Libros de Narrativa francesa

El eterno Adán cierra con una obra maestra el ciclo de los Viajes Extraordinarios, conteniendo el más extraordinario de los viajes imaginado por Verne: el avance infinito de lo mismo dentro de un universo finito (hecho posible gracias a la intuicion, de probable origen nietzcheano, del eterno recomenzar de todas las cosas).

Con un libro, Al revés, en 1884 Huysmanns, vanguardista "avant la lettre", decretaba el fin de la novela amorosa, piedra de toque del naturalismo en la que habían incursionado, con suertes dispares, desde Dumas hasta Tolstoi, pasando por Balzac, Flaubert y Maupassant. Harto de todo aquel "marivaudage", de tanta pasion doliente entre duques y condesas, entre burguesas y soldados, inauguraba el gesto experimental que habria de cambiar radicalmente el punto de mira de la literatura venidera: el fresco social y la novela de amor iban a ceder su cetro a obras que, por hallarse esta precisamente en crisis, se abocaron a interrogar la individualidad. Pero algo esencial habia quedado en el tintero. Hacia 1920, un adolescente hermoso, visionario y tragico escribia dos grandes novelas de amor: El diablo en el cuerpo y El baile del conde de Orgel. Raymond Radiguet sobreimprime a la ilusion amorosa todo el desencanto, la irreverencia y la amargura del siglo siniestro que comenzaba. El "enfant terrible" que narra en primera persona la historia de adulterio y de iniciacion amorosa de El diablo en el cuerpo-sobre el fondo mas miserable que epico de la primera guerra mundial- se da el lujo de amar y de diseccionar al mismo tiempo el amor como un medico que observa su propio cancer al microscopio. Extremo opuesto al de Ana Karenina, aqui el enfermo de pasion y el moralista son uno y el mismo, y Radiguet no ofrece para esa paradoja ningun paliativo. Su erotica tiene la fuerza de Shakespeare, pero tambien la crueldad de Lautreamont, la lucidez destructiva de Rimbaud, el humorismo furioso y compasivo que Celine abordaria en su Viaje, la extraordinaria precision emocional de Proust. Como Rimbaud, Radiguet dejo la escritura tempranamente, no por el contrabando y la gangrena, sin

Les femmes savantes, c'est le savoir devenu fou, donc comique. Bélise aime trop les romans, Philaminte trop le bel esprit. Une teinture de philosophie, ou de science, ne suffit jamais ; le snobisme n'épargne pas les hommes, pédants ridicules comme Vadius et Trissotin. Le pire est que les héros aiment comme ils savent, de loin. Molière a transformé ces modèles momentanés en types éternels, en ancêtres de Bouvard et Pécuchet.

¡Otra vez entre nosotros Philippe Delerm, que nos deleitó con El primer trago de cerveza y otros pequeños placeres de la vida (Los 5 Sentidos 28 y Fábula 160)! Nadie como él ha sabido captar los detalles en los que, en medio del bullicio y del estres, apenas reparamos y que de pronto otorgan sentido a nuestra vida. Celebracion del instante, La siesta asesinada, ya en los primeros puestos de la lista de libros mas vendidos en Francia, da un paso mas alla y nos situa de lleno en las vicisitudes de la vida cotidiana. Fernando Savater escribio que a El primer trago de cerveza habria que añadir nuestros pequeños temores y sufrimientos, y asi, juntando ambos, el lector se haria con nuestra exhaustiva semblanza en cuerpo y alma. Pues bien, Delerm lo ha logrado: en La siesta asesinada completa y redondea la lista de nuestros pequeños placeres con la de los pequeños altibajos de la vida diaria. Cuando ya nos disponiamos, en medio del calor de agosto, a echarnos esa reparadora siestano queda nadie en casa y reina un silencio sepulcral, de pronto llegan, con un poco de adelanto, los invitados que esperabamos; ya se ha perpetrado el crimen: ¡adios siesta! Esta y otras situaciones similares son las que Delerm nos ofrece con las dotes narrativas y de observacion que lo han hecho celebre. Despues de leer La siesta asesinada, todas estas vivencias jamas volveran a ser las mismas.

Con elcincuenta aniversario del final de la segunda guerra mundial y en un tiempo en que los hechos nos obligan a volver a una reflexión sobre la memoria y el perdón, la violencia y el diálogo, los nacionalismos y la tolerancia, los fundamentalismos religiosos o raciales y la mutua comprensiona fin de cuentas, como deciaMalraux, sobre el Mal absoluto y la fraternidad, estascuatrocartasqueAlbert Camus escribio entre julio de 1943 y julio de 1944, dias despues de la liberacion de Paris, se nos aparecen hoy mas iluminadoras que nunca.Las dos primeras cartas se publicaron respectivamente en la Revue Libre y en Cahiers de Liberation, y las otras dos, escritas para la Revue Libre, permanecieron ineditas hasta su publicacion en forma de libro, en una tirada muy reducida, despues de la liberacion. La tercera volvio a aparecer, a principios de 1945, en el semanarioLibertes. Por razones queCamus expone en un breveprefacio, que reproducimos aqui, hasta la edicion italiana, en 1948, el se habia negado a que se tradujeran en el extranjero. Ahora aparecenpor primera vez en nuestra lengua, publicadas por separado, como lo fueron en la edicion italiana de 1948.Nos explica el propioCamus: Cuando el autor de estascartas diceustedes, no quiere decirustedes, los alemanes, sinoustedes, los nazis. Cuando dicenosotros, no siempre significanosotros, los franceses, sinonosotros, los europeos libres. Contrapongo con ello dos actitudes, no dos naciones, por mas que esas dos naciones hayan encarnado, en un momento determinado de la Historia, dos actitudes enemigas. Si se me permite utilizar una frase que no es mia,amo demasiado a mi pais para ser nacionalista. Y concluye: El lector que quiera leer lasCartas a un amigo aleman (...) como un documento de la lucha contra la violencia admitira que yo pueda afirmar ahora que no reniego de ni una sola de sus palabras.

Nadja, Andre Bretons most frankly autobiographical book, is the quintessential Surrealist romance. With its blend of intimate confession and sense of the marvellous, Nadja weaves a mysterious and compelling tapestry of daily life as seen through a uniquely magical perspective. The core of Nadja is Bretons complex relationship with an unpredictable and unconventional young woman, the extreme limit of the Surrealist aspiration. Combining autobiographical fact with memory and imagination, Breton spins one of the most unusual love stories in modern literature and illustrates the notion of petrifying coincidence, a cornerstone of Surrealist thought. First published in 1928, Nadja has long been regarded as the most important and influential work to emerge from Surrealism. This edition features Richard Howards masterful translation and a new introduction by Breton biographer Mark Polizzotti that details the circumstances of the books composition.

Izenburutik bertatik ageri du gaia liburu honek: Kondenatu baten azken eguna. Heriotzaren atarian dagoen presoaren kezkak eta oinazeak imajinatzean, gizatasunaren muinera iristen den larrimin bat kontatzen du Victor Hugok, garaiko literatura erromantikoak oso gogoko zituen egoera muturrekoen estilora; horrez gain, ordea, aldarrikapen bat egin nahi izan zuen egileak, ankerra, bidegabea eta alferrikakoa iruditzen zitzaion heriotza-zigorraren kontra.Hugo gazteak idatzi zuenetik 180 urte igaro diren arren, lehenengoz euskaraz eskaintzen dugun testu honek sortu zeneko indarra eta esangura gordetzen ditu oraindik ere: pertsonaren kontzientziaren zirrikituetan egindako arakatze zorrotzaren edertasuna, batetik, eta hainbat lekutan indarrean jarraitzen duen praktika arbuiagarriaren kontrako salaketa, bestetik.

La señora Dolly Branican, residente de la ciudad de San Diego en Estados Unidos, pierde el juicio después de que su marido John parte en la embarcación Franklin y además pierde a su único hijo, Wat. Cuando ella recupera la razon, cuatro años despues, descubre que el barco donde su marido habia partido se habia perdido en el mar. Siendo la heredera de una gran fortuna, Dolly emplea estos recursos para financiar la busqueda del paradero de la nave de su esposo, al cual considera vivo.