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Aborda el teatro como texto, su vida al albur de cada representación de la obra y los cambios y modelizaciones que cada una de las puestas en escena provocan en un grupo de señeras obras del Siglo de

El Estudio sobre Hamlet de Wyspianski está considerado como uno de los textos clave del teatro polaco del siglo xx. Escrito en 1905, se convirtió en pocos años en una lectura imprescindible para todo aquel que buscara nuevas formulas y caminos para renovar el arte teatral. Inspiro de forma determinante a directores como Schiller, Grotowski y Kantor y a generaciones de actores y teoricos del teatro, entre ellos, a Jan Kott, en cuyo libro Shakespeare, nuestro contemporaneo resuena de forma poderosa el texto de Wyspianski. El Estudio no solo ha condicionado la forma de entender y escenificar en Polonia la obra del dramaturgo ingles, sino que se ha convertido tambien en un manual para el actor y el director (evangelio de la actuacion lo han llamado algunos) y una propuesta de analisis del texto dramatico en general. Wyspianski se acerca a la figura y obra de Shakespeare recreando, mediante su imaginacion y experiencia como artista polifacetico, el camino que pudo seguir la escritura de Hamlet. El fin de la subjetiva exegesis de Wyspianski es mostrar a aquellos que se dedican al arte teatral el texto dramatico en su proceso de creacion e invitarles a dejar en el su propia impronta.

Este libro, dirigido a un público muy amplio, desde lectores interesados hasta profesores y alumnos de humanidades, filología y, naturalmente, teatro, propone un método de análisis dramático de acreditada utilidad con la consideracion del tiempo, el espacio, el personaje y la recepcion en el teatro, ademas del texto (escritura, diccion y ficcion). Por su finalidad practica como guia para el analisis, contiene tambien, junto a dicha metodologia original y novedosa sobre todo por su insolita ambicion de coherencia, sendas propuestas de aprovechamiento de la Poetica aristotelica y de la tradicion retorica. La obra se cierra con la aplicacion del metodo al analisis detallado de dos obras cimeras del teatro español contemporaneo, Luces de bohemia de Valle-Inclan y Himmelweg de Juan Mayorga, y con una antologia de comentarios, tan variados como brillantes, de una veintena de obras mas.

Na peza teatral Cínicas, Sara, unha anciá afectada da síndrome de Dióxenes, enfronta o persoal dos servizos sociais, que está a ocupar a súa vivenda coa probábel intención de desaloxala. A propia Dióxenes, unha filosofa grega da Antiguidade, e desterrada da cidade - unha nova refuxiada, emigrante ou homeless- por defender unha vida natural, allea ao luxo, e considerar a pobreza un camiño para a virtude. Ana acode cada ano a unha cita co seu amante que, esta vez, non aparece. Tres vidas criticas contras as convencions dialogan na procura da autenticidade, perante un publico convertido en observador complice dunha realidade delirante.

¿Se puede escribir un auto sacramental en pleno siglo XX? ¿Es factible actualizar un mito clásico a través de la versión de un dramaturgo del Siglo de Oro? ¿Y crear una ópera junto con Salvador Bacarisse sobre la figura de Antigona, con evocaciones claras de la guerra civil española? El teatro resulta una de las facetas literarias mas olvidadas de Jose Bergamin, escritor del 27, yerno de Arniches, abuelo de actriz e inspirador de corrientes teatrales entre sus contemporaneos, como la del auto sacramental o la revitalizacion de la tragedia clasica. En este estudio intentamos presentar toda su produccion dramatica, desde sus primeros ejemplos impertinentes o vanguardistas, hasta sus obras siguiendo modelos del teatro del Siglo de Oro en verso, pasando por sus guiones para ballet o sus tragedias sobre mitos femeninos. Un recorrido atrayente y marcado por la propia personalidad de nuestro autor y su situacion de exiliado o peregrino. Esperamos que este libro contribuya a que se conozca la existencia de piezas hasta la fecha solo publicadas fuera de nuestro pais y la peculiar vision de la escena de este dramaturgo, cuya lectura resulta siempre un sorprendente reto literario e intelectual.

Aquest volum ofereix un acostament teòric a l'estudi del text dra-màtic i/o de l'espectacle teatral des de les aportacions de diverses disci-plines o corrents. Pretén, a més, plasmar un model d'anàlisi del teatre que sigui útil per fer-nos comprendre els diversos elements constitutius de l'obra teatral.

Mapa de la documentación teatral en España pretende ser una guía para localizar fondos documentales sobre teatro de todo tipo: bibliográficos, hemerográficos, archivísticos, fotográficos, audiovisuales y de otras diversas tipologías de la documentación teatral. En esta obra aparecen relacionados numerosos centros de documentación especializados, bibliotecas, hemerotecas, archivos y museos españoles que conservan fondos relevantes para el estudio de la historia teatral. Al final de la misma se incluye un capítulo dedicado a la documentación fotográfica, sonora y audiovisual, dada la importancia de este tipo de fondos para el estudio del arte escénico. El lector puede encontrar aquí centros de información y recursos que facilitarán su trabajo, al tiempo que encontrar fuentes relevantes para llevar a cabo una determinada investigación.

Este libro pone en manos del lector una edición crítica de la zarzuela mitológica de José de Cañizares (1676-1750) Acis y Galatea. El texto editado va precedido de un pormenorizado estudio introductorio y de una revision bibliografica en la que se aportan datos hasta ahora desconocidos sobre la trayectoria vital y literaria de Cañizares. En el estudio introductorio se esboza un panorama general del teatro de Palacio en los primeros años de la dinastia borbonica (1700-1724). Esa realidad palaciega y teatral es el marco donde se insertan tanto la figura de Cañizares, dramaturgo a caballo entre dos siglos que desempeño un papel importante en la corte de Felipe V, como la obra Acis y Galatea. La edicion de Rosario Leal Bonmati permite al lector acercarse al texto dramatico de esta historia que hunde sus raices en la antiguedad clasica y pervive hasta la epoca actual en la tradicion española y europea.

Catalunya viu actualment el període més dinàmic, extraordinari, opulent i polèmic de la seva història teatral moderna. Barcelona és el centre d’operacions d’una enèrgica escena teatral que, en el dec

La historia del teatro está llena de obras amenas, brillantes, divertidas o profundas que no han llegado a convertirse en clásicos de primera línea. Estudiadas en los manuales de literatura, rara vez editadas y apenas representadas, estas obras han quedado muchas veces ocultas para el publico, al no existir una edicion moderna. La BIBLIOTECA TEMATICA RESAD se propone llenar este vacio con volumenes que recojan textos con un criterio tematico para ofrecer una vision amplia de ciertos movimientos, estilos o temas que son hoy patrimonio de los especialistas. Aqui presentamos una antologia completamente subjetiva (hay ausencias clamorosas debidas a imperativos extraliterarios) que pretende ser muestra de la huella que el teatro simbolista francofono y, en especial la produccion del belga Maurice Maeterlinck, dejaron en la dramaturgia hispana hasta el primer cuarto del siglo XX. El tema de la muerte y su diferente tratamiento la unifica, bien erigiendose en protagonista, bien de la mano de otros como el enfrentamiento entre fe y razon, el adios a la infancia o el impacto de la duda asesina. Simbolismo y modernismo se complementan en un recorrido estetico que arranca con la quiebra de los topicos naturalistas en el teatro de Echegaray y termina con piezas de Azorin ya empapadas en superrealismo.

Sobre el libro: Este libro reúne una serie de trabajos que plantean cuestiones centradas en la importancia de las convenciones genéricas para la lectura e interpretación del teatro del Siglo de Oro. Ofrece estudios sobre casos concretos, que van desde la obra cervantina a problemas de canon, pasando por el examen de algunos temas y personajes caracteristicos. Existe en estos articulos un hilo conductor que confiere unidad al conjunto, y que tiene que ver con aspectos genericos y problemas de recepcion, entre ellos los causados por ciertos topicos sobre el teatro del Siglo de Oro, al que a menudo se le ha exigido lo que a ningun otro tipo de teatro se le exige, y al que se ha cargado con una serie de falsedades que ya es hora de denunciar. Sobre el autor: Ignacio Arellano, catedratico de la Universidad de Navarra, ha sido titular de la de Leon y catedratico de la de Extremadura, ademas de profesor visitante en numerosas universidades de todo el mundo. Miembro del Consejo de Redaccion de revistas como Insula, Edad de Oro, Criticon, y director del Grupo de Investigacion Siglo de Oro (GRISO) de la Universidad de Navarra, en donde dirige un amplio programa de investigacion sobre el Siglo de Oro. Es autor, editor y compilador de numerosos libros sobre literatura española y articulos en revistas cientificas.

Esta obra presenta una detallada exposición de todo el proceso de producción del espectáculo, tanto si se genera desde la iniciativa pública, privada, o bien es fruto de la colaboración mixta. Un manual sumamente util para conocer en profundidad como funciona este negocio y orientar a aquellos que forman compañias y se plantean producir espectaculos y distribuirlos.Aquesta obra presenta una detallada exposicio de tot el proces de produccio de lespectacle, tant si es genera des de la iniciativa publica, privada, o be es fruit de la col·laboracio mixta. Un manual summament util per a coneixer en profunditat com funciona aquest negoci i orientar a aquells que formen companyies i es plantegen produir espectacles i distribuir-los.Sin abandonar el tono polemico presente en la introduccion, en los comentarios y en las notas a pie de pagina, esta obra ofrece una detallada y minuciosa exposicion de todo el proceso de produccion del espectaculo, tanto si se genera desde la iniciativa publica como si lo hace desde la privada, o bien es fruto de la colaboracion mixta. Y todo esto sin olvidar aspectos legales, relacionados con la propiedad intelectual o permisos, por la dificultad de integrarlos en el proceso de produccion, como por ejemplo los relacionados con el patrocinio y el mecenazgo. Este volumen puede co...

Texto y montaje de la obra de Lucas Fernández, estrenada en el Teatro Pavón de Madrid en coprodución con la compañía Nao d`amores, especializada en teatro renacentista, es la segunda incursión de la Compañia Nacional en el repertorio de esa epoca tras la Tragicomedia de Don Duardos de Gil Vicente, dirigida por Ana Zamora.

Vargas Llosa es autor de una obra dramática, eclipsada en cierta medida por la brillantez de su producción narrativa, que en esta monografía se estudia en profundidad. El libro se abre con un capítulo introductorio y continua con otros tres en los que se analiza la dramaturgia del escritor, desde las primeras obras, publicadas en los años ochenta, La señorita de Tacna (1981), Kathie y el hipopotamo (1983) y La Chunga (1986), hasta las piezas recientes, Al pie del Tamesis (2008), La verdad de las mentiras (2005), Odiseo y Penelope (2006) y Las mil y una noches (2009), pasando por las que aparecieron en la decada de los noventa, El loco de los balcones (1993) y Ojos bonitos, cuadros feos (1996). Se trata de piezas de caracter metateatral en las que el Odrama dentro del drama", que escenifica el juego entre realidad objetiva y ensoñacion, suscita una reflexion sobre la naturaleza humana.

En los escenarios teatrales de nuestro tiempo tienen presencia constante los mitos de la tragedia griega, las historias de Antígona, de Edipo o de Electra. La búsqueda de los orígenes de esta cultura actual, con la que estamos familiarizados, lleva hasta el siglo V antes de Cristo, cuando la polis ateniense afirma su identidad politica y religiosa en el espejo de la tragedia escenificada.Pero esta epoca de florecimiento del genero dramatico, cuando los tres grandes tragicos Esquilo, Sofocles y Euripides dominaban las fiestas de la democracia ateniense, se basaba a su vez en formas muy anteriores de representacion ritual, esto es, en el culto al dios de la fecundidad Dioniso, con sus sangrientos sacrificios.Bernhard Zimmermann traza, en un audaz arco historico-cultural, los caminos de la tragedia griega desde la oscuridad de la prehistoria hasta el siglo XX. Pero sobre todo proporciona al lector una comprension profunda de esta forma de drama tan importante para Europa. Esclarece el trasfondo politico-institucional y explica la funcion del mito, que forma la base de contenidos de la obra tragica.Zimmermann elabora su material con ejemplos concretos y con grandes retratos de Esquilo, Sofocles y Euripides, deteniendose en las piezas centrales de la tragedia griega y en su repercusion posterior, y reflexionando acerca de cuestiones de la antigua puesta en escena.