Libros de Teatro, página 2 de 63

Mapa de la documentación teatral en España pretende ser una guía para localizar fondos documentales sobre teatro de todo tipo: bibliográficos, hemerográficos, archivísticos, fotográficos, audiovisuales y de otras diversas tipologías de la documentación teatral. En esta obra aparecen relacionados numerosos centros de documentación especializados, bibliotecas, hemerotecas, archivos y museos españoles que conservan fondos relevantes para el estudio de la historia teatral. Al final de la misma se incluye un capítulo dedicado a la documentación fotográfica, sonora y audiovisual, dada la importancia de este tipo de fondos para el estudio del arte escénico. El lector puede encontrar aquí centros de información y recursos que facilitarán su trabajo, al tiempo que encontrar fuentes relevantes para llevar a cabo una determinada investigación.

Este libro pone en manos del lector una edición crítica de la zarzuela mitológica de José de Cañizares (1676-1750) Acis y Galatea. El texto editado va precedido de un pormenorizado estudio introductorio y de una revision bibliografica en la que se aportan datos hasta ahora desconocidos sobre la trayectoria vital y literaria de Cañizares. En el estudio introductorio se esboza un panorama general del teatro de Palacio en los primeros años de la dinastia borbonica (1700-1724). Esa realidad palaciega y teatral es el marco donde se insertan tanto la figura de Cañizares, dramaturgo a caballo entre dos siglos que desempeño un papel importante en la corte de Felipe V, como la obra Acis y Galatea. La edicion de Rosario Leal Bonmati permite al lector acercarse al texto dramatico de esta historia que hunde sus raices en la antiguedad clasica y pervive hasta la epoca actual en la tradicion española y europea.

Catalunya viu actualment el període més dinàmic, extraordinari, opulent i polèmic de la seva història teatral moderna. Barcelona és el centre d’operacions d’una enèrgica escena teatral que, en el dec

Sobre el libro: Este libro reúne una serie de trabajos que plantean cuestiones centradas en la importancia de las convenciones genéricas para la lectura e interpretación del teatro del Siglo de Oro. Ofrece estudios sobre casos concretos, que van desde la obra cervantina a problemas de canon, pasando por el examen de algunos temas y personajes caracteristicos. Existe en estos articulos un hilo conductor que confiere unidad al conjunto, y que tiene que ver con aspectos genericos y problemas de recepcion, entre ellos los causados por ciertos topicos sobre el teatro del Siglo de Oro, al que a menudo se le ha exigido lo que a ningun otro tipo de teatro se le exige, y al que se ha cargado con una serie de falsedades que ya es hora de denunciar. Sobre el autor: Ignacio Arellano, catedratico de la Universidad de Navarra, ha sido titular de la de Leon y catedratico de la de Extremadura, ademas de profesor visitante en numerosas universidades de todo el mundo. Miembro del Consejo de Redaccion de revistas como Insula, Edad de Oro, Criticon, y director del Grupo de Investigacion Siglo de Oro (GRISO) de la Universidad de Navarra, en donde dirige un amplio programa de investigacion sobre el Siglo de Oro. Es autor, editor y compilador de numerosos libros sobre literatura española y articulos en revistas cientificas.

Esta obra presenta una detallada exposición de todo el proceso de producción del espectáculo, tanto si se genera desde la iniciativa pública, privada, o bien es fruto de la colaboración mixta. Un manual sumamente util para conocer en profundidad como funciona este negocio y orientar a aquellos que forman compañias y se plantean producir espectaculos y distribuirlos.Aquesta obra presenta una detallada exposicio de tot el proces de produccio de lespectacle, tant si es genera des de la iniciativa publica, privada, o be es fruit de la col·laboracio mixta. Un manual summament util per a coneixer en profunditat com funciona aquest negoci i orientar a aquells que formen companyies i es plantegen produir espectacles i distribuir-los.Sin abandonar el tono polemico presente en la introduccion, en los comentarios y en las notas a pie de pagina, esta obra ofrece una detallada y minuciosa exposicion de todo el proceso de produccion del espectaculo, tanto si se genera desde la iniciativa publica como si lo hace desde la privada, o bien es fruto de la colaboracion mixta. Y todo esto sin olvidar aspectos legales, relacionados con la propiedad intelectual o permisos, por la dificultad de integrarlos en el proceso de produccion, como por ejemplo los relacionados con el patrocinio y el mecenazgo. Este volumen puede co...

Texto y montaje de la obra de Lucas Fernández, estrenada en el Teatro Pavón de Madrid en coprodución con la compañía Nao d`amores, especializada en teatro renacentista, es la segunda incursión de la Compañia Nacional en el repertorio de esa epoca tras la Tragicomedia de Don Duardos de Gil Vicente, dirigida por Ana Zamora.

Vargas Llosa es autor de una obra dramática, eclipsada en cierta medida por la brillantez de su producción narrativa, que en esta monografía se estudia en profundidad. El libro se abre con un capítulo introductorio y continua con otros tres en los que se analiza la dramaturgia del escritor, desde las primeras obras, publicadas en los años ochenta, La señorita de Tacna (1981), Kathie y el hipopotamo (1983) y La Chunga (1986), hasta las piezas recientes, Al pie del Tamesis (2008), La verdad de las mentiras (2005), Odiseo y Penelope (2006) y Las mil y una noches (2009), pasando por las que aparecieron en la decada de los noventa, El loco de los balcones (1993) y Ojos bonitos, cuadros feos (1996). Se trata de piezas de caracter metateatral en las que el Odrama dentro del drama", que escenifica el juego entre realidad objetiva y ensoñacion, suscita una reflexion sobre la naturaleza humana.

En los escenarios teatrales de nuestro tiempo tienen presencia constante los mitos de la tragedia griega, las historias de Antígona, de Edipo o de Electra. La búsqueda de los orígenes de esta cultura actual, con la que estamos familiarizados, lleva hasta el siglo V antes de Cristo, cuando la polis ateniense afirma su identidad politica y religiosa en el espejo de la tragedia escenificada.Pero esta epoca de florecimiento del genero dramatico, cuando los tres grandes tragicos Esquilo, Sofocles y Euripides dominaban las fiestas de la democracia ateniense, se basaba a su vez en formas muy anteriores de representacion ritual, esto es, en el culto al dios de la fecundidad Dioniso, con sus sangrientos sacrificios.Bernhard Zimmermann traza, en un audaz arco historico-cultural, los caminos de la tragedia griega desde la oscuridad de la prehistoria hasta el siglo XX. Pero sobre todo proporciona al lector una comprension profunda de esta forma de drama tan importante para Europa. Esclarece el trasfondo politico-institucional y explica la funcion del mito, que forma la base de contenidos de la obra tragica.Zimmermann elabora su material con ejemplos concretos y con grandes retratos de Esquilo, Sofocles y Euripides, deteniendose en las piezas centrales de la tragedia griega y en su repercusion posterior, y reflexionando acerca de cuestiones de la antigua puesta en escena.

En Aristófanes tenemos al mejor autor de comedias de la Antigüedad. A pesar de su fama, su figura es en muchos aspectos un enigma. De su vida apenas se han recopilado un puñado de datos seguros y de

La dramaturgia que nace como una propuesta de montaje ha encontrado resultados memorables. En este volumen aparecen textos que fueron escritos al calor de los reflectores y el crujir de las tablas. Version, revision, dramaturgia, adaptacion o reescritura, maneras distintas de pensar un teatro para la escena.

Breve, pero fulgurante fue la vida del teatro romántico. La libertad fue su alma y el pueblo pudo expresar en las salas sus entusiasmos y sus fobias. En este libro se recogen las polémicas, las vicisitudes de los dramaturgos que sufrieron exilio politico, cuando eran neoclasicos empedernidos, y regresaron romanticos furibundos, y el triunfo de las nuevas ideas que dominaron la escena y que nunca desaparecieron del todo.

El 1810, Kleist, que fins aleshores ha viatjat sens descans i ha patit prou fracassos —la negativa de Goethe a reconèixer el seu geni no n’és un de menor—, intenta establir-se a Berlín i assegurar-se

El teatro es un proceso de comunicación que tiene como objeto al ser humano en todos los sentidos; pero el individuo no sólo sirve para dar sentido al teatro, sino que es su condición de posibilidad: nace en el creador de la obra dramatica; crece gracias a las personas que contribuyen a transformar la imaginacion, la emocion, el pensamiento y las palabras en una realidad concreta; vive en el espectador que contempla lo que ocurre en escena. Solo asi se convierte la realidad en ficcion y, al mismo tiempo, la ficcion en verdad. Pero cuando suena el aplauso final, el teatro sigue su proceso vital en forma de un texto que espera a que, con el tiempo, un lector inicie un nuevo proceso de comunicacion.El teatro como texto y el teatro como espectaculo. Siempre corporeo, siempre fisico, sea en el espacio de una habitacion, de una calle, de una plaza, del suelo, de un teatro o en el pequeño espacio de un libro.Por primera vez se reunen y se estudian desde el punto de vista etimologico, filologico, linguistico, dramatico, cultural y literario las voces relativas al teatro romano: el dramaturgo, el actor, los artistas, el espectador, la escenografia, el edificio, el atrezo, el disfraz, los patrocinadores publicos y privados, la musica y el baile presentes en el espectaculo, la expresion corporal y la gestualidad, los personajes y su universo dramatico, el aplauso y el abucheo En definitiva, este Diccionario abarca el teatro como recinto, como expresion cultural, como texto y como representacion.

American documentary theatre records the social issues that continue to shape the United States at the close of the twentieth century. This book provides an historical and critical survey of documentary theatre in the United States since John Reed's "The Pageant of the Paterson Strike" (1913). It defines documentary theatre as a dramatic representation of societal forces using a close reexamination of events, individuals, or situations. While documentary theatre reinvents itself from time to time, this study demonstrates that its constituent parts remain roughly the same. Because documentary theatre is rooted in oral traditions, it offers an alternative to conventional journalistic treatments of social history. Through a close look at the history of documentary theatre, the volume concludes that a new period of expression is presently underway in the United States. Numerous social issues have marked the growth of the United States, and many of these continue to shape contemporary American culture. While many of these issues have been treated in novels, they have also captured the attention of playwrights. Documentary theatre explores the issues and events at the very heart of society. But in spite of its significance, this dramatic form continues to escape, for the most part, the awareness of the theatre community and its public. This book is an historical and critical survey of documentary theatre in the United States since John Reed's "The Pageant of the Paterson Strike" (1913). It defines documentary theatre as a dramatic representation of societal forces using a close reexamination of events, individuals, or situations. By listing current and more distant examples of American documentary theatre, the book shows that the genre is richly steeped in the oral history tradition. Therefore, American documentary theatre is an alternative to conventional journalism. For the theatre practitioner, the volume provides valuable insight about the process of making a documentary play. For the investigative researcher, the book shows that documentary theatre possesses a non-Aristotelian dramatic structure, in contrast to the strictly narrative form generally found in conventional drama. Through an overview of numerous plays, the book observes that even though documentary theatre reinvents itself from time to time, its constituent parts remain roughly the same. It concludes that a new period of expression is presently underway in the United States, one that affirms that the theatre is a vital part of society and is as important as religion, education, and government.

Lope escribió una decena de comedias cuyo asunto principal, desde la tregua de Niza (1538) hasta la recuperación de Salvador de Bahía (1625), está tomado de la historia de su tiempo. Este libro indaga en las circunstancias de las que surgieron dichos textos, a menudo al servicio de poderes concretos.

Artículos Gema Cienfuegos Antelo, Colaborada, refundida y adaptada: Cuantas veo tantas quiero, un enredo de comedia de dos ingenios de la Corte. Fernando Collada Rodríguez, “Después de Dios, la oll

Raices, hojas y frutos.Mimos y pioneros. La corriente Rusa. Los inicios d ela perfomance. La Bauhaus y los Ballets mecánico….