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En este libro se discute la interpretación de La Celestina como moralidad, defendida por Marcel Bataillon y otros, para situarse en la línea de los que han visto esta obra como una tragedia llena de pesimismo y desesperanza. Tanto el argumento como la configuracion de sus personajes y el lenguaje empleado son analizados como elementos que contribuyen a situar La Celestina en la perspectiva del nihilismo tragico.

Todo un mundo de brujas, fantasmas, Satanás y sus cohortes, la Santa Compañía, pactos diabólicos, Fausto, D. Illán, el Marqués de Villena, y otros magos, ritos esotéricos, los Iluminados, posesión y exorcismo, figuran en las obras estudiadas del teatro español desde la época medieval y el Siglo de Oro hasta el teatro moderno de García Lorca, Valle-Inclán, Casona, Miras, y las obras de los dramaturgos Pepe Carril, José R. Brene, Carlos Felipe, Zora Seljan y Abdias do Nascimento, que representan los mundos afro-cubano y brasileño de los Loas del Vodú, los Orishas de Santería y los Orixás de Candomblé. Prismas oscuros examina mitos, folclor y religiones de muchas partes del mundo, trazando conceptos universales que se manifiestan en el teatro hispánico, sea en España o Ultramar.

La colección Guías y Monografías pretende iniciar al alumno en el análisis literario y facilitarle la adquisición del hábito de lectura. El análisis y la manipulación de textos literarios se convierte en estos manuales de aula en una actividad amena, rigurosa, creativa y didacticamente eficaz.

Desde la fundación, allá por el año 2004, del grupo de investigación de la Universidad Complutense de Madrid Literatura española de los Siglos de Oro: creación, producción y recepción (GLESOC) ha habido muchos Seminarios, Congresos, Cursos de Excelenci

El vicio (2018) es una obra sobre la adicción a internet. Su ambientación es futurista y próxima vez. La historia se desarrolla en un psiquiátrico a la montaña donde se rehabilitan personajes peculiares: un politico estresado, un bromista que no calla, una wonder woman y una chica existencialista excesivamente refinada. Estamos ante un experimento virtual y social creado y escrito online. El vicio incluye mas de mil de tuits colgados en la red. Dada la popularidad de internet, la autora considero que le seria adecuada una escritura colectiva. Quien sabe, es posible que este libro contenga algun tuit suyo. De lo que no dudamos que tenga movil y que, poco o mucho, estais viciados ...

El colegio. La separación. El mar. Las espinacas. Las inyecciones. ¿A dónde se ha ido el abuelo? ¿Cómo será mi hermanita cuando nazca? ¿Yo también voy a morir? ¿Qué es una guerra? ¿Por qué él sí y yo no? Mamá. Papá. El cuarto al final del pasillo. Las vacas. Los lobos. Las brujas, fantasmas, vampiros y demás parientes. Los perros. ¿Pero qué hay en realidad debajo de mi cama?… Existen miles de preguntas que un niño y una niña se hacen. Preguntas que tradicionalmente han sido consideradas tabú en el teatro para la infancia. La muerte, la enfermedad, la soledad, el miedo… A través del análisis textual y espectacular, Lola Fernández de Sevilla explora la necesidad de reflejar estos temas terribles en la creación teatral que se dirige a niñas y niños. Quien siga considerando la infancia como el más feliz de los tiempos, nos dice la autora, es que ha perdido la memoria; el miedo, las preguntas, simplemente adaptan su tamaño al de quien las formula. La autora lo ejemplifica a través de numerosos materiales textuales y espectaculares, y centra su mirada, de manera más detallada, en la obra Una niña, de la compañía granadina La Rous.

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Luciana Gentilli es catedrática de Literatura española en la Universidad de Macerata, y especialista del Siglo de Oro. Ha publicado sobre teatralidad, religiosidad barroca y sobre el tema de la educacion y de la formacion en la sociedad cortesana, con esp

En las últimas décadas del s. XVI acaba la construcción de El Escorial y se escriben y representan en España las únicas tragedias clasicistas compuestas, como en el resto de Europa, con Séneca como modelo. El final del reinado de Felipe II marca un transito del Renacimiento al Barroco prefigurado por la obra arquitectonica y las piezas dramaticas de autores como Juan de la Cueva, Cristobal de Virues, Miguel de Cervantes y algunos mas. Estas tragedias comparten rasgos del autor antiguo como el horror, la truculencia, las muertes en escena, los elementos sobrenaturales, el afan moralizador o el retrato del tirano cruel, y construyen un teatro de marcada personalidad que no tendria continuidad al irrumpir la nueva comedia de Lope de Vega.

Hay que tener presente que el proyecto intelectual de sor Juana Inés de la Cruz no fue precisamente el de escribir versos y comedias, sino el de alcanzar un estudio profundo de la teología. Ella misma así lo expresó en la "Respuesta a Sor Filotea de la Cruz" cuando se quejaba de su autodidactismo. El presente libro titulado "Teatro y Teología" tiene la honra de ser el primer opúsculo mayor que se publica sobre sus tres autos sacramentales, con la presentación de un nuevo encauce crítico para su mayor entendimiento y una consecuente revaloración. En el siglo XVII el estudio y la enseñanza de la teología era aspiración intelectual imposible para una mujer, aun si estaba como sor Juana dedicada a la vida monacal; en consecuencia, la disposición que mostró por las letras respondía más a las numerosas peticiones que recibía, que a sus deseos personales, ya que se comprueba que la monja poseía mayor avidez intelectual por la ciencia y, como coronación de la pirámide cognoscitiva, la indagación teológica. Por una vía más personal, el lector descubrirá que la Belleza era para nuestra paisanita un camino teológico.

El presente estudio aborda el análisis de las modulaciones del discurso crítico que sobre el teatro se genera en los años que llevan a España de una dictadura a una democracia. El centro de su interés esta formado por el analisis de las ventanas desde las que la critica se ha asomado a la ficcion teatral en el periodo de 1966-1982. Este enfoque resulta esencial para abordar el estudio de la forma en que se miraba durante esos años el acontecimiento escenico.

Una visión personalísima y absolutamente insólita de la historia del teatro español a través de seis creadores inclasificables de las más diversas tendencias: Margarita Xirgu, Enrique Rambal, María Casares, Nuria Espert, Lluis Pasqual y La Cubana. Profusamente ilustrado con imagenes en color y blanco y negro.

Aborda, de manera conjunta, el estudio de la representación autorial en la narrativa, el audiovisual y el teatro hispánico partiendo de la hipótesis de que la autoficción responde a una tendencia general en el arte contemporaneo en la que, aun asumiendo la imposibilidad de un referente estable, los creadores siguen afanandose en plasmar sus identidades, si bien de forma precaria y fragmentaria.

Un grupo de profesores especialistas del teatro español, francés e italiano reflexionan desde la teatralidad franciscana medieval hasta los orígenes de la tragedia, el teatro como espectáculo y el espacio escenico, sin dejar de lado a autores como Carlo Gozzi o Giovan Battista Gelli. Un elenco de investigadores que rinden un merecido homenaje a Federico Doglio, creador del Centro Studi sul Teatro Medioevale e Rinascimentale, quien supo fusionar desde el momento de su creacion los estudios teoricos teatrales con su representacion escenica.

Os xogos e actividades recollidos neste manual teñen como finalidade que calquera persoa vinculada coa interpretación teatral poida desenvolver a súa técnica sen inhibicións nin artificiosPara os máis interesados en mirar que en facer, o libro ofrece tamen unha boa oportunidade para explorar e comprender os procesos por medio dos que os interpretes realizan o seu traballo. Como actor e director profesional e como docente, o autor desenvolveu os seus "xogos teatrais" ao longo de moitos anos, nos que foi probando a sua pertinencia. Despois dunha breve exposicion teorica, Clive Barker mostra como deseñar sesions de traballo e que destrezas interpretativas se desenvolven en cada xogo.