donde, de una forma absolutamente efectista (es esto, precisamente, uno de los objetivos fundamentales del genero) se ponen de manifiestos todas estas grandezas, aunque tambien las miserias, para hacerlo todavia mas comprensible y realista.

En este libro vas a encontrar un material que te podrá inspirar para futuras escrituras dramáticas y para propuestas no convencionales de teatro de títeres y teatro de objetos. No es habitual ver publicados textos que han sido escritos expresamente para el universo del titere y el objeto, por eso, gracias a esta convocatoria y publicacion, se da el lugar que corresponde a este lenguaje escenico que ha existido desde los origenes del teatro.

Mayorga, razón para las sinrazones. Referentes, lecturas escénicas y diatriba sobre la literatura en español es un acercamiento a la obra del dramaturgo madrileño, académico, profesor y premio Princesa de Asturias de las Letras de 2022. El trabajo, concebido como un mecano inestable de letras, palabras y piezas variables e intercambiables, incluye entrevistas, criticas y cronicas, emitidas o publicadas algunas en la Cadena Ser y El Comercio-La Voz de Aviles. El libro del periodista y profesor de Secundaria Jose Mª Caso se ha ido escribiendo y reescribiendo en los ultimos años, a medida que Juan Mayorga y su obra se destacaban personal, literaria y academicamente como figura imprescindible de las letras en español.

A manera d'assaig, es reivindica el valor fundacional de la paraula com a escriptura i com a posada en escena per mitjà d'una reflexió sobre la identitat i la dramatúrgia del teatre clàssic espanyol.

Al abrir este libro se inicia una travesía fascinante por el mundo de los objetos que nos acompañan, objetos que son testigos de acontecimientos, objetos infraleves y contraobjetos, objetos heredados, encontrados azarosamente, perdidos o desaparecidos, objetos que circulan entre lo individual y colectivo, a lo largo de generaciones multiples, entre la vida, la muerte, las memorias. Shaday Larios, una de las investigadoras mejor acreditadas en este campo, explora el transito velado de los objetos hacia su cualidad de documentos, que evidencian tiempos situados y singularizan vidas. Y lo hace a traves de lo poetico, la practica, la experiencia pedagogica tras años de investigacion. Teatro de objetos documentales (TOD) es un fascinante ensayo, ademas de un manual abundante en testimonios, que ha sabido nutrirse de la antropologia, la filosofia, la literatura, la critica cultural, la historia del arte y las artes visuales, para imaginar y documentar el lenguaje oculto de los objetos que nos conviven.

¿Qué nos hace reír? ¿Cómo se estructura una comedia? ¿Cuáles son sus mecanismos? ¿Por qué Aristóteles la consideraba la parte menos noble de la literatura y Platón la quería prohibir por subversiva en su Republica? ¿Como se construye un gag? ¿Por que unos personajes nos hacen reir y otros no? ¿El humor tiene que tener limites? ¿Hay que sancionarlos? ¿Hacia donde va la comedia contemporanea? ¿Que caminos nos abre la sad comedy y por que pervivira siempre la comedia clasica? El arte de hacer reir es un manual que analiza y describe las formas que adopta: estructura, tono, personajes, pero tambien una reflexion sobre la comedia y un paseo por su historia a partir de ejemplos de obras de teatro, series y peliculas. Sin animo de acotar, traza de una manera muy amena un camino para que el escritor de comedia encuentre una mirada distorsionadora e ironica desde donde contemplar el mundo y asi descubrir una voz propia como autor.

Aquest assaig d’Elvira Prado-Fabregat fa una lectura atenta de Solitud, l’obra principal, de Català i del seu ideari, i ens ofereix una introducció a a l'ecocrítica, la disciplina que estudia la cons

Aquest tractat és la primera introducció de què disposem en català sobre l'ofici de dir en veu alta un text. Per tant, està convidat a ser un instrument d'ús imprescindible en el món del teatre. Però

Aquest diccionari es una clau que ens permetrà obrir, tímidament, la porta de l’al·lucinant món del teatre. Un primer pas per saber una mica mes. L’autor ha utilitzat la seva experiencia teatral i ac