Libros de Teatro, página 2 de 63

El autor de este ensayo ha experimentado con el Teatro No. El libro supone un acercamiento apasionado a un género exótico y también como manual de aproximación a uno de los valores artísticos del acervo cultural de Japon. A ser el Teatro No un arte cl

0

Según la mitología de la Antigüedad clásica, la diosa Astrea fue el último de los seres inmortales que dejó la tierra cuando la Edad de Oro se envileció y se convirtió en Edad de Bronce. Su retorno o

Un grupo de profesores especialistas del teatro español, francés e italiano reflexionan desde la teatralidad franciscana medieval hasta los orígenes de la tragedia, el teatro como espectáculo y el espacio escenico, sin dejar de lado a autores como Carlo Gozzi o Giovan Battista Gelli. Un elenco de investigadores que rinden un merecido homenaje a Federico Doglio, creador del Centro Studi sul Teatro Medioevale e Rinascimentale, quien supo fusionar desde el momento de su creacion los estudios teoricos teatrales con su representacion escenica.

¿Se puede escribir un auto sacramental en pleno siglo XX? ¿Es factible actualizar un mito clásico a través de la versión de un dramaturgo del Siglo de Oro? ¿Y crear una ópera junto con Salvador Bacarisse sobre la figura de Antigona, con evocaciones claras de la guerra civil española? El teatro resulta una de las facetas literarias mas olvidadas de Jose Bergamin, escritor del 27, yerno de Arniches, abuelo de actriz e inspirador de corrientes teatrales entre sus contemporaneos, como la del auto sacramental o la revitalizacion de la tragedia clasica. En este estudio intentamos presentar toda su produccion dramatica, desde sus primeros ejemplos impertinentes o vanguardistas, hasta sus obras siguiendo modelos del teatro del Siglo de Oro en verso, pasando por sus guiones para ballet o sus tragedias sobre mitos femeninos. Un recorrido atrayente y marcado por la propia personalidad de nuestro autor y su situacion de exiliado o peregrino. Esperamos que este libro contribuya a que se conozca la existencia de piezas hasta la fecha solo publicadas fuera de nuestro pais y la peculiar vision de la escena de este dramaturgo, cuya lectura resulta siempre un sorprendente reto literario e intelectual.

Este libro pone en manos del lector una edición crítica de la zarzuela mitológica de José de Cañizares (1676-1750) Acis y Galatea. El texto editado va precedido de un pormenorizado estudio introductorio y de una revision bibliografica en la que se aportan datos hasta ahora desconocidos sobre la trayectoria vital y literaria de Cañizares. En el estudio introductorio se esboza un panorama general del teatro de Palacio en los primeros años de la dinastia borbonica (1700-1724). Esa realidad palaciega y teatral es el marco donde se insertan tanto la figura de Cañizares, dramaturgo a caballo entre dos siglos que desempeño un papel importante en la corte de Felipe V, como la obra Acis y Galatea. La edicion de Rosario Leal Bonmati permite al lector acercarse al texto dramatico de esta historia que hunde sus raices en la antiguedad clasica y pervive hasta la epoca actual en la tradicion española y europea.

En Aristófanes tenemos al mejor autor de comedias de la Antigüedad. A pesar de su fama, su figura es en muchos aspectos un enigma. De su vida apenas se han recopilado un puñado de datos seguros y de

Mapa de la documentación teatral en España pretende ser una guía para localizar fondos documentales sobre teatro de todo tipo: bibliográficos, hemerográficos, archivísticos, fotográficos, audiovisuales y de otras diversas tipologías de la documentación teatral. En esta obra aparecen relacionados numerosos centros de documentación especializados, bibliotecas, hemerotecas, archivos y museos españoles que conservan fondos relevantes para el estudio de la historia teatral. Al final de la misma se incluye un capítulo dedicado a la documentación fotográfica, sonora y audiovisual, dada la importancia de este tipo de fondos para el estudio del arte escénico. El lector puede encontrar aquí centros de información y recursos que facilitarán su trabajo, al tiempo que encontrar fuentes relevantes para llevar a cabo una determinada investigación.

Todos los hombres tienen conciencia de la tragedia en la vida. Pero la tragedia como forma teatral no es universal, señala GeorgeSteiner, quien, en La muerte de la tragedia, se enfrenta a una cuestion que ha preocupado tambien, entre otros, a Lukacs, Kafka oSartre: ¿por que la tragedia, que evoluciono desde la antiguedad hasta la epoca de Shakespeare y Racine, calla o declina, a partir de ese momento, en el teatro? Steiner trata de determinar a que se debe este ocaso en un riguroso estudio que traza un fascinante recorrido desde el teatro isabelino hasta Brecht o Beckett.

Colección: Olmedo Clásico, 5Escribía Calderón de la Barca que “toda la vida humana representaciones es”. Y nunca ha estado tan presente esta concepción como en el Edad Moderna. En aquella sociedad te

Texto y montaje de los sainetes: Los degollados, de Calderón de la Barca, dirigido por Pilar Valenciano; El muerto, Eufrasia y Tronera, de Bernardo de Quirós, dirigido por Elisa Marinas; El cortacaras yMojiganga de los infiernos de amor, de Agustin Moreto, dirigido por Aitana Galan; y El toreador, de Calderon de la Barca, dirigido por Hector del Saz, estrenados en el teatro Pavon de Madrid en 2012.

La presente «Historia del teatro español (Desde sus orígenes hasta 1900)», de Francis­co Ruiz Ramón, narra el hecho dramático en su evolución diacrónica. Como declara su autor en el prólogo, se trata de una histo­ria-balance del teatro español desde su na­cimiento en la que se tienen en cuenta las obras según su valor dramático y no según otros valores literarios. Todo ello visto des­de la perspectiva de un lector actual. De ahí la insistencia en unos aspectos y el olvido premeditado de otros. La intención y el de­seo del autor han sido escribir una historia del teatro vivo para quienes se interesan por él. Capítulo 1. El teatro medieval; Capítulo 2. Los dramaturgos de la "Generación de los Reyes Católicos" y el teatro del siglo XVI; Capítulo 3. El teatro nacional del Siglo de Oro; Capítulo 4. El teatro del siglo XVIII y el primer tercio del XIX; Capítulo 5. El teatro del siglo XIX; Apéndice; Bibliografía; Índice de nombres.

Recoge las sesiones plenarias, impartidas por destacados dramaturgos y críticos, así como las comunicaciones expuestas (tras previa selección) en el XX Seminario Internacional de Semiótica Literaria, Teatral y Nuevas Tecnologías de la Universidad Nacional de Educación a Distancia, celebrado en Madrid.

En este volumen presentamos diversas maneras de "engañar a los ojos" del espectador que acudía a los espacios teatrales del Siglo de Oro. Los treinta trabajos que se reúnen aquí son el resultado de la investigación i del intercambio cintífico de los miembros del Grupo PROTEO con otros especialistas en teatro y cultura del Siglo de Oro español. Les