Este libro examina la forma como en que reaccionó la crítica literaria mexicana ante un grupo considerable de personas que hicieron pública su escritura creativa hacia el último cuarto del siglo XIX. La reaccion del canon fue ambigua porque dentro d

Este cuarto y último volumen de la «Historia de la prosa medieval castellana» dedicado al reinado de Enrique IV (1454-1474) cierra la serie iniciada a lo largo de otros tres volúmenes, ya publicados

La presente obra se ha pensado como un exhaustivo análisis historiográfico del discurso prosístico medieval, de sus contextos de producción, de sus claves de recepción y de los diversos géneros literarios a que da lugar. Esta historia de la prosa medieval surge del analisis de los discursos textuales y se interesa por el metodo progresivo en que la lengua, como sistema, descubre las posibilidades expresivas y construye categorias de afirmacion literaria. En buena medida, se trata de una historia de los textos, mas que de una historia de la literatura, portadores de un peculiar codigo signico que descubre el pensamiento de la colectividad a la que se dirige. Por ello es esencial la fijacion de unos contextos de produccion literaria que expliquen, primero, el proceso de escritura, y despues el proceso de construccion literaria. El discurso ideologico, el cuadro de relaciones genericas, el espacio textual, las pautas de comportamiento, las categorias ideologicas, sociales y poeticas, son marcos contextuales que permiten ordenar unas lineas de desarrollo cronologico que permiten, a su vez, el reconocimiento de los marcos de produccion textual en los que late una ideologia que aspira a formar parte del propio proceso de configuracion signica y cultural que se esta creando.Este tercer volumen es la continuacion de los dos anteriores ya publicados en la misma coleccion: "La creacion del discurso prosistico: el entramado cortesano" (vol. I) y "El desarrollo de los generos. La ficcion caballeresca y el orden religioso" (vol. II). La amplitud y exhaustividad del conjunto de este estudio sobre la historia de la prosa medieval castellana, y el elevado numero de titulos de la produccion prosistica del siglo XV han obligado a dividir este tercer y ultimo tomo anunciado en dos volumenes. El cuarto volumen, pues, recogera la produccion prosistica durante el reinado de Enrique IV y los Reyes Catolicos.

Cuatrocientos años despues de su aparición, el Quijote, convertido en una de las cumbres de la literatura universal, es asediado desde innumerables perspectivas críticas, sin que parezca agotarse su capacidad de mostrar nuevos sentidos. Pero ¿pretendio Cervantes escribir algo mas que una novela burlesca? ¿De donde provienen las interpretaciones de la obra que han ido aposentandose en nuestro animo de lectores? Anthony J. Close, catedratico de la Universidad de Cambridge y el nombre mas conspicuo del cervantismo actual, ha estudiado la historia de lo que denomina la "concepcion romantica" de la obra, esto es, aquellas lecturas que destacan en el Quijote, por debajo de su evidente comicidad, un sentido o sentidos profundos: la novela como representacion de la lucha entre el ideal y la realidad, como plasmacion del espiritu de una nacion, como promesa de regeneracion social y politica. En la forja de estas concepciones desempeñaron su papel nombres señeros de las letras europeas y españolas, como los hermanos Schlegel, Schelling, Jean Paul, Hazlitt, Coleridge, Lamb, lord Byron, Victor Hugo, Chateaubriand, Gautier, Stendhal, Flaubert, Benjumea, Menendez y Pelayo, Unamuno, Ortega, Madariaga o Americo Castro. Critica se honra en presentar al publico español un libro que ya es un cl

Estiche que recoge centenares de documentos inéditos, principalmente pleitos de higalguía, civiles y criminales e inquisitoriales procedentes de archivos municipales, parroquiales, provinciales, etc. que superan las propuestas anteriormente utilizadas. Se divide en 3 tomos. Personajes historicos de la Mancha, Construccion del personaje de ALonso Quijano y Aldonza Lorenzo y Dulcinea. Se presenta en estuche de 3 tomso y no se venden por separado

La mejor selección de autores y obras de la literatura española, con las claves para disfrutarlas plenamente.Víctor García de la Concha ha escogido las mejores páginas de nuestra literatura y acompaña cada una de un comentario donde nos desvela toda la belleza, originalidad y calidad que cada texto encierra, desde elCantar de Mio Cid hasta la Generacion del 50. En palabras de su autor, "este libro es el producto de un dialogo ininterrumpido de autores y lectores que van descubriendo un tesoro: las grandes paginas de la literatura española".

Este libro ofrece una visión de conjunto de la creación literaria en España desde la Edad Media hasta principios de los años ochenta. En él se aborda el estudio de los principales autores y obras a partir de sus respectivos contextos sociohistoricos, con lo que la Literatura se configura como un producto ligado indisolublemente a la Historia, sin la cual es imposible obtener una adecuada representacion de la misma.

Este libro, primera edición crítica anotada de Juego y teoría del duende, ha sido cosechado tras años de cuidadoso estudio de la conferencia más célebre de García Lorca, acompaña y complementa al ensayo publicado por Athenaica El duende, hallazgo y cliche. Jose Javier Leon, que ya habia guiado al lector en un sugestivo recorrido desde los desconocidos antecedentes del duende lorquiano (duendes plurales y musicales de los que dieron cuenta en sus articulos Felipe Pedrell o Galerin y en una comedia los hermanos Alvarez Quintero) hasta los inextinguibles ecos de lo que se ha transformado en un poderoso cliche, nos ofrece hoy un mapa y un ejercicio que, tras tantas y tan nutridas revelaciones, reclamaba su luz. El volumen presente nos brinda la reproduccion facsimilar de tres documentos de singular trascendencia. En primer lugar, el manuscrito de la charla, nunca antes publicado. En segundo termino, una copia suya, mecanografiada en Buenos Aires por un secretario que el poeta habia contratado y que contiene anotaciones a mano de Federico. Por ultimo, la copia en limpio, tambien inedita, que Juan Guerrero Ruiz, dueño del calido y emotivo autografo, realizo a peticion de Guillermo de Torre, quien, desde Argentina, seria su primer editor, concediendo asi al trabajo sigiloso de Guerrero un lugar que hasta ahora no tenia...

Este libro es a la vez una reedición de una de las obras clásicas de la crítica literaria contemporánea y un libro nuevo. Emilio Alarcos, maestro de filólogos, publicó en 1969 el estudio Ángel González, poeta, donde desmontaba y volvia a montar -con la precision de un relojero- los secretos mecanismos que convertian determinados textos linguisticos en memorables poemas. A partir de esa fecha, siguio creciendo la obra poetica de Angel Gonzalez, y Emilio Alarcos siguio ocupandose de ella con fidelidad ejemplar. Este volumen reedita aquel titulo pionero, inencontrable desde hace años, y le añade todos los trabajos posteriores del mismo autor y sobre el mismo poeta, muy diversos en intencion y extension, pero coincidentes en su lucidez. Incorpora tambien los comentarios de Angel Gonzalez, en dialogo con Emilio Alarcos, sobre su propia poesia. Critico y poeta, ambos de excepcion, convierten asi el libro en algo mas que un estudio academico: una fiesta de la inteligencia.

La historia completa de la Literatura española es proyecto de tal envergadura que justifica el que casi todos los volúmenes publicados actualmente sean obra de colaboración entre especialistas de varios periodos. Estas densas paginas son, en cambio, producto de la vision unitaria de una historiadora que asume con gran originalidad un doble reto: el de narrar hechos y procesos de forma personal, frente a la tarea mucho mas aseptica de describir; y el de hacer una sintesis equilibrada bajo una orientacion esencialmente comparatista. Este MANUAL, alentado por una permanente busqueda de cohesion, de relacion entre las partes, ofrece una facil lectura tanto al estudioso de la materia como al lector no avezado, y permite establecer vinculos entre textos, ideas y generos, gracias a las continuas referencias internas que llenan el libro. En todo el resuena la propia literatura y no solo lo que la critica ha dicho de ella, como demuestran las numerosas citas que entreveran sus capitulos. Especialmente las de los versos que, con sus contrastes de tono y ritmo, son aqui entendidos como "latidos de las epocas", acordes a los cambios de sensibilidad y de estetica en el paso de los siglos.

La mejor prosa de Elvira Lindo en veintinueve ensayos que analizan la obra y el tiempo en que vivieron creadoras que han desarrollado su obra al margen del canon masculino, y un magnífico autorretrato en el que repasa su propia trayectoria vital y literaria.En los años veinte, Maruja Mallo, Margarita Manso y Concha Mendez desafiaron las normas de la epoca al quitarse el sombrero en plena Puerta del Sol, haciendo de ese gesto un acto de desobediencia. Escritoras, pintoras, fotografas y creadoras de diversas disciplinas han seguido su ejemplo al expresar sus opiniones y trasladar su particular vision del mundo al debate cultural de su tiempo. A lo largo de la historia, muchas mujeres se han visto obligadas a quitarse el sombrero de la imposicion social que las ha mantenido alejadas de una comunidad intelectual mayoritariamente masculina.Prologado por Elena Poniatowska, una de las grandes escritoras en lengua castellana, Elvira Lindo presenta veintinueve ensayos literarios que analizan la obra y el tiempo en que vivieron creadoras que han desarrollado su obra al margen del canon mas convencional, y un magnifico autorretrato en el que repasa su trayectoria vital y literaria. Siempre atenta tanto al ambito social como al domestico en el marco de la creacion, Elvira Lindo despliega con una prosa magnifica toda su empatia, erudicion y espiritu eclectico e inquisitivo en este magnifico mosaico narrativo.

Hay momentos cruciales en la historia, como cuando el flamenco, de la mano de algunos de los artistas del 27, se convirtió en literatura, y lo que era marginal se convirtió en hito de creación.En el primer tercio del siglo XX empezo a correr un tiempo nuevo para el conocimiento y el reconocimiento del flamenco. De las fiestas de los señoritos andaluces, las ventas, los cafes cantantes y los prostibulos, el cante jondo dio el salto a la historia de la literatura en español. De ser una manifestacion marginal que no contaba con la mejor consideracion de literatos, intelectuales y artistas, y en la que muchos de sus interpretes y creadores eran gitanos, paso a ser una de las mas influyentes y genuinas formas de expresion musical. A ello contribuyeron musicos como Falla y escritores como Lorca, Alberti, Villalon, Neville, Hernandez, etc.; pero tambien artistas como Torre, Chacon, la Niña de los Peines, Caracol, la Argentinita o Sanchez Mejias. Federico es sin duda indispensable para entender ese transito, aunque al hacerlo se nos planteen las dudas de como pudo escribir el Poema del cante Jondo o el Romancero Gitano sin demasiados conocimientos de flamenco. En este ensayo se aclaran las claves de algunos de sus romances, como los dedicados a la Guardia Civil o a sus amantes. Pero lo cierto es que todos estos pe...

Sistematización y crítica de la poesía de los siglos XVI y XVII.

El incomparable diario de Virginia Woolf en una selección centrada en la labor literaria y la reflexión estética de la gran escritora inglesa Desde 1915 hasta poco antes de su muerte en 1941, Virginia Woolf llevo un diario en el que reflexionaba sobre su vida cotidiana, sus procesos creativos, la literatura, sus relaciones personales y la situacion politica de su epoca. Este documento es especialmente valioso por la vision que proporciona de su desarrollo como escritora, como se pone de manifiesto en la presente seleccion, publicada postumamente en 1953 por su esposo, Leonard Woolf. Ademas de las multiples percepciones de una mente brillante, en sus paginas destacan los pensamientos de la autora sobre las obras que estaba escribiendo y sus reacciones a la compleja cultura de su tiempo.La critica ha dicho:Un examen intimo y valiente de la propia persona, una revelacion acerca de los procesos creativos de una escritora. [...] Es uno de los mejores diarios jamas escritos.Hermione Lee

En 2009, el Premio Nobel de Literatura Orhan Pamuk estuvo a cargo del seminario Charles Eliot Norton en la Universidad de Harvard. Este libro reúne las seis conferencias que escribió para tal ocasión. ¿Que pasa en nuestro interior cuando leemos una novela? ¿Como puede una novela crear ese efecto unico, tan distinto del producido por la pintura, el cine o la poesia? En este libro inspirador y sumamente personal, Pamuk nos lleva de la mano a los mundos del escritor y del lector, poniendo de manifiesto las intimas conexiones entre ambos. Pamuk recurre a la famosa distincion de Friedrich Schiller entre poetas ingenuos (los que escriben con espontaneidad, serenidad y naturalidad) y poetas sentimentales (reflexivos, emotivos, inquisidores y sensibles al artificio de la palabra escrita). Remontandose a las novelas de su adolescencia y deteniendose en las obras de Tolstoi, Dostoievski, Stendhal, Flaubert, Proust, Mann y Naipaul, Pamuk explora la oscilacion entre lo ingenuo y lo reflexivo, asi como la busqueda del equilibrio que se encuentra en el corazon mismo del oficio de todo novelista. Cualquiera que haya tenido el placer de sumergirse en una novela disfrutara y aprendera de esta intensa obra de Orhan Pamuk.

Este libro recoge una serie de textos en prosa y verso que, muy seleccionados, tratan de ofrecer un panorama amplio y bastante completo de la literatura española de la Ilustración, el Romanticismo, el Realismo y el Naturalismo. Es decir, de los grandes movimientos literarios de los siglos XVIII y XIX. Son una muestra muy representativa que tiene por objeto familiarizar al estudiante con las ideas, los estilos, los generos, las tendencias y caracteristicas de la literatura de este periodo.

Narrativa erotica