Libros de Teatro, página 4 de 63

Investigar a Fernando Fernán-Gómez como dramaturgo es tratarlo en su proyección más esencial, aquella por la que ha sido, además, ampliamente premiado y reconocido; sin embargo, esta faceta pasa, a menudo, desapercibida por el gran público. Si en las afirmaciones de Teatro español de los profesores Huerta Calvo, Peral Vega y Urzáiz Tortajada, leemos que «el nombre de Fernando Fernán-Gómez llena un capítulo imprescindible en la historia del teatro español contemporáneo», su obra ocupa, no obstante, un reducido espacio en los manuales didácticos. Este estudio examina en profundidad la totalidad y la singularidad de su producción dramática; dividida esta en tres grandes periodos: de juventud, donde destaca Pareja para la eternidad y su primer fracaso teatral como autor (Marido y medio); de madurez, en el que se consagra definitivamente coincidiendo con el boom cultural y teatral en España (La coartada, Los domingos, bacanal, Ojos de bosque, Del rey Ordás y su infamia, Las bicicletas son para el verano); y un periodo final basado casi exclusivamente en los ciclos clásicos de la Picaresca y el Quijote, su época más fecunda donde ven la luz Lazarillo de Tormes, El pícaro. Aventuras y desventuras de Lucas Maraña, Tartufo, Los invasores del palacio, Defensa de Sancho Panza y Morir cuerdo y vivir loco.

Este libro se centra en una problemática -la de la ficcionalidad- que ha atraído desde hace unas decadas la atenta mirada de los estudios literarios y que ha provocado intensos debates teóricos, sobre todo en relacion con la narrativa. Aqui, la cuestion se desarrolla en el ambito del teatro, arte por excelencia del fingimiento y de las simulaciones.

La España Dramática es el nombre de la galería teatral publicada por el Círculo Literario Comercial entre 1849 y 1881. El presente estudio reconstruye la vida de la colección desde un punto de vista bibliografico y editorial ademas de realizar una aproximacion a los aspectos literarios y escenograficos de las obras que forman la galeria. Esta coleccion, de gran valor literario, incorpora obras de dramaturgos muy diferentes. Obras de Breton y Garcia Gutierrez se editan en la galeria junto a creaciones de autores destacados en el momento como Luis Olona o Asquerino e incluso del propio Avecilla, propietario de la coleccion durante la etapa central de su vida editorial.

Estudio completo de Felipe Lluch, pionero de la dirección escénica en España, que supone también un análisis sociocultural del tránsito de la España republicana a la fascista y del papel de los intelectuales en el proceso. Primer estudio completo de Felipe Lluch (1906-1941), figura importante, aunque poco conocida, del teatro español del siglo XX. Lluch fue uno de los iniciadores de la direccion escenica en España. Es tambien una indagacion sobre el paso de la España republicana a la España franquista. El itinerario personal de Felipe Lluch desde una fe republicana a una fe fascista sin fisuras en Falange Española sirve como hilo conductor para desplegar una historia mas amplia y compleja, española y europea, donde las decepciones y los volte-face estuvieron a la orden del dia.

Texto y montaje de la obra de don Diego de Figueroa y Córdoba estrenada en el teatro Pavón de Madrid por la Compañía Nacional de Teatro Clásico. Comedia que se ajusta a la tendencia dominante en el teatro del XVII, con la popular dama que se disfraza, de caballero, criada o lo que haga falta, y con cuartos de casas contiguas que posibilitan la confusion tipica del genero.

Estudio comparado de los personajes de ambas piezas que indaga cómo funciona la representación de la libertad, núcleo del conflicto dramático de las dos, a la vez que aborda el problema de la reescri

Sabbioneta, la ciutat ideal del príncep renaixentista Vespasiano Gonzaga entre Màntua i Parma, és un espai únic de la cultura artística i arquitectònica europea, Patrimoni mundial de la Humanitat. El

Si Shakespeare, y Lope, fundaron el teatro moderno, rompiendo la rígida preceptiva del clasicismo, Ramón María del Valle-Inclán es, sin duda, el creador del teatro contemporáneo. Con su innovador esperpento subvirtio los codigos de la dramaturgia (realista y simbolista) y, de la mano de las vanguardias, a las que supo adelantarse en no pocos aspectos, e inspirado por las timidas tecnologias audiovisuales que se abrian paso con el nuevo siglo, protagonizo una autentica revolucion del espectaculo.Cuando se cumple el 75 aniversario del fallecimiento de Valle-Inclan, Jose Maria Paz Gago, con La revolucion espectacular, reivindica los valores escenicos, esteticos y eticos del teatro valleinclaniano, y situa al autor en el lugar que le corresponde como uno de los mayores dramaturgos del siglo xx, pero tambien como uno de los autores de teatro mas importantes de la historia de la literatura universal.

Often attributed to Aphra Behn, The Woman Turned Bully presents the London adventures of a young girl who flees her home in the country, disguised as a man, to escape an arranged marriage. As she seeks inspiration in the theatre to personate the gallant, the play offers an amusing satire of the extravagances of the rake-hero of Restoration comedy. A remarkable gallery of secondary characters includes a ridiculous old lawyer and his clerk, a strong-willed country widow who drinks and smokes tobacco, and an amorous old maid. Its well-structured plot, lively dialogues and comic situations recommend it as an entertaining play for today''s readers and prospective audiences. This is the first edition of the play since its original publication in 1675. The editors offer a modernised text, with abundant critical notes and an introduction which places it in its literary and theatrical context.

Teatro y espectáculo infantil en Aragón (1950-2005).

Es éste un libro singular por muchos conceptos. Contiene nueve comentarios, escritos ex profeso para él, de otras tantas obras de teatro, entre las que figuran una ópera de Monteverdi y un espectáculo de Lepage. Insolito de verdad, ademas de garantia de la cohesion del libro o antidoto de lo miscelaneo y lo disperso, es que todos los comentarios se basen en un mismo metodo de analisis, el propuesto por Jose-Luis Garcia Barrientos en Como se comenta una obra de teatro, que se resume al principio. Que el metodo presuma de ser congruente y sistematico en estos tiempos? y se ponga al servicio del analisis de la dramaturgia, o sea, del estudio de las obras de teatro precisamente en cuanto obras de teatro, parece el colmo de lo inusitado.

Ler unha obra de teatro sen considerar a súa condición de texto para a escena é como ler un guión de cinema prescindindo da orientación ao filme en que, no mellor dos casos, se realiza. De aí, o construirmos este ensaio desde a perspectiva da virtual escenificacion de duas pezas de Carvalho Calero, en coherencia coas suas palabrasEu endexamais escrevin teatro para ler. En tal posta en escena descansa o esforzo de analise e interpretacion de A sombra de Orfeu e o Auto do prisioneiro, pondo de relevo a sua incardinacion na nosa historia e o non ben estimado folgo teatral do autor, ate o punto de a primeira desas obras nunca ter coñecido as luces da escena. Conxuganse nese azar os problemas cronicos do teatro galego co imbecil escurecemento de Carvalho na Galiza. Poren, a continuada proscricion dun autor constitue a mellor garantia da sua potencia, indica a necesidade que o poder opresivo ten de se defender contra a forza soberana a retornar desde a sombra. Non existe mellor evidencia de que a tradicion recreada por Carvalho, para se dar orixe, segue viva. Por iso, el non pode ser reducido a estatua inerte e confortabel, non pode ser enterrado, para o silenciar de vez, no panteon do consabido e pacificamente ignorado. A sua obra seguira a nos inquietar e el, como o espectro da nosa razon comun, a permanecer inesq...