Preventa de libros de Historia y crítica de la Literatura

Prisma es la primera hija americana del Ultraísmo, y a la vez uno de sus órganos más importantes, debido tanto a su calidad intrínseca como a su papel de puente entre ambos continentes. Estuvo estrechamente relacionada tanto con autores del interior del pais como de Chile y Mexico. Sobresalen en ella autores españoles, si bien estos apenas aportaron material original (solo lo hicieron Adriano del Valle, Guillermo de Torre y Jacobo Sureda; Borges, por lo demas, no incluyo versos enviados por Rogelio Buendia y Luis Mosquera). Fundada por Borges y otros en Buenos Aires, estuvo estrechamente relacionada con autores españoles. Con el formato de Proa, Borges retoma el de la Ultra madrileña, aunque ambas ponen en practica estrategias muy desiguales: la de Ultra era mas aguerrida y juguetona; la de Proa, mas recatada y menos experimental. Las diferencia, por un lado, el humor: Ultra intercalaba maximas entre un texto y otro, aforismos, consignas, criticas despectivas a autores rezagados, todo lo cual falta en Proa. Por otro, no menos importante: Ultra traia el anuncio o la cronica de las actividades del grupo, que estan ausentes en Proa, porque el equipo que la hacia tuvo que inventar el campo en que se desempeñaba, tarea interrumpida por la partida de Borges a Europa en 1923. Reaparecen ahora simultaneamente Prisma y Proa, reproducidas facsimilarmente, comentadas e indexadas. Un valioso aporte para la historia literaria de la vanguardia, asi como acerca de la biografia del joven Borges. Carlos Garcia nacio en Buenos Aires en 1953. Se traslado a España en marzo de 1977. Vive en Hamburgo (Alemania) desde 1979. Investigador independiente, se ha especializado en la vanguardia historica de Argentina, Chile, España, Mexico y Peru, asi como en la edicion comentada de correspondencias literarias. Sobre estos temas ha publicado una cuarentena de libros en España, Argentina y Mexico. Algunos de sus ultimos titulos, a partir de 2018: Borges, mal lector; Pedro Salinas-Guillermo de Torre. Correspondencia 1927-1950 (con Juana Maria Gonzalez); 2019: Dossier Guillermo de Torre (coordinado con Pablo Rojas); Epistolario de Ricardo Gullon y Guillermo de Torre, 1934-1970 (con Pablo Rojas); Ultraismos, 1919-1924; Guillermo de Torre, 120 años (coordinador); Umbrales de vanguardia (coordinador); 2022: Guillermo de Torre en Argentina. Critico, historiador, corresponsal; 2023: Borges, Sureda, Ramon. Mallorca, 1920-1931. Fue tambien editor de la revista V-ltra, modelo de Proa (2021). Las revistas Prisma y Proa, embajadoras del Ultraismo en Argentina y en Hispanoamerica ahora en edicion facsimilar anotada.

Gioacchino Lanza Tomasi, primo lejano de Lampedusa, tuvo la enorme fortuna de ser uno de los asistentes al reducido taller de lectura que impartio el escritor en la decada de 1 9 5 0 a algunos jovenes prometedores de su entorno. Con el tiempo, el principe pidio a Lanza, de madre espanolay al que acabaria adoptando, que lo ayudara a leer en la lengua de Cervantes los clasicos de la literatura hispanica. Estas paginas, dictadas por Lanza poco antes de morir, albergan no solo un valiosisimo retrato de la vida que el maestro siciliano llevo en Palermo, sino tambien el privilegiado relato de formacion de un muchacho que fue testigo de una aventura fascinante: el acercamiento de Lampedusa a la lengua y la literatura espanolas.

EL ÚLTIMO LIBRO DE ARTÍCULOS DE JAVIER MARÍAS: UNO DE LOS COLUMNISTAS MÁS BRILLANTES, UN ESCRITOR FUNDAMENTAL DE LA LITERATURA CONTEMPORÁNEA EN ESPAÑOL «Marías es sencillamente asombroso».Ali Smith

Alan Pauls, el crítico literario más agudo de Argentina, regresa con su mejor compendio de ensayos tras las huellas de veinte escritores imperecederos. «Pauls coloca emoción a la inteligencia, narra

En el presente trabajo se realiza un análisis panorámico del genero autobiográfico durante los siglos XVI y XVII en el ámbito hispánico, a partir de un corpus de una cincuentena de obras seleccionadas en base a sus caracteristicas y a su pertenencia a los diferentes subgeneros autobiograficos de la epoca. Asimismo, se establece una clasificacion que permite diferenciar dichos subgeneros y sistema-tizar la practica del genero autobiografico en el Renacimiento y el Barroco. A traves de la metodologia de los Estudios de la Corte, se realiza un breve acercamiento al contexto social-cortesano que situa la produccion de estas obras autobiograficas en un paradigma cultural, gracias al que es posible dar cuenta de diversas facetas que ayudan a comprender la autorrepresentacion perseguida por parte de los autobiografos, asi como la disposicion formal y la seleccion de los acontecimientos que manifiestan las obras. Variantes como el genero, la educacion, la profesion o la posicion dentro del sistema politico y social de la corte sirven para entender la razon por la que soldados, monjas, obispos, altos cargos institucionales o historiadores se decantaron por realizar una narracion de sus propias vidas. En este paradigma se configuran arquetipos, como el del buen cortesano, el del soldad

En un mundo que acelera sin descanso, aprender a vivir el tiempo es un acto de resistencia. Este libro aborda la cronofobia, ese vértigo cotidiano al paso del tiempo. Sergio C. Fanjul parte de sus propias vivencias para iluminar un mal comun: la dificultad de habitar un presente que se desvanece entre la memoria del pasado y la incertidumbre del futuro. En estas paginas se entrelazan el ensayo y la experiencia intima, la ciencia y la filosofia, para explorar la aceleracion de la vida contemporanea, la nostalgia que impregna nuestra cultura, la forma en que recordamos y el tabu de la muerte. Cronofobia es una invitacion a mirar de frente nuestra relacion con el tiempo y a comprender que no se trata solo de una experiencia intima, sino tambien politica: el terreno donde se juega la posibilidad de recuperar un ritmo propio frente a las exigencias de la prisa y la productividad. Con sensibilidad y lucidez, Fanjul despliega su fuerza narrativa para mostrarnos que otra forma de habitar el tiempo es posible, mas humana y menos sometida a la urgencia.

Esta obra trata de otorgar voz a algunos de últimos testigos en primera persona de la guerra civil española: sus niños, y más concretamente, unos niños exiliados (en México en la mayoría de los casos), que utilizaron su escritura como una manera de rescatar y recuperar su memoria, fragmentada por el trauma del conflicto belico, el pasar del tiempo y la distancia fisica de su cada vez mas distante hogar. Dividido en tres partes, este libro se centra primordialmente en el compromiso personal y la escritura de los niños de la segunda generacion mediada por la vivencia de la guerra, la idealizacion de la patria desde el exilio y la reflexion sobre la propia condicion de exiliado. De esta forma se posibilita la convergencia de autores y obras con el fin de entrelazar temas e intentar dilucidar hasta que punto se refleja en su obra su pensamiento politico, su concepcion de España o su interpretacion de la historia. Una obra que rescata la experiencia vital y los trabajos de los protagonistas mas olvidados de todas las guerras: sus niños. Maria Gomez Martin. Doctora en Filologia hispanica por la Universidad de Maryland, y actual profesora titular en la Universidad estatal de California San Marcos. Su investigacion se centra en las narrativas transnacionales, el exilio y la literatura peninsular del siglo XX, con especializacion en la memoria y el trauma de los niños de la segunda generacion de exiliados españoles tras la guerra civil española. Cuenta con una solida trayectoria de participacion en congresos nacionales e internacionales en España, Italia, Mexico y Estados Unidos, entre otros. Como docente, sus intereses de investigacion se extienden a los estudios de traduccion, la linguistica hispanica aplicada y la adquisicion y mantenimiento de la herencia linguistica española en Estados Unidos.

Marcas de literatura reúne un conjunto de ensayos acerca de obras literarias en las que se juegan cuestiones clásicas de la filosofía: la distorsión de la democracia en Aristófanes, la denuncia del utilitarismo en Dickens, la relacion del crimen y la economiaen Defoe, el problema de la soledad y la libertad del individuo en Kafka y Henry James o la genesis de la propia categoria literatura en Euripides.Pese a su independencia, los ensayos convergen en su afan por explorar algunas de las oportunidades que la literatura ofrece para plantear con renovado vigor cuestiones en torno a la ambivalencia del mundo moderno y la fidelidad que se le debe.

Este libro ilustrado acerca a los más pequeños al fascinante mundo del arte, desde las pinturas rupestres hasta el arte contemporáneo. Con un lenguaje claro y accesible, se explican los principales movimientos artisticos, estilos, obras y artistas que han marcado la historia. A traves de ilustraciones coloridas y explicaciones divertidas, los niños y niñas podran descubrir como el arte ha evolucionado y como refleja las emociones, ideas y culturas de cada epoca. Una introduccion ideal para despertar la sensibilidad artistica desde la infancia.

La historia, la literatura, la filosofía o las artes se han conformado como reflejo de la relación entre cultura y política. Su entramado de alianzas, oposiciones, enamoramientos y apropiaciones han definido, y definen nuestro mundo. Politica y la cultura friccionan porque, en si mismos, son dos poderes, aunque interdependientes, a los que incomoda el sometimiento. En la obra de Cesar Antonio Molina la reflexion sobre la cultura y la politica se entrelazan de una forma veraz, como un Odiseo que ha navegado en las dos aguas, y no con la impostura y desconocimiento del que solo ha visto el mundo desde una sola perspectiva. Teniendo como hilo conductor la relacion entre el intelectual y el poder, el autor teje en este libro una urdimbre de erudicion, sentimiento y sabia clarividencia por el que transitan insurgentes como Aristoteles o Derrida, Dante o Holderlin, Zambrano y Arendt. Todos ellos vistos por la incisiva y erudita optica del compañero de armas, del iniciado en los mismos cultos mistericos de la literatura y el pensamiento.

La millor ficció del segle XXI de la mà d'un autor i lector d'excepcióVicenç Pagès Jordà va posar el seu art i perspicàcia intel·lectual i lectora al servei de la crítica literària en diversos mitjan

Harper Lee remains a landmark figure in the American canon thanks to Scout Jem Atticus and the other indelible characters in her Pulitzer winning debut To Kill a Mockingbird as well as for the darker late 50s version of small town Alabama that emerged in Go Set a Watchman her only other novel published in 2015 after its rediscovery Less remembered until now however is Harper Lee the dogged young writer who crafted stories in hopes of magazine publication Lee the lively New Yorker Alabamian and friend to Truman Capote and the Lee who peppered the pages of McCall s and Vogue with thoughtful essays in the latter part of the twentieth century The Land of Sweet Forever combines Lee s early short fiction and later nonfiction in a volume offering an unprecedented look at the development of her inimitable voice Covering territory from the Alabama schoolyards of Lee s youth to the luncheonettes and movie houses of midcentury Manhattan The Land of Sweet Forever invites still vital conversations about politics equality travel love fiction art the American South and what it means to lead an engaged and creative life This collection comes with an introduction by Casey Cep Harper Lee s appointed biographer which provides illuminating background for o

A fresh new translation of Michel de Montaigne s most profound searching essays with an introduction from Yiyun Li author of The Book of Goose This gift worthy collection of 16 essays by the father of the essay is a short accessible introduction to his work offering a fascinating glimpse inside a great Renaissance mind I myself am the subject of my book So wrote Montaigne in the introductory note to his Essays the book that marked the birth of the modern essay form In works of probing intelligence and idiosyncratic observation Montaigne moved from intimate personal observation to roving theories of the conduct of kings and cannibals the effects of sorrow and fear and the fallibility of human memory and judgement This new selection of Montaigne s 16 most ingenious essays appears in a lucid new translation by the prize winning David Coward What Do I Know gives the modern reader profound insight into a great Renaissance mind What Do I Know is divided into 3 sections and includes MONTAIGNE ON MONTAIGNE On Sorrow On how our Actions are to be judged by the Intention On Idling On Liars That we should not be considered happy until we are dead ON THE PURSUIT OF REASON On Fear To tell true from false it is folly to rely on our own capacities How we ca