Libros de Teatro, página 6 de 63

Vargas Llosa es autor de una obra dramática, eclipsada en cierta medida por la brillantez de su producción narrativa, que en esta monografía se estudia en profundidad. El libro se abre con un capítulo introductorio y continua con otros tres en los que se analiza la dramaturgia del escritor, desde las primeras obras, publicadas en los años ochenta, La señorita de Tacna (1981), Kathie y el hipopotamo (1983) y La Chunga (1986), hasta las piezas recientes, Al pie del Tamesis (2008), La verdad de las mentiras (2005), Odiseo y Penelope (2006) y Las mil y una noches (2009), pasando por las que aparecieron en la decada de los noventa, El loco de los balcones (1993) y Ojos bonitos, cuadros feos (1996). Se trata de piezas de caracter metateatral en las que el Odrama dentro del drama", que escenifica el juego entre realidad objetiva y ensoñacion, suscita una reflexion sobre la naturaleza humana.

Enrique Jardiel Poncela está reputado sin discusión como el gran renovador del teatro cómico del siglo XX. A él se debe una escuela de seguidores y un modo de hacer. Sin embargo, es más famoso que conocido y faltaban en sus estudios aspectos principales. Se ha tratado de su pertenencia a las vanguardias y a la generacion del 27, de la inverosimilitud de su estetica e incluso de su teoria del humor. Pero se echaban en falta varios aspectos: una revision de su contribucion a la escenografia y a la puesta en escena; un analisis detallado de sus tecnicas de dialogo y todas sus permutaciones en el empleo del idioma; su lenguaje escenico y sus recursos humoristicos. Su teatro se ha estudiado como si de obras dramaticas se tratase. Se nos ha asegurado que su teatro es gracioso, pero no se nos ha dicho por que, cuales son las fuentes de su humor ni con que teorias filosoficas entronca.Este ensayo describe la aportacion de Jardiel a la comedia de humor, centrandose especialmente en sus innovaciones o aportaciones especificas. Ademas de su obra, estudia su labor como teorico del teatro, su actividad como director de escena y productor, y su contribucion al arte escenografico mediante la invencion de un teatro de escenografias moviles.ENRIQUE GALLUD JARDIEL (Valencia 1958-) es Doctor en Filologia Hispanica y se ha especi...

"la sospecha de que en la clandestinidad existían autores -ya se conoce la plastante fuerza del rodillo compresor de la censura en aquellos años- y también el deseo de dar a conocer obras que hasta entonces no habian sido montadas a pesar de la nombradia de que gozaban sus autores -mes estoy refiriendo en primer lugar a Valle-Inclan y a Miguel Hernandez- informaba de este proyecto de nuevo cuño. Y aqui volvemos donde empezamos con la aventura teatral del exilio. Porque si aceptamos que el publico, por razones politicas, sociales, laborales, es un sector fervoroso que ga alentado el teatro durante las decadas anteruires, este no esta eximo sino que ademas se vera "repoblado" con e flujo de la emigracion economica. De este sector se alimenta en componente el grupo ATE. Nos encontrabamos en su seno con origenes de tres clases: los exiliados, ya en minoria,; los emigrantes, nuevas y mas abundante tropa, y alguno que otro estudiante".(JOSE MARTIN ELIZONSO, Un teatro del exilio, 1990)

Los 35 textos reunidos en este volumen, fruto del II Congreso de la Asocia¬ción Internacional de Teatro Siglo XXI (AITS21) que reunió en Strasbourg a 52 participantes —investigadores y creado¬res—, d

Este volumen, el cuarto de la serie Circuitos teatrales del siglo XXI, nace de la corriente de las humanidades digitales y en él analizamos, desde una perspectiva global, el impacto de la revolución tecnologica y del marco social en el hecho teatral contemporaneo. En la introduccion, los editores proponen una primera reflexion sobre la tecnologia como marco, medio y objeto de los estudios teatrales. El volumen se divide en cinco capitulos que recogen diversos trabajos cuyo hilo conductor es el estudio del teatro en relacion con su entorno. El primero se centra en el territorio y la influencia que este ejerce sobre el teatro: teatro argentino; festivales de teatro en España; teatro en la Antartida; teatro italiano y financiacion; un estudio de caso de creacion entre culturas protagonizado por Irina Kouberskaya; y teatro peruano. El segundo capitulo trata el teatro y su relacion con el entorno universitario a traves de cuatro estudios de caso: Roberto Danese, Alfredo Miralles, Pablo F. Santa Cecilia, Maria Juarez y Guillermo Jurado. En el tercero se reflexiona sobre el mercado editorial del teatro en la Comunidad de Madrid; y la literatura dramatica. El cuarto capitulo muestra las posibilidades de un enfoque de estudio del hecho teatral basado en las nuevas tecnologias y las humanidades digitales con dos trabajos, de Julio Velez y Rosa Aviles. Y el quinto, y ultimo capitulo, ahonda, a traves de cinco estudios, en la transmedialidad en las artes escenicas y en como este estrecho entendimiento entre lenguajes aparentemente alejados ha favorecido la conexion con la realidad, y el acercamiento al espectador.

Con motivo del 400 aniversario de The Changeling (Thomas Middleton y William Rowley, 1622), obra teatral renacentista inglesa insólitamente localizada en Alicante, se publica este volumen que recopila textos escritos para la ocasion por academicos extranjeros y españoles especializados tanto en esta obra teatral y su periodo literario ingles como en el contexto alicantino/español de la epoca (tanto social como literario) en el que argumentalmente se situa y, finalmente, en su perspectiva traductologica. Estos textos son el resultado de unas conferencias y ponencias presentadas en unas jornadas que, con el mismo titulo que el de este libro, se celebraron en la Universidad de Alicante los dias 16 y 17 de noviembre de 2022.

Este libro dibuja un mapa de nuestro exilio teatral republicano de 1939 en Francia (Bayona, Burdeos, París y, sobre todo, Toulouse) a partir de dos estudios sobre el campo de concentración como espacio escenico de la literatura dramatica y sobre la identidad e integracion en el pais de acogida de tres de nuestros autores: Teresa Gracia, Alvaro de Orriols y Jose Martin Elizondo, creador en 1959 y director, hasta su muerte en 2009, de los Amigos del Teatro Español (ATE) de Toulouse. Dos actrices españolas republicanas fueron protagonistas de la escena francesa: la mitica Maria Casares, tanto en el teatro como en el cine, y la bailarina de danza española Adelita del Campo. Por su parte, dos autores exiliados consiguieron estrenar alguna de sus obras: Romance de Madrid, de Alvaro de Orriols, en 1948; y Antigona entre muros, de Jose Martin Elizondo, en 1998. A estas dos actrices y a estos dos estrenos se dedican algunos capitulos de este libro. Finalmente, cinco obras de cinco autores exiliados son tambien objeto de estudio: Aniversario con una sombra en los muros, de Jose Martin Elizondo; Españoles en Francia, de Alvaro de Orriols; La balada de Atta Troll, de Julian Antonio Ramirez; Yo, Leonor, hija de Carlos Marx, ¡judia!, de Jorge Semprun; y, por ultimo, El pasaporte, de Juan Mateu, un albañil, emigrante economico, que ingreso en ATE de Toulouse y se convirtio en el primer actor del grupo, asi como tambien en autor dramatico.Este libro forma parte del proyecto Escena y literatura dramatica en el exilio republicano de 1939, serie de trece volumenes que viene publicando desde 2012 el Grupo de Estudios del Exilio Literario (GEXEL) de la Universitat Autonoma de Barcelona con la editorial Renacimiento.

El VII Premio de Investigación José Monleón, organizado por la Academia de las Artes Escénicas de España en colaboración con la Universidad Internacional de la Rioja, recayó en Manuel Barrera Benítez por este ensayo que contribuye a la reflexion sobre el

El poder es escena: eso cifra la revolución política que, en el siglo XVII, hace nacer el Estado moderno: capacidad de construir la imaginación del súbdito. Y de modelar así sus emociones, sus afectos y representaciones, su subjetividad en suma.El arte pasa entonces a ser cuestion de Estado. Y la gran partida se va a jugar en las salas de teatro, que son los mas acabados espacios de construccion sentimental; aquellos donde para ser conmovido no hace falta ni siquiera saber leer. El teatro es accesible a todos, tambien a las mujeres. Eso lo hace potentisimo. O peligrosisimo. Las prohibiciones teatrales en Inglaterra y en la Suiza de Calvino anuncian la batalla. ¿Quien esta legitimado para envenenar la mente del fiel, imprimir en las mentes de los espectadores los canones de sus afectos?Pierre Nicole, editor de los Pensamientos de Pascal e ideologo central del jansenismo afronto en su Tratado de la Comedia la incompatibilidad de teatro y la vida cristiana: el autor teatral era un "envenenador de almas". Y todos percibieron que cualquier escena -tambien la politica- quedaba deslegitimada. Corneille, Racine, Moliere... se lanzaron a un debate en el cual se jugaba su oficio. El resultado es una de las mas bellas justas intelectuales del siglo XVII frances.

Recoge las sesiones plenarias, impartidas por destacados dramaturgos y críticos, así como las comunicaciones expuestas (tras previa selección) en el XX Seminario Internacional de Semiótica Literaria, Teatral y Nuevas Tecnologías de la Universidad Nacional de Educación a Distancia, celebrado en Madrid.

Mapa de la documentación teatral en España pretende ser una guía para localizar fondos documentales sobre teatro de todo tipo: bibliográficos, hemerográficos, archivísticos, fotográficos, audiovisuales y de otras diversas tipologías de la documentación teatral. En esta obra aparecen relacionados numerosos centros de documentación especializados, bibliotecas, hemerotecas, archivos y museos españoles que conservan fondos relevantes para el estudio de la historia teatral. Al final de la misma se incluye un capítulo dedicado a la documentación fotográfica, sonora y audiovisual, dada la importancia de este tipo de fondos para el estudio del arte escénico. El lector puede encontrar aquí centros de información y recursos que facilitarán su trabajo, al tiempo que encontrar fuentes relevantes para llevar a cabo una determinada investigación.

Texto y montaje de los sainetes: Los degollados, de Calderón de la Barca, dirigido por Pilar Valenciano; El muerto, Eufrasia y Tronera, de Bernardo de Quirós, dirigido por Elisa Marinas; El cortacaras yMojiganga de los infiernos de amor, de Agustin Moreto, dirigido por Aitana Galan; y El toreador, de Calderon de la Barca, dirigido por Hector del Saz, estrenados en el teatro Pavon de Madrid en 2012.