Libros de Poesía, página 8 de 1964

Hay poesía que susurra y poesía que grita. Esta hace ambas cosas, a veces en el mismo verso.Manuel Lozano Figueroa no se llama a sí mismo poeta. Se define como contador de historias rimadas, alguien que escribe porque no puede sostener ciertas verdades dentro del cuerpo. Y precisamente esa urgencia -la necesidad de que lo visceral encuentre su forma en la piel del lenguaje- convierte estos poemas en experiencia viva, no en ejercicio literario.De lo visceral a la piel es un poemario que late. Comienza en la intimidad mas carnal -el deseo, el encuentro, la piel sobre otra piel- y se expande hasta abarcar el dolor colectivo: los cuerpos que se ahogan buscando refugio, la violencia que mutila, el silencio complice que condena. Entre medias, la vida cotidiana con sus perdidas, sus soledades, sus pequeñas resurrecciones.Aqui el amor huele a violeta y sabe a sal. La noche es amante y verdugo. Cadiz se pasea con su duende por cada verso. Un cayuco flota en mitad del Mediterraneo mientras, en otra pagina, dos cuerpos se mecen en una hamaca blanca. La memoria de un amigo muerto convive con la rabia ante la injusticia. Todo cabe porque todo es parte de una misma conciencia que se niega a mirar para otro lado.Este libro no te pedira que lo descifres. Te pedira que sientas, que te indignes, que recuerdes como es estar vivo de verdad. Esta escrito para quien ha amado hasta perder el aliento, para quien ha callado cuando debio hablar, para quien cree que la poesia todavia puede ser un acto de resistencia.Si buscas versos que acaricien y otros que golpeen, que celebren el cuerpo y denuncien su violacion, que conviertan la ternura y la rabia en la misma sustancia -entonces este libro lleva tu nombre escrito en alguna de sus paginas. Manuel Lozano Figueroa dedica este poemario a su hijo Alvaro y a todos aquellos que se niegan a vivir de espaldas a la realidad. Porque, como el mismo escribe: Mi voz no esta en venta.

Poemario del autor David Caulfield WhiteVaina Barniz es una exploración íntima y valiente de la fragilidad humana y su capacidad de transformación. A través de una escritura que combina delicadeza y firmeza, David Caulfield White nos invita a pensar el cuerpo y la identidad como territorios en constante metamorfosis.La vaina protege, acoge, permite el cambio. El barniz cubre, embellece, resiste. Juntos, forman una imagen poderosa de lo que somos: seres que se resguardan y se exponen, que se rompen y se reconstruyen, que se muestran al mundo con sus cicatrices convertidas en materia nueva.Este libro toca fibras profundas: heridas emocionales, bullying, discapacidad, corporalidad, sexualidad, relaciones afectivas y LGTBIQ+. Cada pagina es una habitacion sin puertas, un espacio seguro para la reflexion y la reparacion. Vaina Barniz no ofrece respuestas faciles, pero si una mirada honesta y transformadora sobre lo que significa habitar el cuerpo y la experiencia.Con sensibilidad y rigor, Caulfield White reivindica la fortaleza psicologica como un proceso colectivo, hecho de vulnerabilidad, memoria y deseo. Porque romper la vaina no es perderse, sino comenzar a ser.

Marta del Pozo propone en este deslumbrante libro una averiguación crítica del lugar de la poesía en la sociedad contemporánea. Siguiendo el correlato de un viaje tan mistérico como reveladoramente apasionante, la poeta se adentra en las transformaciones del lenguaje para ampliar los horizontes significativos del porvenir. Lo hace enfrentando al lector a un espejo linguistico donde se refleja una ausencia la sombra dialectica de cuanto aun pervive en el lugar distopico de la memoria , y la imprescindible vocacion etica de la conciencia de la otredad: el ser esencial de la infancia, los limites del recuerdo y la presencia conmovedora de los antepasados. JUAN CARLOS MESTRE

Este volumen ofrece 41 poemas de Bohdán-Íhor Antónych, un autor antes inédito en castellano, que recorren desde su obra más temprana hasta los versos de madurez. Su poesía, profundamente marcada por el asombro ante la vida y la naturaleza, fusiona elementos paganos, simbolos cristianos y un vitalismo casi mistico que convierte al mundo natural en un territorio sagrado. Con un lenguaje vibrante y lleno de imagenes sensoriales, Antonych celebra los ciclos de la tierra, la energia creativa y la armonia entre lo humano y lo cosmico, construyendo un universo poetico donde lo cotidiano se vuelve luminoso y trascendente.

Isidore-Lucien Ducasse nació el 4 de abril de 1846 en Montevideo, y falleció con solo 24 años en París el 24 de noviembre de 1870. Su impacto en la poesía y en el arte, sin embargo, fue enorme, ya que sus textos circularon entre los escritores y lectores mas sagaces de la capital francesa, especialmente bajo el pseudonimo que lo hizo celebre: el conde de Lautreamont. La obra creativa de Ducasse consta solo de tres obras: Los Cantos de Maldoror, editados tambien en Letras Universales, y los dos delgados tomos que recoge este volumen, titulados Poesias I y Poesias II. En ellos se lleva a cabo un ejercicio radical de escritura que adelanta procedimientos que no volveran a verse hasta decadas despues, cuando algunos de los autores mas importantes para el surrealismo y las vanguardias lo declaren entre sus modelos.

Hay amores que llegan cuando no deberían.Que arden, que duelen, que se quedan.Que cambian de forma, pero nunca se apagan.Neodimio es un viaje a través de cinco estaciones emocionales:Lo que fue, Lo que duele, Lo que queda, Lo que sigue doliendo y Lo que aun late.Un cuaderno de poemas y prosas breves que explora la intensidad de un encuentro improbable, la herida de amar a destiempo y la belleza de lo que persiste incluso despues de romperse.En estas paginas no encontraras un final feliz ni triste, sino verdad:verdad en la ternura, en la perdida, en la huella que deja un amor puro aunque incompleto.Un libro para quienes alguna vez tuvieron que soltar sin querer, para quienes siguen llevando dentro algo que late y para quienes saben que el cariño verdadero nunca desaparece solo cambia de piel.

En 'Ensueños bajo la sombra de un pino confitero', los sueños despiertan y la poesía se convierte en el lenguaje del alma. Es un lugar donde los sueños se hacen verso y la nostalgia florece. Estamos ante una propuesta de poemario lirico en su mas amplio sentido. Mediante la experiencia onirica se puede expresar una amplia gama de elementos emocionales, tales como los deseos, las pasiones, ideas, evocaciones, etc., todas ellas liberadas desde el subconsciente, a traves de un conjunto de metaforas y demas artificios del simbolismo poetico como motor de la nostalgia y la melancolia. El mundo onirico se convierte en una fuente de inspiracion y, en este caso, el viejo pino confitero, bajo su ramaje, oficia de anfitrion de unos ensueños que buscan, unas ...

Antonio Cilloniz (Lima, 1944) ha dado en sus versos reiteradas muestras de arraigo en su país natal, donde ha recibido el reconocimiento que confirman el Premio «El Poeta Joven del Perú» (1970) y el

Juan José Vélez Otero (Sanlúcar de Barrameda, 1957). Licenciado en Filología Inglesa, ha ido combinando su labor literaria con la docencia. Entre sus libros destacan Ese tren que nos lleva (Madrid, 1999); La soledad del nomada (Madrid, 2004); El sonido de la rueca (Cordoba, 2005); El solar (Madrid, 2007); Otro milagro de la primavera (Valencia, 2010); Dioxido de carbono (Granada, 2016); Pasmo (Granada, 2019) o Cuando todos soñabamos con Ornella Muti (Granada, 2022). Con los libros anteriores ha obtenido, entre otros, los premios Feria del Libro de Madrid, el Ciudad de Caceres, Rosalia de Castro, Aljabibe de Poesia o el Jose de Espronceda. Como traductor ha vertido al español la obra de los autores norteamericanos y britanicos Donald Hall, Yusef Komunyakaa, Jane Kenyon, Philip Levine, Etheridge Knight, Sharon Olds, Carol Ann Duffy, Charles Simic, Billy Collins, Warsan Shire o Malika Booker, asi como las de los poetas palestinos Nathalie Handal y Najwan Darwish. Un niño enterrado en la arena de su pecho le pide auxilio entre sollozos. El caminante colmado y solitario lo escucha en silencio buscando las palabras que puedan rescatar a los pajaros que hay debajo de la tierra. Los cantos rotos es un coro de voces sublimes, terrenales y divinas, que celebran bacanales y desdichas. Un libro conmovedor fraguado por un servidor de la poesia, por un poeta verdadero.Fernando Valverde

Ellos dejaron las redes al instante y le siguieron (Marcos 1, 18).El pequeño poemario que tienes entre tus manos, pretende ayudarte a dejar las cosas que te enredan en este mundo materialista y a que te decidas a seguir a Jesucristo. Cada poema, cada verso, es una interpelacion a tu alma: ¿Estas dispuesto a seguirme?. Esta dedicado a quienes, en soledad, anonimato y silencio, mantienen encendidas las lamparas de la fe. Espero que sea de bendicion.

Los labios de la noche es un paseo por los espacios más insondables del ser humano, aquellos donde los sueños tropiezan con la vigilia, el amor con el desamor y la vida con la muerte a la sombra de la soledad. Las sacudidas emocionales que descolocan al autor en multitud de ocasiones son elevadas en esta obra a un lirismo intimista, donde la palabra llora y el silencio habla con la ausencia. Este poemario encarcela los secretos denegados y avienta los clamores mas desgarradores de un alma herida de muerte, en una cadena de versos que atan al lector a las auroras boreales de un universo propio y ajeno a la vez.

Poemario de la autora Ana Cristina EstebanCrisantemos para mí es un libro que ?orece en la penumbra. Ana Cristina Esteban abre las puertas de sus miedos más íntimos y los convierte en palabra, en imagen, en confesion. El temor a olvidar quien fuiste, a no saber quien eres, a no reconocerte en el espejo, se transforma aqui en un espejo compartido: el lector se descubre en cada pagina, enfrentando sus propios fantasmas.Este libro es un ritual de exposicion y liberacion. Los miedos dejan de ser secretos, se desprenden de la autora y se entregan al mundo como crisantemos: ?ores que nacen en la frontera entre la vida y la muerte, entre la vigilia y el sueño.En estas paginas, el miedo al futuro, al silencio, al no despertar, se convierte en poesia pura. Cada verso es un recordatorio de que la vulnerabilidad tambien es fuerza, de que nombrar lo oscuro es la unica manera de iluminarlo.Crisantemos para mi es un testimonio y una ofrenda: un libro que se abre como un ramo de ?ores nocturnas, destinado a acompañar a quienes buscan reconocerse en la fragilidad y hallar belleza en lo inevitable.

Poeta bilingüe, en castellano y asturiano, Ángeles Carbajal (1959) es una de las voces importantes del plural panorama lírico del Principado de Asturias. Galardonada con los principales premios de po

«He vivido tanto que ahora tengo que contarlo». Solo repito lo que dijo en 1969 mi inolvidable y noble amigo Rafael Alcides Pérez. Este poemario nació de mis observaciones de niño curioso, de lo que

"Un refugio en la espesura" sitúa al lector en el presente. En el vértigo voraz de los días laborables, sus contrastes, la prisa y la contemplación, la acción y el pensamiento, la denuncia y la culpa. La voz de Itziar Lopez Guil se sienta al volante de la vida y conduce estos versos con mirada audaz, con ojos de futuro. No es una poesia complaciente. Lopez Guil nombra con valentia el lado amargo del mundo en que vivimos, la victoria injusta de los violentos, las alambradas, la constante destruccion de lo que creiamos solido, la perdida de los seres queridos. Pero los poemas de "Un refugio en la espesura" son tambien una forma de rebeldia, la que invita a no resignarnos. Son un cobijo contra las inclemencias, un lugar seguro donde pasar la noche. PABLO GARCIA CASADO

La vida casi es un tratado poético sobre la condición humana, una exploración profunda de los márgenes donde la existencia arde sin consumirse del todo. José Antonio Martín Acosta convierte la palabra en un territorio de revelacion, donde el pensamiento se hace carne y la emocion se vuelve luz.Este libro reune poemas que dialogan con la vida, la muerte, la conciencia, el lenguaje y el tiempo. Versos que nacen del silencio, de la herida, del recuerdo y de aquello que estuvo a punto de ser. En sus paginas conviven la desesperanza lucida y la necesidad de trascendencia, construyendo una poetica intensa, simbolica y ontologica.Dividido en tres grandes nucleos tematicos, La vida casi invita al lector a reconocerse en los vacios, a habitar los ?casi? que definen nuestra historia personal y colectiva, y a descubrir que incluso lo incompleto deja una huella imborrable.Un libro que no se lee: se atraviesa. Una obra para quienes buscan poesia que incomoda, acompaña y permanece mucho despues de cerrar la ultima pagina.

Este libro es indispensable para el conocimiento de la relevancia literaria de María Beneyto (Valencia, 1920-2011), a quien Vicente Aleixandre considerara «la mejor poeta joven del momento» y Blas de

Cuando el autor le comentó a un amigo que llevaba tiempo sin escribir y que temía no volver a hacerlo, su amigo le regaló un pequeño cuaderno. Allí empezó a recoger los primeros poemas en prosa de los cincuenta y ocho que forman este libro. El titulo se lo ha prestado Christian Bobin. La puerta de un solo nombre en todas las lenguas es la poesia, que comunica con lo invisible, con el misterio. Esta puerta hecha aqui de una madera breve y esencial da ahora al amor, a la naturaleza, a Dios y a la habitacion blanca de la propia poesia.