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La belleza reside en todo aquello que no es intocable. La fragilidad florece en los momentos de mayor incertidumbre, pero es algo de lo que no nos podemos desprender. En este poemario la esencia de lo fragil despierta para hacernos ver que esta presente en todos nosotros y que podemos valorarla como algo hermoso.A traves de unos versos delicados a la vez que desgarradores, Sara Buho nos muestra un camino hacia una nueva sensibilidad que nos permite aceptar nuestras emociones en su estado mas puro. A traves de estas paginas el lector podra experimentar la potencia de aquello que nos hace humanos y descubrir que, sin esos momentos de flaqueza que a todos nos ha tocado vivir, la vida pierde parte de su mas profundo significado. Abrazar nuestros limites nos hace mas resilientes y mejores personas.

De título sugestivo y sugerente, Al pie de la escalera es una obra que presenta muchos generos literarios, en la que descripciones, relatos, artículos periodísticos, algún poema y ensayos históricos se dan la mano. El libro consta de siete partes claramente diferenciadas: Fuerteventura, Reflexionario, Algo de historia, Cosas que han pasado, Despedidas, Mas cositas y Punto final. Cada una de ellas presenta un numero desigual de capitulos, precedidos de un pequeño prologo del autor. El hilo conductor de todo el texto no es el otro que la voz y la palabra de su autor y su persona, quien con su presencia va llevando al lector por diversas etapas de su existencia de forma totalmente anacronica, con el fin de destripar y abrir a los ojos de este retazos de su vida y la diseccion de su alma. Todo ello con un corazon que rie, llora, sueña, ama, expone, explica, critica, se emociona y se conmueve ante el paisaje, la familia, los amigos e, incluso, la realidad politico-social de su presente y su pasado, que no le resultan indiferentes y le provocan una seria preocupacion.

Nueva edición bilingüe del Purgatorio, con introducción general, prólogo, traducción y notas del poeta español Jorge Gimeno Premio Nazionale per la Traduzione del Ministerio de Cultura (Italia) El Pu

Sin duda, la Divina comedia es, además de un prodigio de técnica y belleza poéticas y narrativas, una obra que alcanza cotas de sabiduría sobre el ser humano y su situación en el mundo y el universo logradas por muy pocas otras en la historia de la humanidad. Con motivo del septimo centenario de la muerte de Dante, esta edicion por fin ofrece al publico en lengua castellana una edicion critica que le permitira adentrarse y comprender su magna obra.

Nueva edición bilingüe del Paraíso, con prólogo, traducción y notas del poeta español Jorge Gimeno Premio Nazionale per la Traduzione del Ministerio de Cultura (Italia) En el Paraíso, último volumen

Primer recopilatorio de poesía visual de Henn Kim, una de las ilustradoras coreanas más influyentes en redes sociales.Las poesía gráfica de Henn Kim, evocadora y surreal, nos habla en un lenguaje universal sobre temas como la soledad y el desamor, pero tambien sobre el poder de la amistad, del arte y la imaginacion para superar momentos dificiles. El suyo es un universo poetico, siempre en blanco y negro y de lineas simples pero de una gran belleza, en el que una chica joven, a veces acompañada y otras sola, esta rodeada flores, libros, objetos cotidianos y, de fondo, como balsamo a sus sueños inquietos, una noche siempre estrellada. Cuando las palabras no basten para describir nuestras emociones, sus imagenes nos ofrecera consuelo, alegria y un amigo en la oscuridad.Primer recopilatorio de poesia visual de Henn Kim, una de las ilustradoras coreanas mas influyentes en redes sociales.

En el devenir de su azarosa trayectoria vital, Wordsworth, arquetipo del poeta vocacional y plenamente consciente de su labor, contribuyó a separar la poesía del ámbito elitista y limitado en el que se habia venido desarrollando hasta aquel momento historico, ofreciendo nuevos cauces para la expresion poetica. El poeta es para Wordsworth "un hombre que habla a los hombres", y la poesia es "el espontaneo rebosar de poderosos sentimientos" que se origina en la emocion rememorada en un estado de tranquilidad. A lo largo y ancho de su prolifica y fecunda obra poetica, trato principalmente de la relacion entre el poeta y la naturaleza, dando lugar a la epica del yo romantico reflejada en "El preludio", verdadera cronica y testamento poeticos.

Andrés Trapiello no es sólo poeta, como cualquiera sabe, pero yo diría que es ante todo poeta. La poesía fue su afán más antiguo, mantenido sin desmayo en todo momento hasta hoy. Se trata, no obstante, de un escritor que ha cultivado con abundancia y acierto todos los generos. En la totalidad de su obra la poesia no es ni mucho menos lo que mas espacio ocupa. Es la columna menos robusta en apariencia del amplisimo, airoso y acogedor conjunto literario trapiellano, pero es a la postre la mas firme y resistente, la mas alta y esbelta y aquella de la que en buena medida depende que todo ese prodigioso universo de palabras se mantenga en pie. Eloy Sanchez Rosillo

"Si es posible, publicad mis versos. Tengo el presentimiento de que muerto seré más y mejor conocido que vivo." Con esta recomendación a su amigo Ferrán, Gustavo era enterrado y Bécquer iba a nacer para la poesia. Gustavo Adolfo Becquer es un poeta sencillo y contemporaneo. Sus "Rimas", aparentemente faciles, son el testimonio de un hombre que poseia unas extraordinarias dotes de expresion y una gran capacidad de sintesis: la dificil sencillez de lo autentico.El secreto de Becquer esta en haber sabido llegar por igual al pueblo, a la burguesia, a los poetas y a los estudiosos de su obra, y el misterio de esas famas paralelas no tiene equivalente en toda la poesia española. Esta edicion de sus "Rimas" constituye una nueva lectura de su poesia desde una optica moderna y a partir de un documentado conocimiento de los mas intimos detalles de su vida y de la profundidad de su obra.

Salvo alguna excepción, escasos son los poetas que como Arthur Rimbaud (Francia, 1854-1891) se atreven a cruzar el límite de la cordura y abrazar el lado salvaje de la creación. Así, su imagen de poeta-niño se asocia indisolublemente con el del furioso iconoclasta, el angel exterminador. Los dos libros incluidos en esta edicion son sus dos obras unicas. Una temporada en el infierno es una composicion de ruptura: el adolescente incomprendido y excesivo se debate entre su pasion y su vieja conciencia religiosa; poesia y vida estan ferozmente entrelazadas. Rimbaud pertenece a la clase de los brujos y los exiliados; es un vagabundo, un marginal, un "negro". Es decir, se sabe irrecuperable. Iluminaciones, poemas dispersos que fueron publicados tras la temprana muerte del autor, reune "composiciones breves, prosa exquisita o versos falsos adrede".

Rosalía de Castro sigue siendo una poeta enormemente popular y conocida más de cien años después de su muerte. Sus versos, sinceros y musicales, sencillos y enormemente expresivos, reflejan fielmente el lenguaje popular de su pueblo, así como sus problemas: el hambre, la emigración, la injusticia… Pero Rosalía no es sólo una portavoz privilegiada, cercana y veraz del sentir de los suyos. En sus composiciones nos habla también del amor, de lo que significa ser mujer o de las ilusiones y decepciones de las relaciones de pareja. Y no todo son llantos y amargas soledades. El sentido del humor, la fina ironía y la crítica mordaz son también su patrimonio y nos revelan el carácter de una mujer fuerte, valiente, sensible, que sabe también de la risa y que, un siglo después de su creación, presenta en sus composiciones historias, sentimientos y problemas plenamente actuales. Esta Antología, que recoge los poemas más conocidos y cantados de la autora, busca también mostrar, a través de su obra, todos los matices de la compleja y rica personalidad de una de las voces más valientes y libres de la poesía gallega y española. 

Si hay algún idioma y siglo donde la tradición reconozca a las mujeres a la misma altura que sus colegas varones, esa es sin duda la Inglaterra del siglo XIX. El lector encontrará en sus páginas el talento visionario de las tres hermanas Bronte (Charlotte, Emily y Anne). Elizabeth Barret Browning nos sirve una serie de sonetos analizando los movimientos mas sutiles y apasionados del enamoramiento. Mary Shelley escribe sobre la perdida del ser querido. George Eliot medita sobre la bondad y el paso del tiempo y Christina Rossetti nos pasea por el lado magico de la vida. Nombres que se combinan con los de Wordsworth, Byron o Keats para aupar la poesia inglesa del XIX como una de las mas fascinantes y variadas de la literatura universal. El XIX ingles es el Siglo de Oro de la poesia escrita por mujeres.

Juana de Ibarbourou (Uruguay 1892-1979) fue una de las grandes poetas hispanoamericanas del siglo XX. A lo largo de su vida recibió diferentes galardones y distinciones de carácter nacional e internacional aunque, sin duda, el mas importante fue su proclamacion como Juana de America en 1929, por parte del escritor Juan Zorrilla de San Martin en el Salon de los Pasos Perdidos del Palacio Legislativo del Gobierno de su pais natal.Las lenguas de diamante, publicado por primera vez en 1919, fue la obra con la que Ibarbourou inauguro su carrera literaria y por la que obtuvo un exito y reconocimiento inmediatos. Esto fue debido a su ruptura con las corrientes literarias mas tradicionales y la renovacion lirica que supuso su libro puesto que, como ha resaltado Sylvia Puentes de Oyenard en el prologo de esta edicion, este poemario aborda la muerte desde el renacimiento en la naturaleza, el erotismo inagotable y la transitoriedad del tiempo, del amor o de la soledad.

La poesía de Guido Cavalcanti es una de las más intensas e innovadoras de la Italia y la Europa de finales del siglo xiii. Determinará no solo la formación de la llamada lírica estilnovista, integrada por autores como Dante Alighieri, Cino da Pistoia o Lapo Gianni, sino la de otras vanguardias futuras, como el "modernism" de Ezra Pound y T. S. Eliot o las reflexiones narratologicas de Italo Calvino. Los componentes esenciales de esta poesia son el estilo depurado, claro y dulce, el lexico restringido habitual de las composiciones amorosas de la epoca y la dramatizacion de la interioridad alienada del amante a causa de la irrupcion de la imagen del objeto amado. Una obra poetica breve que, sin embargo, por su fuerza y misterio, sigue ejerciendo una gran fascinacion.

Oh amores–ciertos falsos,sed amores y retozad felicesen el vacío que os cedo. Patrizia Cavalli nació en Todi, Umbría, y vive en Roma. Es autora de poemarios como Mis poemas no cambiarán el mundo (197

Animal poético es una selección de poemas escritos entre 2007 y 2017, de mis treinta a cuarenta años, cuando los últimos años de juventud se veían abocados a quién soy ahora con cuarenta y cuatro años.Expresandome casi siempre de madrugada, al volver a la madriguera despues de intensas noches, producto de un caos identitario y personal, donde conjuraba a las distintas bestias nocturnas al son de la poesia.En pie de letra es el primer capitulo del poemario, donde escribo sobre el devenir vital y existencial de varios animales poeticos que se someten a un analisis introspectivo y extrospectivo.En el segundo capitulo, Miedo al dolor, las metaforas muestran las distintas experiencias y sentimientos en el proceso amoroso, el platonismo, el romance, la sensualidad y la ruptura.Los ultimos versos en el tercer capitulo, Insia, juegan con las sensaciones, la ensoñacion, los pensamientos y sentimientos dentro de las pasiones de una mujer que se reivindica ante la vida y da nombre al capitulo.

El continuo ser y no ser ese cuerpo, ver cómo se convierte poco a poco en otra persona, la alegría, la sorpresa y también la sensación de vacío de ese nuevo nacimiento, Giovanna Cristina Vivinetto nos las cuenta con el ritmo vertiginoso y encantador de su doliente lengua poetica. La madre hija que nace de un padre sublimado y borrado, que recorre las etapas de esta transformacion dolorosa y heroica, no tiene arrepentimientos ni miedos, pero tiene la urgencia de contar lo que ha ocurrido. No para encontrar justificaciones, sino para entregarnos a esta hija inesperada en toda su legitimidad. (Dacia Maraini)

LOS POEMAS de Mary Shelley (Londres, Reino Unido, 1797-1851) quedaron en gran parte ineditos en vida de la autora y han permanecido hasta hoy prácticamente desconocidos para el público. No es raro en la historia literaria que el gran exito de un autor en un genero determinado ensombrezca el resto de su obra incluso a sus propios ojos. Pero la enorme calidad de la poesia de Mary Shelley hace necesario conocerla y sacarla a la luz como en muy pocos de esos casos. Dotada de esa extraordinaria intuicion solo al alcance de los grandes talentos que antes de cumplir los veinte años la llevo a crear una obra maestra como Frankenstein, Mary Shelley vuelca su dolor, sus recuerdos y su profunda melancolia en unos poemas intimos, palpitantes y obsesivos, nacidos al calor de una sensibilidad en carne viva, pero tambien de una mente energica e inconformista que desesperadamente busca asideros en el abismo de una existencia tragica. Pero, incluso cuando nos hallamos ante puras destilaciones del dolor mas intimo, los versos de Mary Shelley cuentan con el poso de una madurez creadora que sabe dar serena y solida arquitectura a la expresion poetica, tanto en sus manifestaciones mas breves y musicales como en los poemas mas extensos y discursivos.

Para quedar en paz con nosotros mismos es necesario enfrentarnos a nuestros demonios, embarcarnos en un viaje sin retorno a nuestro propio infierno interno. Ahora bien, ¿basta solo con eso? Este poemario no supone mas que una busqueda de esa quietud que tanto se nos antoja inalcanzable. El unico modo de sanar, de hacerlo por completo, es prestandonos a dejar ir y a olvidar completamente. Pero ¿como hacerlo? Su titulo arroja una pista, puesto que hace referencia al rio del olvido, de cuyas aguas, segun la mitologia griega, bebian las almas, tras recorrer el Hades, antes de reencarnar.Asi, en definitiva, Aguas del Leteo es una sutura para esas heridas que la vida nos deja, un simil de ese rio. Solo un fino velo separa la vida de la muerte, y este poemario, precisamente, trata de romperlo con tal de hacernos sanar, ofreciendonos de las aguas del olvido.