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"Cuando Hlderlin encuentra su propio entusiasmo, el ritmo fluye de su boca como aliento de fuego; la pesadez de la sintaxis se transforma en giros llenos de arte; brillantes inversiones son el contrapunto a una fluidez magica: su eterea cancion, transparente como el ala membranosa y cristalina de un insecto, deja ver a traves de ella el azul infinito, todo sonoridad".

Hannah Arendt es reconocida como una de las pensadoras más importantes del siglo XX. Sin embargo, muy pocos saben que durante décadas escribió poesía.Los poemas de Hannah Arendt son una expresión del sufrimiento causado por la perdida: ya sea la perdida de la "edad dorada" que es la infancia, la añoranza de la patria desde el exilio o el dolor por la muerte de los seres queridos.Pero si la perdida causa sufrimiento es porque, a pesar de la ruptura, el amor persiste. Es cierto que Arendt a veces expresa el anhelo de aplacar el dolor a traves del desvanecimiento de la conciencia (el sueño, la noche) o una evasion mental (el baile), pero sabiendo que son lapsos, pausas o descansos provisionales de los que luego se regresa. Es posible insensibilizar al dolor mitigando el amor, pero es mas irrenunciable el amor que insoportable el sufrimiento.

Ciudad versa sobre las ciudades del cuerpo, del alma, de la memoria personal, terrestre, la memoria original de la materia en el tiempo, de la ciudad de la Historia.

La poesía completa de uno de los autores más leídos de la literatura española.Luis García Montero reúne en este volumen cuarenta años de poeta. Ordenados y en edición definitiva, figuran en estaáPoesia completa (1980-2017)asus doce libros, con los que ha trazado una de las trayectorias mas coherentes y de mayor ambicion y talento de la poesia española reciente:aPoemas de Tristia,aEl jardin extranjero,aDiario complice,aLas flores del frio,aHabitaciones separadas,aCompletamente viernes,aLa intimidad de la serpiente,aAdemas,aVista cansada,aUn invierno propio, A puerta cerrada y Balada en la muerte de la poesia.

UN CLÁSICO DE LAS LETRAS ESPAÑOLAS, PREMIO NOBEL DE LITERATURA «El lector tiene en este espléndido tomo un paraíso majestuoso de tonos, colores, músicas... que complacerá su imaginación exigente. [.

Edición especial ilustrada de uno de los poemarios más originales del Premio Nobel de Literatura, Pablo Neruda.Libro de las preguntas es sin duda una de las más originales obras de la etapa final del gran poeta. Un unico recurso expresivo, la pregunta constante, sostiene la sucesion deslumbrante de imagenes que devuelven a la poesia su funcion primigenia: interrogar el mundo. Incluso cuando el poema canta las coleras, vejaciones y cicatrices de la Historia, lo dominante en estas paginas es su asombrosa vitalidad, la insurgencia del sentido ludico y un humor surreal que comulga con los enigmas de la naturaleza.Esta edicion especial contiene ilustraciones de Maria Guitart, que dialogan e interpretan la esencia de los versos de Pablo Neruda y participan del espiritu libre de este poemario unico.

El tiempo de las alambradas reúne los mejores poemas de Orihuela en una perspectiva de conjunto, con edición y prólogo del poeta y crítico Alberto García-Teresa, quien destaca que «la obra de Antonio Orihuela se ha consolidado como uno de los trabajos mas solidos y constantes de la literatura espanola reciente. Su nombre resulta clave para entender, como poeta y como teorico, el vigor y la vigencia de una practica poetica que cuestiona las dinamicas sociales, culturales y economicas de nuestro tiempo de manera radical, y que las confronta sin autoenganos, falsas aspiraciones o planteamientos de escaparate». Esta antología «invita a dejarnos acompanar por unos versos incomodos, combativos, indociles, que aspiran a romper el falso espejo de plasma con el que se nos enmarca la realidad».

I Premio ESPASAesPOESÍA 2018El estilo delicado pero directo de Irene X y su voz feminista, rebelde y valiente se alían en esta obra, como un canto de denuncia a las desigualdades y los olvidos. Poemas que son historias particulares, relatos con protagonistas que van mas alla de sus versos y nos hacen reflexionar sobre la condicion humana. Impactante, moderna y visionaria, Irene X entrega una obra que reconstruye por medio del olvido la realidad tangible y certera de su vision poetica.

Punto de referencia inexcusable en el panorama de nuestra moderna literatura, "La Realidad y el Deseo" reúne la obra poética de Luis Cernuda en un libro que ha ejercido una gran influencia en las siguientes generaciones de poetas. Segun Octavio Paz, la obra podria dividirse en cuatro partes: la adolescencia, los años de aprendizaje, en los que nos sorprende por su exquisita maestria; la juventud, el gran momento en que descubre la pasion y se descubre a si mismo, periodo al que debemos sus blasfemias mas hermosas y sus mejores poemas de amor (amor al amor); la madurez, que se inicia como una contemplacion de los poderes terrestres y termina en una meditacion sobre las obras humanas, y el final, ya en el limite de la vejez, la mirada mas precisa y reflexiva, la voz mas real y amarga. Este volumen incluye "Historial de un libro", en el que Cernuda describe las experiencias que contribuyeron a su creacion poetica, aportacion de inestimable valor para la cabal comprension de su obra.Introduccion de Antonio Rivero Taravillo

Nueva entrega de poemas del autor gallegoMiguel dOrs (Santiago de Compostela, 1946) fue profesor de Literatura Española en la Universidad de Navarra y en la Universidad de Granada. Ha publicado trece libros de poemas: Del amor, del olvido (1972), Ciego en Granada (1975), Codex 3 (1981), Chronica (1982), Es cielo y es azul (1984), Curso Superior de Ignorancia (1987, Premio Nacional de la Critica; 2ª ed., 1987), Canciones, oraciones, panfletos, impoemas, epigramas y ripios, o Cajon de sastre donde hallara todo cuanto deseare el lector amigo, y el no tanto sobradas razones para seguir en sus trece (1990, edicion no venal), La musica extremada (1991), La imagen de su cara (1994), Hacia otra luz mas pura (1999; 2ª ed., 2003), Sol de noviembre (2005), Sociedad limitada (2010) y Atomos y galaxias (2013).Se han editado tres antologias de su obra poetica: Punto y aparte (1966-1990) (1992; 2ª ed., 1995), 2001 (Poesias escogidas), con prologo de Enrique Garcia-Maiquez (2001) y El misterio de la felicidad, edicion, seleccion y prologo de Ana Eire (2009).Ha traducido a Giovanni Pascoli (25 poemas, 1995). Tambien ha publicado trabajos de Filologia y Critica Literaria y un diario literario: Virutas de taller (2007; 2ª ed., 2008), Mas virutas de taller (2010) y Todavia mas virutas de taller (2015).Miguel dOrs (S...

LA poesía de Federico García Lorca (Fuentevaqueros, Granada, 1898) es la más universal dela literatura española, la más traducida, la más leída entodo el mundo y, posiblemente, la más admirada. Como ningun otro supo representar en sus libros la sintesis de la tradicion literaria española con la modernidad mas absoluta, trasladandonos desde el mas genuino andalucismo con su costumbrismo y manifestaciones mas populares y genuinas hasta el universalismo. Poeta de extremada sensibilidad, emocionante, con sorprendentes metaforas, es una de las cimas de la poesia del siglo XX. Murio asesinado en Viznar, Granada, en 1936.

LEOPOLDO MARÍA PANERO (Madrid, 1948 - Las Palmas, 2014) y FÉLIX CABALLERO (Madrid, 1958) desde el año 2005 han escrito en colaboración una decena de libros de los que aquí presentamos una selección. En una perfecta sintonia los dos poetas escriben y reescriben el mismo poema hasta el punto de que los dos son autores conjuntos; las voces individuales de cada uno han conseguido una amalgama sin individualismos, aunque la personalidad poetica de Leopoldo Maria sea mas que evidente.Porque toda poesia debe nacer de la locura y todo poeta debe adorar al Diablo, como dijera Blake. El Diablo, que estuvo desde siempre loco, loco como la vida, como el silencio indeleble de la vida, como la muerte que aulla en las puertas, como el ladrido de los perros en la noche buscando la ceniza del poema, del poema atroz y despiadado de Felix Caballero... Ahora bien, como dijera yo, parafraseando a Lacan cuando decia aquello de que el deseo del hombre es deseo del otro, el discurso del hombre es discurso del otro, y mi poesia es a la poesia de Felix Caballero. LEOPOLDO M. PANERO

La poesía reunida de Jaime Gil de Biedma en una edición conmemorativa por el veinticinco aniversario de su muerte. En 1975 Jaime Gil de Biedma reunió su poesía bajo el título Las personas del verbo, donde incluyo sus tres libros: Compañeros de viaje, Moralidades y Poemas postumos, revisados y ordenados para la ocasion. En 1982 publico una segunda edicion, ampliada con los escasos poemas que habia escrito hasta entonces. Ese fue el corpus de su obra poetica que el autor considero definitiva y cerrada, y es la que aqui reeditamos. Las personas del verbo es ya un clasico de la poesia española del siglo XX. Destaca por su afan de perfeccion, su transparente complejidad, su lucidez y su capacidad evocativa y meditativa. Hoy, a los veinticinco años de la muerte del poeta, Las personas del verbo quiere ser un homenaje y un reconocimiento a la vigencia absoluta de la poesia del Jaime Gil de Biedma.Reseña: Su poesia sencilla y directa te toca el corazon. Gil de Biedma es un poeta de todos. Te recuerda la importancia de la vida sin mas atributos que ella misma.Manuel Vilas Como todos los escritores que han tocado la fibra intima de sus lectores, cada uno tiene su Gil de Biedma.La Vanguardia La poesia de Gil de Biedma, tan exigua como intensa, singular y radiante.Javier Garcia Recio, La Opinion de Malaga

Reedición.

La presente antología, recoge poemas en verso y en prosa de todos los libros juanramonianos, tanto los publicados por el como los póstumos, en una edición deliberadamente fiel a sus gustos incluso a

Senda hacia tierras hondas es la nueva versión española de la inmortal obra de Matsuo Basho. Escrita a raíz de un viaje poético y espiritual de más de dos mil kilómetros a pie, por zonas apenas transitadas de su pais, la obra sigue el modelo de la renga, alternando momentos de gran intensidad con otros mas suaves y remansados. Corresponde a la etapa final de la vida de Basho, tras su conversion al budismo Zen. Matsuo Basho es uno de los mas grandes maestros de la literatura japonesa y universal, y algunos de sus haikus, entre ellos los incluidos en su Senda hacia tierras hondas, se cuentan entre los mas hermosos jamas escritos.

Amor un poemario descarnado y tierno sobre una temática que nos toca a todos bien de cerca que refleja a la perfección el lado más feroz y vulnerable del viejo indecente por excelencia de las letras estadounidenses. Charles Bukowski era un poeta intenso, alguien a quien un editor una vez llamo un loco apasionado. En Amor, Bukowski lidia con las complicaciones y alegrias del amor, la lujuria y el deseo. En un tono que va de lo duro a lo delicado, de lo sensible a lo hiriente, Bukowski pone al descubierto las muchas caras del amor: su egoismo y narcicismo, su naturaleza azarosa, su misterio y tristeza y, en ultima instancia, su dicha absoluta, resistencia y poder redentor. Bukowski retrata el amor con humor, picardia y, en ocasiones, ternura. Amor nos permite adentrarnos tanto en el hombre como en el artista: Bukowski escribe con sinceridad y de manera conmovedora sobre su hija, sus amantes, sus amigos y el trabajo, y el amor sirve de prisma para observar el mundo en toda su belleza y crueldad, sin olvidar su naturaleza fragil: mi amor es un colibri que se posa tranquilo en una rama escribe mientras el mismo gato se agazapa.Charles Bukowski es uno de los escritores mas conocidos y celebrados de las letras estadounidenses contemporaneas y, segun muchos, unos de los poetas mas influyentes e imitados de los...

La pipa de Kif