Libros de Poesía, página 20 de 2180

Alejandro López Andrada (Villanueva del Duque, Córdoba, 1957) es autor de una veintena de poemarios, entre los que destacan títulos como El cazador de luciérnagas, La tierra en sombra, Las voces derrotadas (2011), El horizonte hundido (2017) y Parte de ausencias (2022), los tres ultimos publicados por Hiperion, habiendo obtenido entre otros los premios Rafael Alberti, Fray Luis de Leon, Ciudad de Salamanca y Andalucia de la Critica. Tambien ha publicado diez novelas. Ceñida a la magia de la Naturaleza y al mundo rural, segun Antonio Colinas, la obra lirica de Lopez Andrada supone un hito en la poesia española de las ultimas decadas. En este poemario, el autor cordobes nos dibuja seres y escenas familiares, tras el duro confinamiento de la pandemia, a traves de uno de los versos de aroma campesino y aliento romantico, en un tono emotivo, sutil, conmovedor.

Con este poemario, ganador del Premio Pulitzer 2012, Tracy K. Smith nos acompaña en una odisea a través del universo y descubre, utilizando referencias tan variadas como la ciencia ficción o David Bowie, que en todo viaje de busqueda existencial, tambien el poetico, lo importante no es tanto responder las grandes cuestiones, sino asumir el misterio.Vida en Marte nos hace cuestionarnos que pasa despues de la muerte.

Si hay algún idioma y siglo donde la tradición reconozca a las mujeres a la misma altura que sus colegas varones, esa es sin duda la Inglaterra del siglo XIX. El lector encontrará en sus páginas el talento visionario de las tres hermanas Bronte (Charlotte, Emily y Anne). Elizabeth Barret Browning nos sirve una serie de sonetos analizando los movimientos mas sutiles y apasionados del enamoramiento. Mary Shelley escribe sobre la perdida del ser querido. George Eliot medita sobre la bondad y el paso del tiempo y Christina Rossetti nos pasea por el lado magico de la vida. Nombres que se combinan con los de Wordsworth, Byron o Keats para aupar la poesia inglesa del XIX como una de las mas fascinantes y variadas de la literatura universal. El XIX ingles es el Siglo de Oro de la poesia escrita por mujeres.

Los 99 haikus reunidos en este libro han sido seleccionados por Jenaro Talens y traducidos por el mismo en colaboración con Kayoko Takagi y cuentan con un documentado Preliminar de la academica Clara Janes, ademas de las caligrafias de Eiko Kishi y la serie fotografica titulada "Bambues insomnes", de Adriana Veyrat. Una escenografia idonea para visualizar la atmosfera natural de los haikus.

Oh amores–ciertos falsos,sed amores y retozad felicesen el vacío que os cedo. Patrizia Cavalli nació en Todi, Umbría, y vive en Roma. Es autora de poemarios como Mis poemas no cambiarán el mundo (197

KARMELO C. IRIBARREN (Donosti, 1959) sabe que lo sustancial de la vida siempre sucede al margen de los focos que iluminan el escenario. Y que la verdadera función se celebra en el aleteo de sus poemas, donde encontramos la fuerza que ata unos dias a otros

Primer recopilatorio de poesía visual de Henn Kim, una de las ilustradoras coreanas más influyentes en redes sociales.Las poesía gráfica de Henn Kim, evocadora y surreal, nos habla en un lenguaje universal sobre temas como la soledad y el desamor, pero tambien sobre el poder de la amistad, del arte y la imaginacion para superar momentos dificiles. El suyo es un universo poetico, siempre en blanco y negro y de lineas simples pero de una gran belleza, en el que una chica joven, a veces acompañada y otras sola, esta rodeada flores, libros, objetos cotidianos y, de fondo, como balsamo a sus sueños inquietos, una noche siempre estrellada. Cuando las palabras no basten para describir nuestras emociones, sus imagenes nos ofrecera consuelo, alegria y un amigo en la oscuridad.Primer recopilatorio de poesia visual de Henn Kim, una de las ilustradoras coreanas mas influyentes en redes sociales.

La publicación de "Fuera del juego", el libro más conocido del poeta cubano Heberto Padilla, provocó una controversia de dimensiones incalculables en la política cultural cubana y latinoamericana de los años sesenta y setenta. En esta obra, Padilla construia una alegoria de la represion y la censura en la dictadura cubana y fue por ello represaliado por el Gobierno. Sufrio arresto y fue obligado bajo tortura a proclamar oralmente y ante un nutrido publico de escritores su arrepentimiento por haber traicionado con sus poemas a la revolucion y a su lider. Esto provoco que la mayoria de los intelectuales y politicos europeos y americanos que habian aplaudido al regimen le retiraran su apoyo. El libro pasara a formar parte de la historia de la literatura universal, no solo por incluir algunos de los poemas mas hermosos e hirientes escritos en Cuba en el ultimo siglo, sino tambien por ser un simbolo de la lucha contra las dictaduras y a favor de la libertad.

El epigrama comenzó siendo una inscripción en verso para conmemorar una muerte o una ofrenda y con el tiempo se convirtió en un género literario particularmente dinámico. Funerarios, votivos, eróticos, escopticos (satiricos), de adivinanza, de critica literaria, descriptivos, narrativos, simposiacos, aritmeticos, cristianos: la variedad de temas y motivos de los epigramas griegos es casi infinita. Cada epigrama es un pequeño universo que cuenta una historia completa en un puñado de versos, a veces en apenas dos, y que lleva al limite las capacidades expresivas de la poesia. Esta antologia del epigrama griego presenta un panorama completo del genero, desde el siglo III a.C. hasta el siglo VI d.C., y muestra por que el epigrama es una de las formas poeticas con mayor presencia en toda la literatura griega.

Chūya Nakahara es uno de los grandes poetas japoneses del siglo xx. A pesar de no gozar de reconocimiento durante su corta vida, Chūya Nakahara renovó por completo la poesía japonesa, liberándola de

En la poesía de la Isabel Bono siempre convivieron bien trenzados el humor y el dolor, el disfrute de la vida con la conciencia del vacío, los empujones del deseo o el amor con una trastienda general bastante desengañada, explícitamente triste; sucede que en esa ambivalencia no había contradicción, sino lo contrario: una nueva y acertada expresión no premeditada de la vida real, de esa mezcla de regocijo privado y pesimismo panorámico o social que, lo sepamos o no, nos mueve a muchos y, curiosamente, nos atornilla al mundo. JUAN MARQUÉS

DIANE DI PRIMA (Nueva York, 1934-California, 2020) es una poeta y escritora feminista asociada a la generación beat con una extensa producción literaria que abarca varios períodos y estilos literarios: desde el estilo beat de sus poemas de juventud en el Nueva York de los años cincuenta, el teatro experimental o la poesia de calle de los años sesenta en San Francisco, hasta su poesia mas visionaria o magica y aquella influida por el budismo o las filosofias orientales. Vivio una vida radical y transgresora y, aunque rehuyo el apelativo beat, se trata sin duda de la escritora beat por antonomasia.Esta antologia, con unas palabras introductorias de la profesora universitaria Isabel Castelao y con un prologo de la antologa y traductora Annalisa Mari Pegrum, fue compilada bajo la supervision de la autora en sus ultimos años de vida e incluye la primera traduccion autorizada de Estufa de laton que se apaga, una serie de poemas escritos tras su aborto.Quita tu cuello degollado de mi cuchillo abarca mas de cincuenta años de produccion literaria y constituye la primera antologia en lengua castellana de la obra de Di Prima, una de las poetas norteamericanas mas fascinantes del siglo xx.

De título sugestivo y sugerente, Al pie de la escalera es una obra que presenta muchos generos literarios, en la que descripciones, relatos, artículos periodísticos, algún poema y ensayos históricos se dan la mano. El libro consta de siete partes claramente diferenciadas: Fuerteventura, Reflexionario, Algo de historia, Cosas que han pasado, Despedidas, Mas cositas y Punto final. Cada una de ellas presenta un numero desigual de capitulos, precedidos de un pequeño prologo del autor. El hilo conductor de todo el texto no es el otro que la voz y la palabra de su autor y su persona, quien con su presencia va llevando al lector por diversas etapas de su existencia de forma totalmente anacronica, con el fin de destripar y abrir a los ojos de este retazos de su vida y la diseccion de su alma. Todo ello con un corazon que rie, llora, sueña, ama, expone, explica, critica, se emociona y se conmueve ante el paisaje, la familia, los amigos e, incluso, la realidad politico-social de su presente y su pasado, que no le resultan indiferentes y le provocan una seria preocupacion.

A pesar de la enorme importancia de la obra poetica de Percy Bysshe Shelley (1792-1822), a quien Lord Byron definió como "el mejor y el menos egoísta de los hombres", no hay una gran antología de su obra traducida al español. El poeta, ensayista y traductor Jose Luis Rey, que ya se ha encargado de trasladar al español las poesias completas de Emily Dickinson y T. S. Eliot, asi como Harmoiun, una de las grandes obras de Wallace Stevens, ha traducido la antologia mas completa de Shelley hasta el momento en español, titulada "Donde estan los eternos". En ella se puede rastrear al Shelley idealista y plenamente convenbcido de la capacidad visionaria y liberadora de la Poesia. Suya es la frase celebre: "Los poetas son los legisladores no reconocidos del mundo".

La poesía de Guido Cavalcanti es una de las más intensas e innovadoras de la Italia y la Europa de finales del siglo xiii. Determinará no solo la formación de la llamada lírica estilnovista, integrada por autores como Dante Alighieri, Cino da Pistoia o Lapo Gianni, sino la de otras vanguardias futuras, como el "modernism" de Ezra Pound y T. S. Eliot o las reflexiones narratologicas de Italo Calvino. Los componentes esenciales de esta poesia son el estilo depurado, claro y dulce, el lexico restringido habitual de las composiciones amorosas de la epoca y la dramatizacion de la interioridad alienada del amante a causa de la irrupcion de la imagen del objeto amado. Una obra poetica breve que, sin embargo, por su fuerza y misterio, sigue ejerciendo una gran fascinacion.

Sólo puede hacerlo quien ha construido un nombre, esa voz cuya expresión se manifiesta dueña de una conciencia, ya no colectiva sino individual, la que se sabe hija, madre, mujer, descendiente de y a la vez responsable de modificar costumbres y cuestionamientos poetico-filosoficos. Incendio mineral es una reflexion sobre el tiempo y del fundirse la poeta en el para abrazar lo individual y lo universal, lo cotidiano que es sustancia entre pasado y presente. Sus poemas nos clavan la daga en donde mas duele: ¿que hemos hecho por la dignidad del ser humano, la de los otros, la nuestra, con nuestro nombre que lleva inscrita la propia identidad?: ¿Y si eres nadie?. ¿Y si nadie somos todos?.

La víscera del cosmos son todas esas emociones irracionales que nacen de las tripas, las que queman, las que no tienen filtro y se tragan como un agujero negro mi cordura, mi paz, mi entendimiento. Tambien son esas otras que vibran en amor y consiguen equilibrar todo mi cosmos. Y asi, como nacen las estrellas, la mezcla al azar de unas y otras formo este libro. Es un viaje interno desde el dolor y la rabia hasta la aceptacion y la calma. Es desolacion, derrota, ansiedad, amor y desamor extremos, fuerza, coraje, superacion, ilusion, esperanza. Es un recordatorio de que lo malo tambien pasa, que hay cicatrices que enseñan y heridas que valen la pena. Que la vida esta para gozarla ?aunque no salgamos ilesos?, que no vale con existir: sentirse vivo es el precio a pagar por haber nacido.

Sin alharacas, con la urgencia de la verdad más pura, Las nubes tienen cicatrices recorre todo el ciclo de la relación amorosa, desde la emoción de los primeros encuentros hasta el desamparo provocado por la ruptura. La voz poetica evoca con nostalgia el contacto con la persona querida, el tacto de su piel y la magia de su risa, y lo contrapone a un presente en el que reina la incertidumbre.

Carmen Conde (Cartagena, 1907-Majadahonda, 1996) alcanzó algunos de los hitos de nuestra historia que hasta entonces habían estado vetados a las mujeres en España: fue la primera en concedérsele el Premio Nacional de Literatura en 1967 y en ser elegida Academica de Numero de la Real Academia Española en 1978. Estos fueron tan solo dos de los reconocimientos mas importantes que alcanzo a lo largo de su carrera literaria, que no puede entenderse en toda su complejidad sin la figura de Amanda Junquera.Poemas a Amanda reune por primera vez, bajo la edicion de Fran Garcera y Cari Fernandez, los poemas que Carmen Conde dedico a Amanda Junquera entre 1936 y 1983. Tambien incluye dos anexos con importante material documental, como la reproduccion de todas las dedicatorias manuscritas que ambas se intercambiaron en libros, ademas de otro material inedito conservado en su archivo personal en el Patronato Carmen Conde-Antonio Oliver de Cartagena.

Carmen Conde (Cartagena, 1907-Majadahonda, 1996) alcanzó algunos de los hitos de nuestra historia que hasta entonces habían estado vetados a las mujeres en España: fue la primera en concedérsele el Premio Nacional de Literatura en 1967 y en ser elegida Academica de Numero de la Real Academia Española en 1978. Estos fueron tan solo dos de los reconocimientos mas importantes que alcanzo a lo largo de su carrera literaria, que no puede entenderse en toda su complejidad sin la figura de Amanda Junquera.Poemas a Amanda reune por primera vez, bajo la edicion de Fran Garcera y Cari Fernandez, los poemas que Carmen Conde dedico a Amanda Junquera entre 1936 y 1983. Tambien incluye dos anexos con importante material documental, como la reproduccion de todas las dedicatorias manuscritas que ambas se intercambiaron en libros, ademas de otro material inedito conservado en su archivo personal en el Patronato Carmen Conde-Antonio Oliver de Cartagena.