Libros de Videojuegos y ocio, página 11 de 49

Este libro, una historia visual de los videojuegos, ofrece al lector una visión general de la industria del videojuego, desde el primer juego creado a mediados del siglo XX hasta nuestros días. Se presta especial atencion a los avances que se han producido en la industria durante este tiempo, como las nuevas tecnologias, la jugabilidad innovadora, los graficos nunca vistos y el diseño. Una introduccion de Simon Parkin ofrece una vision general de la historia de los videojuegos y explora como juegos emblematicos han ampliado los limites del medio. 300 entradas, seleccionadas por un panel de expertos de la industria, muestran los juegos, consolas, editores, etc. mas influyentes y celebres. Cada entrada va acompañada de un texto que informa al lector sobre el juego y su historia, su lugar en la cultura popular en general, e incluye informacion y datos utiles, con maridajes emocionantes y a veces inesperados proporcionados por la organizacion de la A a la Z. Un glosario de palabras clave y biografias seleccionadas de creadores y desarrolladores influyentes proporcionan mas contexto, y un sistema de iconos e infografias permite a los lectores ver las conexiones entre las 300 entradas del libro. Tambien se analiza la cultura del juego en general y como ha pasado de ser una aficion de nicho a convertirse en un fenomeno mundial que influye en la cultura popular, lo que lo convierte en el estudio mas amplio sobre juegos y videojuegos disponible en la actualidad.

Recopilación de trabajos de investigación presentados y aceptados en el II Congreso Internacional de Arte, Diseño y Desarrollo de Videojuegos en la Industria Creativa, a celebrar en la Facultad de CC de la Informacion de la UCM, Madrid 21-22 de abril de 2022.

Este libro resulta del esfuerzo conjunto de expertos académicos que han estudiado los videojuegos desde múltiples perspectivas, abarcando temas tan diversos como la tecnología, el arte, la narrativa, la educacion y la diversion. Se presenta como lectura imprescindible para cualquier persona interesada en el mundo de los videojuegos, ya sea profesional, estudiante o simplemente un apasionado de los videojuegos.

Revista Manual 13 viene cargada de entrevistas. La cara más visible de la saga Tekken, Katsuhiro Harada, recibe a la publicación para hablar de la historia del videojuego de lucha, así como de su vida personal. Ademas, una entrevista con otras figuras legendarias como Naoto Ohshima, cocreador de Sonic, y Takashi Iizuka, responsable de la marca. Cierran las charlas la cofundadora de Out of the Blue Games, Tatiana Delgado, y Cezar Virtosu y Alexandre Chaudret, director y director de arte de Lords of the Fallen, respectivamente.Manual 13 tambien viene acompañada de los cuatro reportajes y doce ensayos, donde se abordan tematicas como la representacion de la Yakuza en la saga de videojuegos, el sigilo en el medio interactivo y mucho mas.

Layouts, pantallas con puntos adimensionales, ciclos de vida, persistencia, acceso a cámaras y acelerómetros, tareas asíncronas... El mundo Android es fascinante, pero muy complejo. Este libro está dirigido a aquellos que con conocimientos previos en programacion, no importa si son basicos o avanzados, desean explorar de forma practica la creacion de aplicaciones para este sistema que ya supera el 80% de cuota de mercado en dispositivos moviles. Estudiaremos siete ejemplos practicos de complejidad creciente, paso a paso, empezando por conceptos fundamentales como botones y objetos, avanzando gradualmente hasta el correcto uso del hardware, la geolocalizacion y el acceso a bases de datos, para terminar con el usode librerias especificas para videojuegos (LibGDX) y la publicacion en Google Play. Layouts, pantallas con puntos adimensionales, ciclos de vida, persistencia, acceso a cámaras y acelerómetros, tareas asíncronas... El mundo Android es fascinante, pero muy complejo. Este libro está dirigido a aquellos que con conocimientos previos en programacion, no importa si son basicos o avanzados, desean explorar de forma practica la creacion de aplicaciones para este sistema que ya supera el 80% de cuota de mercado en dispositivos moviles. Estudiaremos siete ejemplos practicos de

Es la industria de entretenimiento más joven, la que tiene mayores perspectivas de crecimiento, la que más gente atrae en todo el mundo y con un mayor potencial de facturación futura. Es la industria del videojuego. Y además ha tenido la gran habilidad de saber integrar a las mujeres en su universo, tanto en su papel de jugadoras como en el de protagonistas. Echando un vistazo a los juegos que aparecen en Guerreras y princesas se puede ver cómo ha cambiado el papel de las heroínas. Desde los comienzos, como damiselas en apuros a las que había que rescatar (ya fuera saltando sobre un ejército de tortugas o liándose a puñetazos por las calles de Metro City), a las protagonistas exuberantes que dominaban la pantalla con sus técnicas de artes marciales. Desde las secundarias de lujo, a protagonistas con un trasfondo y unas habilidades a la altura (o por encima) de sus compañeros masculinos. Es fácil argumentar así, que la mujer en los videojuegos se encuentra en su mejor momento.

Esta es la asombrosa, divertida y fascinante historia de los videojuegos, una poderosa industria que creció y se desarrolló entre japón y los estados unidos. A pesar de ser el reino de la continua novedad y del progreso técnico muchos todavía recuerdan con cariño sus primeros juegos. Este libro va de eso, de juegos clásicos y de quiénes fueron sus creadores. Para que aquellos primeros gamers puedan sentir la nostalgia y revivir sensaciones del pasado. En este libro he reunido los títulos más importantes, las máquinas principales, los grandes personajes y los eventos que han marcado las etapas de esta historia, hasta los albores del año 2000.

Libro de ensayo encuadernado en cartoné cosido con hilo de 232 páginas interiores en color más cubiertas que contiene un estudio sobre el mundo de los videojuegos y en concreto de Overwatch. Volumen único.Explosiones, tiroteos, acción trepidante y, s...

Revista Manual 15 llega a los lectores con un número muy especial: todas las entrevistas se han realizado en Japón en el Instituto Cervantes de Tokio. Gracias a ello, este ejemplar trae en portada a

Kumi Tanioka, compositora en sagas como Final Fantasy, Atelier o Hyrule Warriors, protagoniza nuestra portada para este número 12. Junto a ella, las figuras de Raúl Rubio (Tequila Works), Julien Fenoglio (Fireplace Games) y Marielle Fox (Red Hook Studios) completan las entrevistas de este numero, donde volvemos a encontrar los cuatro reportajes y doce ensayos habituales con tematicas tan diversas como el detective en el videojuego, la temporalidad o la representacion de la historia en el medio.

«Madame Mela, la astróloga estrella en Instagram». The New York TimesSaludos, belleza del Olimpo, te habla Madame Mela: la verdadera, la incomparable, la reina boricua de los horóscopos y la única qu

This is the first textbook dedicated to explaining how artificial intelligence AI techniques can be used in and for games After introductory chapters that explain the background and key techniques in AI and games the authors explain how to use AI to play games to generate content for games and to model players The book will be suitable for undergraduate and graduate courses in games artificial intelligence design human computer interaction and computational intelligence and also for self study by industrial game developers and practitioners The authors have developed a website http www gameaibook org that complements the material covered in the book with up to date exercises lecture slides and reading

The story of the British amusement arcade from the 1800s to the present.Amusement arcades are an important part of British culture, yet discussions of them tend to be based on American models. Alan Meades, who spent his childhood happily playing in British seaside arcades, presents the history of the arcade from its origins in traveling fairs of the 1800s to the present. Drawing on firsthand accounts of industry members and archival sources, including rare photographs and trade publications, he tells the story of the first arcades, the people who made the machines, the rise of video games, and the legislative and economic challenges spurred by public fears of moral decline. Arcade Britannia highlights the differences between British and North American arcades, especially in terms of the complex relationship between gambling and amusements. He also underlines Britains role in introducing coin-operated technologies into Europe, as well as the industrys close links to America and, especially, Japan. He shows how the British arcade is a product of centuries of public play, gambling, entrepreneurship, and mechanization. Examining the arcades history through technological, social, cultural, biographic, and legislative perspectives, he describes a pendulum shift between control and liberalization, as well as the continued efforts of concerned moralists to limit and regulate public play. Finally, he recounts the impact on the industry of legislative challenges that included vicious taxation, questions of whether copyright law applied to video-game code, and the peculiar moment when every arcade game in Britain was considered a cinema.

A playful reflection on animals and video games, and what each can teach us about the other Video games conjure new worlds for those who play them, human or otherwise: theyve been played by cats, orangutans, pigs, and penguins, and they let gamers experience life from the perspective of a pet dog, a predator or a prey animal, or even a pathogen. In Game, author Tom Tyler provides the first sustained consideration of video games and animals and demonstrates how thinking about animals and games together can prompt fresh thinking about both.Game comprises thirteen short essays, each of which examines a particular video game, franchise, aspect of gameplay, or production in which animals are featured, allowing us to reflect on conventional understandings of humans, animals, and the relationships between them. Tyler contemplates the significance of animals who insert themselves into video games, as protagonists, opponents, and brute resources, but also as ciphers, subjects, and subversive guides to new ways of thinking. These animals encourage us to reconsider how we understand games, contesting established ideas about winning and losing, difficulty settings, accessibility, playing badly, virtuality, vitality and vulnerability, and much more.