Libros de Historia y crítica de la Literatura, página 9 de 798

En opinión de Menéndez Pidal que "[...] en la Península el popularismo es uno de los caracteres propios de la literatura y de la lengua, savia que produce florecimientos maravillosos como el romancero, el teatro clasico, la prosa de Santa Teresa o del mismo Cervantes [...]".Confiada a esta y a otras autoridades la teorizacion del popularismo como "veta perenne" de la literatura española y como uno de los caracteres diferenciales, el objetivo del presente estudio es rastrear su incidencia sea en un plano teorico sea creativo y observar su durabilidad desde el siglo XV hasta las Vanguardias, con sus momentos aurorales, cenitales y epigonales, con sus discontinuidades, estados de latencia, reactivaciones.Se trata, pues, de una breve contra historia de la literatura española en tanto que guiada por la brujula del popularismo, en vez del cultismo; un recorrido diacronico que observa el afianzamiento en el ambito de la cultura hegemonica de la perspectiva alterocentrica representada por la cultura subalterna, la canonizacion de lo otro, la elevacion a norma de la diferencia, con su poder transgresor de barreras socio-culturales. El titulo Rosa de papel, entresacado de la definicion lorquiana de los cantares de autor, indica precisamente el mimetismo popular del poeta culto.Dicho recorrido se articula mediante una red de evidencias. He aqui que el siglo XV es representado por Juan del Encina, del siglo XVI por Cristobal de Castillejo, el siglo XVII por Lope de Vega, el siglo XVIII por Juan Melendez Valdes, el siglo XIX por Gustavo Adolfo Becquer, el siglo XX por Manuel Machado y F. Garcia Lorca.Observado en las tres reescrituras de estos autores, un arquetipo de la poesia popular, la cancion de mujer, vertebra la presente contrahistoria, actuando como evidenciador del poder de impregnacion de lo popular, capaz de fusionarse, la mas de las veces en estupendos logros, con diferentes poeticas, sensibilidades, gustos, estilos. Solo un latido a veces, toda una florescencia otras veces, en todo caso una fuente de inspiracion inagotable, dotada de un arraigo amplio y profundo, como este viaje desde el villancico No te tardes que me muero de Encina hasta el Romance sonambulo de Lorca trata de demostrar.Maria Cristina Assumma enseña Literatura Española en la Universidad IULM de Milan. Su actividad de investigacion es predominantemente guiada por una linea de corte intercultural, relativa a las relaciones entre la poesia culta y la poesia popular y entre oralidad y escritura, observadas en particular en la obra poetica y teatral de Federico Garcia Lorca (La voce del poeta. Federico Garcia Lorca, loralita e la tradizione popolare, Roma 2007).

Marta Sanz, Julio Llamazares, el historiador Carlos Martínez Shaw, el director teatral Ignacio García May, entre otros, presentan un clásico de la literatura que les resulta afin a su contexto creativo.Acompaña a cada uno de los textos un mapa que refleja en dibujos el discurrir de su argumento para componer, a la postre, un fresco sobre la historia de la literatura. El libro ha sido coordinado por el catedratico de la UAM Pedro Garcia Martin y cuenta con un soberbio trabajo grafico de Agustin Comotto. 35 obras conforman estre atlas, desde el Poema de Gilgamesh a Cien años de soledad.

¿Sabías que Esquilo tuvo la muerte más tonta de la Historia, que la lengua de Cicerón acabó colgada en el Foro de Roma, que Dante se dormía en mitad de una frase y Maquiavelo no era tan «maquiavélico

Ante nosotros tenemos un jugoso catálogo de malditos que solo una minoría selecta debería conocer: de los realistas sucios al Club de los Bigotes Largos, de Kathy Acker a los escritores de cuello vuelto, pasando por Annemarie Schwarzenbach y los amantes del periodismo gonzo. Un exhaustivo listado repleto de autores de vida desastrosa pero sublime, de dandis inveterados, de escritoras de rostro androgino y gatillo facil, de miembros de sectas literarias asesinas o de muertos heroicos cuya rocambolesca desaparicion les catapulto al estrellato. ¿Quien es ese tipo llamado Andre Blanchard, que provoca crisis de espasmofilia con solo escuchar su nombre en segun que lugares? ¿Quienes integran exactamente el Club de los Bigotes Largos? ¿Acaso un extraño grupo de moteros pilosos? ¿Es Jean de La Ville de Mirmont el mas grande escritor frances del xx, tal como se afirma en diversos circulos? Fabrice Gaignault, como buen esnob, nos presenta un diccionario de literatura indispensable para todos aquellos que de algun modo sabian que existe vida mas alla de las figuras impuestas por la Academia.Una biblia para los happy few amantes del namedropping, que se convertira en un manual de obligada consulta a la hora de determinar quien es quien en el exigente mundo de los entendidos de cenaculo.

Andres Amorós, en su libro más personal y autobiográfico, nos dibuja diversas semblanzas de algunos de sus más queridos maestros, bien procedentes del mundo academico, como Rafael Lapesa o Dámaso Alonso, bien aquellos con los que ha compartido trayectoria vital e intelectual, como Americo Castro, Francisco Ayala o Federico Sopeña. Por otro lado, como a todo aquel al que le "ha sido dada la gran suerte de ser amigo de un amigo", en palabras de Schiller, Amoros traza los retratos de varios personajes relevantes de la cultura y la sociedad española de los ultimos cincuenta años, a los que considera buenos amigos. Lejos del genero hagiografico, nos transmite una vision cercana, al margen de mascaras, de amigos que, como no podia ser menos, proceden de los mundos que conforman sus mas cercanas pasiones vitales: del teatro y el cine –Antonio Buero Vallejo, Nuria Espert, Francisco Nieva, Jose Maria Rodero, Fernando Fernan Gomez y Alfredo Landa; del mundo de la tauromaquia –Luis Miguel Dominguin, Domingo Ortega y Eduardo Miura–; o de la de la literatura –Camilo Jose Cela, Miguel Delibes, Torrente Ballester, Jose Luis Sampedro y Antonio Gala. Un libro ameno, plagado de anecdotas, recuerdos curiosos y charlas publicas y privadas, pues toda amistad no dej

¿Por qué nos fascina tanto el crimen, qué dice de nosotros como individuos y como sociedad? ¿Qué maneras ha buscado el género negro de representar la faceta más tenebrosa del ser humano, colocando a nuestra altura un espejo perturbador frente al cual apartamos la vista, pero que a la vez nos atrae irremediablemente? Lo leo muy negro es un ensayo sobre ficcion, crimen y vida que aborda el genero negro desde multiples angulos: sus paginas exploran desde aspectos historicos hasta el perfil de autores clasicos y las claves de la obra de algunos de los autores contemporaneos mas destacados, sin olvidar como dialogan novelas y ensayos negrocriminales con algunas series y documentales recientes de television. En ultima instancia, este libro recurre a la literatura de crimenes para hablar del lado oscuro de todos nosotros.

La historia del género negro, el más popular de la literatura, contada por su más prestigioso y reconocido experto en España.Sangre en los estantes es el libro de cabecera para todos los amantes de la novela negra de nuestro pais. De la mano de Paco Camarasa, uno de los mayores especialistas en la materia, ex librero y comisario de BCNegra, este es un libro ordenado por un buen librero, de la A a la Z, con la historia de este ya mitico genero literario, hoy en dia tan de moda. El libro nos ofrece un recorrido por los grandes nombres del genero, explicandonos sus mayores aportaciones. Tambien despliega un sinfin de anecdotas y desmenuza las diferencias dentro del genero por paises y culturas, las subcategorias dentro de lo que denominamos novela negra y un sinfin de historias. Todo ello relatado con la sabiduria, la pasion y la proximidad caracteristica del gran Paco Camarasa. Por este motivo fue el mas querido y reconocido experto en el genero, y siempre consiguio mover a los lectores.Un libro imprescindible para cualquier amante del genero negro. DONNA LEONPreguntale a Paco por cualquier libro negro o blanco, verde o azul. Lo conoce. Y encima, tiene criterio. Y encima, es humilde. A veces me resulta irritante, la verdad. ALICIA GIMENEZ BARTLETT

En este ensayo se expone una interpretación de los escritos de Federico García Lorca que hacen referencia a la ciudad de Nueva York, especialmente los poemas del libro Poeta en Nueva York (PNY) pero tambien las abundantes cartas dirigidas a familiares, amigos y conocidos y la conferencia-recital, Un poeta en Nueva York, con que Lorca dio a conocer al publico fragmentos del indicado poemario y de su experiencia neoyorquina en diversas ciudades entre 1931 y 1935.

"Si dijéramos que los libros se han constituido como objetos-fetiche en la sociedad moderna, estaríamos, probablemente, exagerando. Desde luego que este tipo de comportamiento puede exhibirse en el enfoque sobre la lectura que ha recibido el titulo de "El placer en los libros". Ese enfoque a menudo se muestra como ejemplo de mera indulgencia y lo que es mas importante, oculta un resentimiento de la critica como una actividad 'molesta dedicada a la busqueda de errores', diseñada para quitarle el placer a uno. La consecuencia de esto es que el estudio de la literatura debera estar siempre limitado a un agradecido reconocimiento". Raymond Williams

¿En qué medida sigue siendo trivial la literatura de entretenimiento? El presente volumen contiene las reflexiones de estudiosos de diversas ramas de la filología sobre esta cuestión y plantea la posibilidad de un nuevo canon literario que incluya textos hasta ahora marginados.

Este libro reúne a diferentes cuentistas, poetas y estudiosos de la lengua que des-arrollan sus reflexiones en torno a los dos temas que dan título a este libro. Cada uno a su modo y según su especialidad, ya con articulos de tono academico, ya con com-posiciones narrativas, ya con memorias, elabora sus propuestas y aportaciones, entre las que se cuentan las participaciones del poeta colombiano Dario Jaramillo Agudelo, y de Mario Bellatin, Sealtiel Alatriste, Anamari Gomis, entre otros.

El colonialismo contemporáneo fue mitificado por escritores y poetas con el propósito de justificar y enaltecer el expansionismo territorial europeo. Si los ingleses escribieron sobre la India y los franceses sobre Argelia, los españoles lo hicieron, principalmente, en torno a Marruecos. España tambien estuvo presente, entre 1884 y 1976, en Africa Occidental, aunque los territorios del Sahara, Ifni y la zona del Draa interesaron mucho menos desde el punto de vista literario, y eso a pesar de que alli hubo una guerra en 1957 y 1958. Hubo que esperar al fin de la epoca colonial para que los autores se ocuparan de esta zona y para que fabularan sobre lo que alli ocurrio durante los casi cien años en los que los españoles recorrieron el desierto mientras dejaban una huella imborrable: la de su propia lengua, que ha dado lugar a una nueva literatura hispanica.

¿Detesta que no se respeten las jerarquías literarias y alguien se permita poner en cuestión vacuas erudiciones o generalizaciones sin fundamento? no lea este libro. ¿Le gusta que la crítica literari

El hispanista rumano Dan Munteanu recoge en este libro medio centenar de ensayos y artículos, en su mayoría estudios literarios, escritos a lo largo de cuatro décadas. Revisitar de su mano nombres, mitos y fenomenos tan españoles como Bernal Diaz del Castillo, Cervantes, Gongora, Clarin, Pereda, Buero, Alvar, Don Juan, la huella de Amadis en la literatura caballeresca o la dramaturgia del Siglo de Oro, es una aventura intelectual nunca exenta de originalidad y sorpresa. Y volver con el a gigantes hispanos como Nicolas Guillen, Mujica Lainez, Carpentier, Sabato y Vargas Llosa, entre otros, verifica la pluralidad inagotable de los espacios frecuentados.La nacionalidad originaria del autor le ha llevado a compartir en estas paginas estudios sobre autores y temas rumanos, y su vinculacion afectiva y profesional con Canarias y La Universidad de Las Palmas, a añadir en ellas muestras de su interes por la creacion de las islas. Como parte de este interes se incorporan en este libro interesantes articulos sobre el poeta y critico Jose Antonio Otero, los poetas Justo Jorge Padron y Eugenio Padorno, y el novelista Luis Leon Barreto.

Augusto Monterroso dijo alguna vez que Julio Torri era un lujo de la literatura mexicana. El rigor intelectual de su generación estimuló su pasión natural por los libros al punto de empu-jarlo, en el caso de las letras españolas, a incursiones eruditas. La literatura española tomo forma a partir de los dictados de sus clases universitarias y se publico en 1952 como brevia-rio del Fondo de Cultura Economica. La coleccion Pensar en español de esta misma casa editorial lo recupera ahora por su aliento y provecho panhispanicos. Desde los primeros ves-tigios de escritura latina en la Peninsula Iberica hasta los poetas de la Generacion del 27, Torri urde un recorrido impagable por autores y obras que, ademas de valer como acervo de las preferencias de un escritor de interes creciente, nos ofrece un compendio de virtudes a un tiempo gratas al lector curioso y al asiduo de publicaciones especializadas.

Dibujar el mapa de un continente en la mente de sus habitantes es una tarea ardua: los picos de su cultura, las profundas cavernas de su identidad y los remotos manantiales de su arte son accidentes geográficos ocultos en la historia de sus pueblos. En los siete ensayos que constituyen esta antología, Alfonso Reyes explora los diversos elementos que, desde su descubrimiento, han determinado la continua redefinición de América Latina y elabora, así, un esbozo claro de la identidad hispanoamericana, de sus grandezas y sus mitos.

A diferencia de les dones negres d'altres territoris d'America, les afronorteamericanes van deixar testimoni escrit de les seues vivencies des de finals del segle XVIII. Aquest volum recull la historia de la seua escriptura des dels anys que van precedir a l'esclat revolucionari en les colonies angleses d'America del Nord, passant pel context esclavista de preguerra i el debat abolicionista, fins a l'establiment de la segregacio racial a la fi del segle XIX. Les afronorteamericanes van aportar un gran nombre de contribucions literaries i assatgistiques que exploren una gran varietat de temes i no solament el de la reivindicacio racial. Totes elles son antecessores de les escriptores que des del Renaixement d'Harlem fins als nostres dies mostren com la dona negra als Estats Units, sempre ha portat un foc ardent, pres en els ossos.