Libros de Poesía, página 2 de 3

Nova edició ampliada d& x02019;un poemari clàssic de la literatura universalDigue& x02019;m la veritat sobre l& x02019;amor es un recull de poemes que te com a medul·la espinal l& x02

Les idees són desitjos que volen esdevenir esser viusá—frustracions, egolatria, esperances que no arriben, orgull foll que les aboca a sentir-se maltractades. Tan sols un referent simbolic a redós de

Javier Gilabert (Granada, 1973) es maestro avemariano. Ha publicado los libros de poemas En los estantes (2019) y Todavía el asombro (Premio Blas de Otero-Ángela Figuera, 2022), junto a Diego Medina Poveda Sonetos para el fin del mundo conocido (2021), y junto a Fernando Jaen Bajo el signo del cazador (2021). Sus poemas aparecen en multitud de antologias y revistas. Es copromotor y coeditor de varias antologias y homenajes como los de los poetas Rafael Guillen y Tomas Hernandez Molina, o el del musico Jose Ignacio Lapido. Colabora en las revistas digitales Efe Eme y Culturamas.es.Gilabert escribe como quien cuida un jardin de bonsais: atento a lo que cada poema, que late con vida propia, necesita. Marcos DiezJavier Gilabert cuida bonsais. Es una de sus ocupaciones. La otra es la poesia. No se desde cuando los bonsais, pero a la poesia llego con una edad lejana a la adolescencia o primera juventud. Llego vivido y desde esa experiencia escribe sus poemas. Cercanos. En busca siempre de la exactitud y de la sencillez. Tomas Hernandez Molina

100 años del nacimiento de Caballero Bonald.Una antología perfecta para celebrar a una figura clave de la literatura española y la mejor puerta de entrada a su poesía para nuevos lectores.Esta antologia, preparada especialmente para conmemorar el centenario de J. M. Caballero Bonald, ofrece la panoramica mas completa y representativa de una de las voces mas singulares y poderosas de la poesia española contemporanea. El volumen traza un recorrido que abarca desde los poemas iniciales -ya marcados por una sensibilidad inconfundible- hasta las composiciones mas tardias, donde su escritura alcanza una intensidad critica y un refinamiento formal excepcionales.a La seleccion permite acompañar la evolucion y profundizacion de una poetica que, partiendo de un lirismo intimo, se adentra en un lenguaje cada vez mas elaborado y plenamente consciente de su propio poder transformador. Centrada en los grandes ejes que articulan su obra -la memoria y el paso del tiempo, la identidad en conflicto, la insumision etica y la potencia reveladora de la palabra poetica-, la antologia ilumina las distintas etapas del autor y, al mismo tiempo, se sostiene como un libro autonomo, capaz de mostrar la coherencia interna de su universo lir

Antes o despues todo poeta comprende que la realidad se desvela como un trampantojo, sobre todo en aquello que resulta más cercano, como la propia memoria. Jose María Velázquez-Gaztelu emprende en este libro un viaje a traves del tiempo -incluso en ese enves donde, como escribiera Jorge Manrique, se da "lo no venido por pasado"- para visitar esos espacios liminares que, a veces despertados por el sueño o una epifania, conforman una realidad esencial, acaso decantada, a la que, tras atravesar el umbral, hay que dotar de significado. Sin apostar por el hermetismo, con un ritmo que pretende hacer visible lo invisible en cada verso, "A solo un paso" bien podria ser leido como una revelacion "entre la luz y el silencio".

En 1961 el poeta Carlos Sahagún publicó "Como si hubiera muerto un niño", uno de los libros imprescindibles de la generación del 50 y de la poesía española del Siglo XX. Los poemas de "Como si hubiera muerto una niña" tratan, humildemente, de rendir homenaje al texto de Sahagun, al tiempo que inciden en los temas y obsesiones del propio autor: el paso del tiempo, la construccion del poema o la epica de los cotidiano. Todo ello, segun el jurado del Premio San Juan de la Cruz - Academia de Juglares de Fontiveros, con "un enfoque original, no previsible y alejado del tratamiento tipico de los temas universales de la poesia".

Atlántida es un libro de esperanzas y perdidas, una ciudad sumergida de hielo y deseos, de lenguajes y paisajes que se construyen en torno a la experiencia de la reproducción asistida.

Monstruos y prodigios es un viaje poetico por las formas visibles e invisibles de la extrañeza humana. En estos poemas conviven mitos, criaturas fantásticas y heridas íntimas que revelan lo frágil, lo desbordado y lo misterioso que late en cada vida. Las criaturas que emergen & x02013;gigantes, hadas rotas, vampiros cansados, prodigios de todo tipo& x02013; no son monstruos exteriores sino imagenes desveladoras de la propia vulnerabilidad. En ellas, la voz poetica busca la belleza de lo anomalo: el lugar donde incluso lo monstruoso puede ser bendecido y entregarse al mundo.

El haiku, poema de tres versos de 5, 7 y 5 sílabas en su estructura clásica, es uno de los hallazgos más genuinos de la literatura del Sol Naciente. Huyendo de la rima y de la reflexión filosófica, viene a ser una instantanea de un contraste visual o sonoro. En el mundo las cosas mas dispares aparecen unidas, una hoja y una lagrima, la armadura de un guerrero y las peonias, el arroz y una musica de flauta, una flor delicada sobre la petrea falda del monte Fuji. Es distinto, pero recuerda la conocida reflexion de Lautreamont: "Bello como el encuentro fortuito en una mesa de diseccion de una maquina de coser y un paraguas". El haiku nos regala un fulgor de conocimiento intuitivo, la forma sutil de las zonas de transito, los puentes soñados, la belleza que prevalece sobre la confusion y los contratiempos de la vida. El autor de este libro, que ya publico en 2018 la novela japonesa Las grullas de Hokkaido, traduce e interpreta unos cuantos de estos tripticos de fulminante sencillez, la maravilla de los origenes literarios que conectan con la perplejidad y la infancia. Aqui el lector podra incorporarse a la reveladora pureza de poetas del siglo xvii, como el gran Matsuo Basho y su discipulo Takarai Kikaku, a la rareza de la haijin Chiyo, del xviii, o a la originalidad del tambien

Fiel a su manera, el poeta alterna el fondo reflexivo, la intención moral, la familiaridad con la tradición y su proyección en el presente.Sexta entrega de la obra poética de Jacobo Cortines, De un adios permanente enlaza con la anterior, Dias y trabajos, en cuanto que tras el Portico, representado por el poema Eco, que marca el tono general del libro, este se inicia con la seccion Ofrenda como culminacion de los poemas dedicados a la amada fallecida. En la siguiente, Presencias, el amor se renueva como la luz que rige el universo. La manifestacion de la Naturaleza, una de las constantes en la obra de Cortines, tiene su espacio en Canciones de la tierra. Frente a ella, con su culturalismo de tono intimo, Colores y notas reune vivencias nacidas de las artes plasticas. El libro se cierra con un Epilogo, De los adioses, en el que destaca una emotiva meditacion existencial, acompañada de poemas breves que le sirven de contexto.

Una excelente muestra del ingenio de Cervantes.En el Viaje del Parnaso, Cervantes se presenta a sí mismo emprendiendo un viaje alegórico al monte Parnaso, morada de Apolo y las musas, para participar en una guerra contra los malos poetas que amenazan la verdadera poesia.Mezclando humor, ironia y autocritica, relata encuentros fantasticos con dioses, poetas y criaturas marinas; se burla de los vicios literarios de su epoca y reivindica la poesia autentica frente a la mediocridad. El viaje sirve tambien para reflexionar sobre su propia vida, su marginalidad como escritor y su deseo de reconocimiento.La obra concluye con un tono jocoso y desengañado, subrayando la imposibilidad de erradicar por completo la mala poesia, pero celebrando el valor moral e intelectual del buen poeta.

Una joya del catálogo de «Poesía Portátil»: una recopilación de los mejores versos de «la poeta más radical de las letras norteamericanas» Harper's Bazaar. «Una poeta de poetas» Jaime Gil de Biedma M

Una selección de los versos imprescindibles del gran poeta de la vida cotidiana. «Williams es el autor de los poemas más vívidos de la poesía norteamericana moderna». Octavio Paz Al mismo tiempo que

Teoría de los cuerpos es un análisis poético de las maneras de relacionarnos que tenemos los seres humanos: cuerpos que se mueven, se repelen y se imantan con sus iguales por razones a veces difíciles de comprender. Intente entender que nos sucedia desde todos los angulos posibles. Observe el ansia, la espera, el deseo, la tristeza, el vacio. La carne, aspera a veces, rugosa; el pulso caliente, la busqueda a toda costa. Reconozco que alli no habia respuestas. Encontre otras vidas dentro de un solo cuerpo y vi como su relacion con los otros condicionaba su propia existencia. Asi a veces se sentia sustraido, partido o en expansion con ellos. Busque dentro lo que siempre habia sentido fuera. Tuve que abrirme con mis propias manos, dejar que otras tambien lo hicieran. Y solo cuando atravese el dolor y la nostalgia, el placer y la soberbia, descubri que lo que habia ahi enterrado era real, que absolutamente todo era cierto.Zahara _____________ A traves de poemas, textos mas narrativos y semaforismos, la cantante y escritora Zahara demuestra una vez mas que el talento no se compartimenta. Crea, a traves de este poemario dividido en tres partes (Clausuras de un cuerpo, Correspondencias de los cuerpos y Extension de un cuerpo), su propia interpretacion de la teoria matematica de los cuerpos, que estudia sus propiedades. Un libro que sorprende por su originalidad y su calidad y que, al mismo tiempo, contiene todos los ingredientes a los que ella nos tiene acostumbrados y que tanto nos gustan: su humor, un toque de surrealismo, el exceso, el amor, el dolor, el deseo e incluso la nausea, mezclados y agitados en su justa medida.De Trabajo, piso, pareja se ha dicho...Hay debuts literarios que logran sorprender a propios y extraños. Da igual que ya conocieras la faceta musical de Zahara: no estas preparado para Trabajo, piso, pareja, un fresco intimo sobre la vida de una relacion que actua como un diagnostico intimo de algunas patologias generacionales.Revista GQ Un certero retrato generacional de los anhelos y las decepciones de los treintañeros..El ConfidencialUn relato a dos voces sobre la conciliacion romantica y profesional en una epoca en la que esta mal visto enamorarse, en la que el trabajo es la prioridad y el desapego familiar la norma. Todo envuelto en el papel de una sociedad en la que sosteneren pie una relacion es mas dificil que conseguir que un castillo de naipes sobreviva a una ligera brisa.Vogue

El último poemario de Margaret Atwood. Una reflexión profunda y emotiva sobre el tiempo, la ausencia y la relación entre el ser humano y la naturaleza Sinceramente es una obra conmovedora, lúdica y sabia de Margaret Atwood. En esta coleccion de poemas, reflexiona sobre la perdida, el paso del tiempo, el envejecimiento y la memoria, sin renunciar al asombro, la renovacion y la belleza de lo cotidiano. La poesia de Margaret Atwood transita entre lo intimo y lo mitico, con apariciones de sirenas, hombres lobo y sueños que amplifican el sentido simbolico de sus versos. Tambien hay una fuerte presencia de la naturaleza, tanto en su esplendor como en su deterioro, que refleja una preocupacion constante por la crisis ecologica. Con su estilo agudo, ironico y muy humano, Margaret Atwood nos entrega en Sinceramente un libro elegiaco que emociona, interpela y confirma su lugar como una de las grandes voces de la literatura contemporanea. Una inmersion ideal en el universo de la autora de El cuento de la criada y Libro de mis vidas, tanto para sus lectores mas fieles como para aquellos que se acercan por primera vez a su poesia.La critica ha dicho: Una fuente de calidez elemental inquebrantable.Ali SmithEl envejecimiento, los rituales y el medio ambiente son algunos de los temas sobre los que Atwood teje su magia en estelibro, estructuralmente creativo y conmovedor.Good Morning AmericaIngenio virtuoso y estilo inconfundible.Chicago TribuneEl amor, la perdida, el deseo y la inevitabilidad del paso del tiempo:Margaret Atwood difumina los limites de lo que sabemos y, en cambio, nos invita a dar credito a lo que sentimos.TimeIncluye melancolicas meditaciones sobre la vida, la muerte y el genero de los hombres lobo.The Wall Street JournalDe una belleza cautivadora, con reflexiones sobre la vida y la muerte, el tiempo y el cambio, la naturaleza y los zombis. La intensa imagineria y la atmosfera probablemente engancharan incluso a quienes solo conocian sus obras de ficcion.The Washington PostCon el ingenio de Dorothy Parker y la sabiduria de Emily Dickinson,Margaret Atwood añade una gracia especial y una riqueza propia. Si hay belleza en la desesperacion, aqui se puedeencontrar.Library JournalLa imponente calidad del verso esta siempre iluminada por destellos caracteristicos de brillantez e ingenio, y alimentada por una fuerza pura de energia creativa. La poesia de Margaret Atwood es vibrante e intencionada, brillante, concisa y accesible. Un clasico de nuestros tiempos convulsos.The Scotsman

Si estás buscando algún lugarsin culpa, mira tal veza las hojas del laurel. No temena lo que pueda traer el tiempo.Ya no les hace daño la lluviani la estrecha luz del invierno.Entre aquellos que han conocidola noche, ellas sobrevivieron.Ahora te convocan en silencio parala refundacion de la tierra y el cielo.Premio Euskadi de Literatura 2024 por Zeru-lurren liburua (Libro de la tierra y el cielo), poemario que aqui se presenta en edicion bilingue, con traduccion del propio autor.