Libros de poesía, página 16 de 2166

Tras sus obras poéticas anteriores, El desahucio, Apologia del desastre y Rachas de amor desordenado, se aprecia un salto de fe: el que uno no osaria en su obra temprana.

un conjunto de palabrasen modo de poesía,que cuentan la vida y los sueñosde una niña,cuya finalidad es crear un viajelleno de emociones y sentimientos.¿te animas a participar y llegar hasta tu niñoin

En Hermano pulpo, Miguel Martínez despliega un inventario poético que viaja desde las profundidades marinas hasta los confines de la memoria personal. Entre cefalópodos melancólicos, pepinos de mar estoicos y aves efimeras, el libro traza un mapa de lo humano a traves de sus criaturas, reales e imaginarias. En este viaje, divertidisimo y jugueton pero tambien hondo, casi abisal, el autor observa con humor, ironia y ternura la fragilidad del cuerpo, la herencia familiar, el paso del tiempo y la absurda belleza de existir. Su verdadera tematica es la curiosidad constante y agradecida ante el mundo: nada le es ajeno, ni lo humano, ni lo animal, vegetal o mineral, ni siquiera la nada misma. Cada poema es una ventana donde la ciencia y la emocion dialogan, y donde, incluso frente a la certeza de la muerte, persiste el deseo de celebrar, preguntar y abrazar.

La poesía es a menudo un viaje asombroso entre la niebla, buscando la claridad, también una batalla entre la palabra y el silencio, entre la muerte y la vida. Al leer, lentamente, los versos de esta poeta he aceptado ir de su mano por el mismo camino, a no se que cumbres desde donde divisar lo lejano, lo fragil, lo remoto. 'Sombrero de nubes' es un libro desnudo. Su austeridad expresiva apunta a la sencillez y la transparencia, persigue siempre un equilibrio entre lo contemplado y lo sentido. Versos que se preguntan y jamas responden, versos meditativos, fervor de la palabra. Poemas que poseen la elegancia de lo austero, y una retorica de lo esencial, honda raiz y rama desnuda para ser el arbol. Una sola cancion que sobrevuela sobre la realidad y las entrañas. Tu puedes verlo. En sus versos, la mirada abarca el mundo, y la memoria abraza el tiempo: lo pasado y lo presente, lo pasado en lo presente, lo presente sin futuro. Cronica de perdidas y ganancias, de renuncias y fortalezas, gracias a la luz de la palabra. (Jose Iniesta)

Poemas en el bolso aborda un duelo que no encuentra su espacio social; una pérdida que no recibe acompañamiento. Esa despedida, sin embargo, supone la destrucción de un mundo de confidencias, afectos y apoyo mutuo. A partir de ahi, habra que buscar los lugares que conforten y alivien la herida.Este poemario es una travesia femenina del sur al norte de España.Tambien un viaje interior, que transita desde una luz cegadora a otra mas tenue que permite observar la vida con sus sombras. Sin filtros de belleza.

El capítulo final de una bella y larga historia de amor.Cuando Luis García Montero escribió Un año y tres meses («Una conmovedora lección de duelo» Luis Bagué Quílez, El País; «Una tabla de salvación

Esta edición reúne los cuatro libros que, con excepción de "La mujer y el vampiro", recogen la producción poética de Luis Alberto de Cuenca entre 1996 y 2012: "Sin miedo ni esperanza" (2002), "La vida en llamas" (2006), "El reino blanco" (2010) y "Cuaderno de vacaciones" (2012). A lo largo de los mismos se constata no solo la maduracion de su estilo de "linea clara", sino tambien la consolidacion de un talento especial para contemplar la vida y trasladarla al poema de esa manera complice, emotiva y formalmente impecable que ha hecho de la poesia de este autor una de las mas reconocibles y apreciadas del momento actual.

Canciones de mar y tierra, publicado por primera vez en 1930 en Buenos Aires, constituye una particular narración poética del viaje interior y exterior que emprendió Concha Méndez y que llevó sus pasos hasta Argentina. Esta edicion, llevada a cabo por Fran Garcera, cuenta tambien con las ilustraciones originales de Norah Borges que acompañaron a la primera edicion de este libro.

Un cuerpo habita un lugar: un cuerpo con sus circunstancias y su historia, en un lugar también con sus circunstancias, también con su historia. Ese lugar no es un decorado, porque tiene la vida de los fantasmas y las estrellas fugaces, la sequia, la hierba, un rebaño de cabras, las huellas que deja en la tierra todo lo que tambien fue. En los poemas de Fuego la sed toman la palabra los cuerpos y los lugares, si, para contarnos la historia de un peligro: el que acecha a un mundo el nuestro que se extingue. Maria Sanchez ha escrito un libro militantemente politico, militantemente lirico, sobre nuestra relacion con nuestro entorno: sobre la forma en la que las decisiones humanas repercuten en el curso de un arroyo o en el vuelo de un pajaro, sobre la desmemoria por la que nos imponemos al territorio, y borramos la posibilidad de otras experiencias.La publicacion de Cuaderno de campo, el primer libro de poemas de Maria Sanchez, supuso una revolucion en nuestra literatura: una vision del medio rural lejos de los estereotipos, que abrio caminos y planteo un debate. En tiempos de emergencia climatica, Fuego la sed ensancha la conversacion, reflexiona y nos incluye, apela a la escucha para el conocimiento propio.Bello y sutil, a la vez rotundo y poderoso, en Fuego la sed hablan quienes nos hemos empeñado en nunca oir.Sobre Cuaderno de campo:Un poemario deslumbrante (Manuel Jabois, Cadena SER).Dota de voz propia al animal y a las ciencias naturales injertadas en la memoria familiar (Agustin Fernandez Mallo, El Cultural).Es una poetica de lo primario que hay en nosotros. Y es feroz y honesto (Aloma Rodriguez, Letras libres).

El sol y las otras estrellas profundiza en el concepto de amor, construyendo un recorrido íntimo por los diversos matices, nociones y perspectivas que comprende el amor humano, desde el erotismo y la sensualidad hasta la admiracion, la ternura, la solidaridad o la exaltacion materno-filial. El libro parte de la deifinicion poetica escrita por Dante Alighieri en el ultimo verso de la Divina comedia: Amor que mueve el sol y las otras estrellas, reflejo de la dimension trascendente del mundo inteligible que constituye la naturaleza del amor. La mirada de Raquel Lanseros explora la inabarcable expresividad de la poesia amorosa, resemantizando desde el presente la riqueza de la herencia e indagando sobre la fusion fisica y espiritual, en una celebracion creativa de la vida transida de romanticismo, sinceridad y pasion.

Premio Nacional de Poesía 2025. Una relación entre dos que desemboca -inevitablemente- en una multiplicidad de relaciones posibles. La revelación de aquello que se percibe como obvio, pero a menudo se niega o se pierde de vista: la conciencia de que la otra persona es una persona otra, soberana e insondable. ¿Como relacionarse con ella? La voz que escribe duda, y a la vez confia; conmuta y confronta, conjetura y congenia. No quiere engañarse ni dar por sentado: construye lo mutuo, celebra su extrañeza.Con, inmensa particula minima de lenguaje, apela a la importancia del vinculo, pero tambien a las circunstancias en las que algo sucede y a como reaccionamos ante ellas. En estos poemas el lenguaje nos interroga, se muestra como espejo y se disloca; la sintaxis se violenta y se vacia. Asi este libro espera ser definido y multiplicado con la persona que lee.La de Miriam Reyes es una de las grandes voces poeticas que empezaron a escucharse con el siglo, una de las de mayor influencia en las generaciones siguientes: por su discurso visionario en su tratamiento de la identidad, por su ambicion de dar palabra al cuerpo, por su capacidad para articular una propuesta colectiva desde la experiencia intima. Una escritura no confesional sino conceptual, que en Con amplia su espectro de pensamiento hacia la complejidad de las relaciones afectivas, y explora su impacto -su mutacion- en nuestra identidad.

El gran poema narrativo de lord Byron, en el bicentenario de la muerte del autor Edición y traducción de Andreu Jaume La exuberante obra maestra de Byron narra las aventuras de don Juan, empezando por sus amores ilicitos a los dieciseis años en su España natal y su exilio a Italia. Tras un dramatico naufragio, el heroe recala en Grecia, donde lo venden como esclavo, y mas tarde en Rusia, donde se convierte en el favorito de la emperatriz Catalina, para luego seguir viaje... Obra capital del romanticismo, el poema combina el drama con el humor, la satira con la sensualidad, y perdura hasta nuestros dias como el mayor tratamiento del mito de don Juan en lengua inglesa. La presente edicion, a cargo de Andreu Jaume, que firma tambien la traduccion, incluye una abarcadora introduccion sobre el contexto historico y literario de la obra, una cronologia de la vida del autor y una soberbia version en verso que captura todo el encanto del original.

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Sor Juana ocupa en el campo de la lírica el lugar más destacado del periodo final del Barroco hispano. Dedicó su vida al estudio, derecho que reivindicó como mujer frente a las persecuciones en que por este motivo se vio envuelta: su verdadera vocacion no fue religiosa, sino intelectual. Heredera de una cultura que habia llegado a su apogeo supo transmitir lo mejor de las corrientes poeticas de su epoca: la brillantez culterana de sus versos gongorinos junto al ingenio conceptista de Quevedo y Calderon.

Hojas de hierba es la gran epopeya americana y una de las grandes epopeyas de la literatura universal: con una voz tan vigorosa como sutil, canta el nacimiento de los Estados Unidos y su desarrollo como nacion. Sus poemas recogen la bullente diversidad del pais, sus heterogeneos pobladores y sus paisajes inabarcables, y su caracter indomito, irreverente, exento de artificios. Es una epica democratica, que arrumba los viejos principios de las sociedades europeas y las igualmente viejas esteticas que los ensalzaban, y proclama las esperanzas y necesidades del Nuevo Mundo, donde ricos y pobres, hombres y mujeres, blancos y negros, estan llamados a ser libres e iguales, y los afectos imperan sobre los intereses. Pero Hojas de hierba es tambien el retrato de una persona, Walt Whitman, que vierte sus pasiones singulares y sus anhelos mas intimos en sus paginas: 'Esto no es un libro: / quien lo toca, toca a un hombre', escribe en un poema tardio. El amor por la naturaleza, la fuerza de su erotismo, la turbulencia de la vida en Nueva York y el abrumador impetu musical de su voz encuentran un eco dilatado en los poemas del libro. Para Harold Bloom, Whitman constituye el centro del canon norteamericano, porque toda 'voz que en nuestra literatura contemporanea se alza en soledad, herida

La colección «Poesía Portátil» reúne en Suave es vivir solo una muestra de los versos más rompedores de Fernando Pessoa, creador de una obra dominada por el vanguardismo y las identidades múltiples.

Karmelo C. Iribarren (San Sebastián, 1959) es, tal vez, el poeta español más leído en las últimas décadas. Autor de numerosos libros de poesía, ha recibido en 2018 el Premio los Libreros Recomiendan otorgado por las librerías independientes españolas por su poemario "Mientras me alejo". En 2018 ha sido galardonado con el Premio Internacional de Poesía Ciudad de Melilla. En "Los cien mejores poemas" los lectores encontrarán una rigurosa selección y una muestra indiscutible de su calidad lírica. Selección y prólogo de José Luis Morante. En la autoexigente propuesta del escritor donostiarra hay una innegable vocación de fidelidad. El itinerario se configura con la convicción de que la experiencia estética es rama desgajada del periplo vital; comparte emociones y otorga intensidad al mostrar con franqueza un entramado de motivos y contextos variables en los que casi siempre es epicentro la pequeña historia de lo diario, el cúmulo de vivencias personales desperdigado en el presente. (José Luis Morante) .

MARIO OBRERO (Madrid, 2003) comenzó a escribir a los siete años. En 2018, su libro Carpintería de Armónicos resultó ganador del XIV Premio de Poesía Joven Félix Grande. En 2019, publicó su segundo libro Ese ruido ya pajaro. Actualmente es alumno de Humani

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Accesit del Premio Adonáis 2020 "por la lograda síntesis de frescura y profundidad, sostenida por un ritmo cautivador, que es herencia de la tradición y, a la vez, propuesta novedosa", según manifesto el jurado.Con un titulo que trae a la memoria el verso del poeta toledano Garcilaso de la Vega? "todo lo mudara la edad ligera", el presente libro es, ante todo, un conjunto de poemas en los que queda reflejado el amor como sed, deseo, afan por arrancarle a la relacion amorosa su profundidad, su pasion, su "mejor tu", en el decir saliniano, siempre manifestado en un tiempo volatil, huidizo, sin consistencia. Para ello, Jimenez Serrano se vale tanto de un uso abundante de recursos literarios de muy diferente jaez (aliteraciones, paradojas, repeticiones, lenguaje sincopado, descontextualizacion de estereotipos literarios, pero glosados en clave humoristica) como de la musicalidad que expresa la metrica tradicional (decimas, pareados, frecuentes asonancias), dejando constancia en este, su primer poemario, de su admirable cualidad para fusionar el lenguaje conversacional y el literario, llevandolos a veces al nivel de la comicidad y de lo maravillosamente emotivo. Un libro, en suma, con sello propio.La critica ha dicho:"