Libros de poesía, página 23 de 2149

Ocurrieron todo tipo de desastres durante la escritura de este libro. Incluso, por decirlo de alguna manera, estuvo a punto de convertirse en el libro póstumo de su autor, Peru Saizprez, la madrugada del 29 de marzo de 2013. Por suerte, y no por otra cosa y gracias a que esto no fue asi, podemos ahora disfrutar de Hotel Trip Carnival, un libro destinado a algo mas que vivir de la lectura y disfrute de sus poemas.

La historia es conocida: un joven de apenas diecinueve años gana en 1953 el Premio Adonais con un libro deslumbrante, Don de la ebriedad. Nacía así para la poesía española una de las voces más originales e intensas de la segunda mitad del siglo XX. Luego vendrian otros libros, cada vez mas espaciados y meditados, que han confirmado a Claudio Rodriguez como uno de los poetas excepcionales de la ya extraordinaria generacion de los 50. Nos honra ahora acoger su poesia completa, en una version fijada por el propio autor como definitiva.La lectura de sus cinco libros nos trae de nuevo el estremecimiento de un poeta en estado puro, y la constatacion de como sus obras reflejan las etapas de una biografia: el entusiasmo y la exaltacion panteista propios de su adolescencia y juventud, la integracion del dolor y el sufrimiento en su mundo poetico, del que se hace eco su libro Alianza y condena, y la preocupacion por la vejez y la muerte de Casi una leyenda, su testamento poetico. Poeta visionario y orfico, poeta de la revelacion y de la fusion con el universo, Claudio Rodriguez es, en este sentido, el cantor de lo primordial, cuyos versos se consagran al ciclo de la vida y a lo que esta tiene de muerte y renacimiento.Pero nada de eso seria novedoso si no fuera por la magia del lenguaje, que roza el misterio y conjuga fervor y enigma, que eleva liricamente la realidad mas prosaica y cotidiana en hermosas reverberaciones y que, sobre todo, seduce por una asombrosa andadura ritmica.

En 2014 se cumple el treinta aniversario de la publicación en España (en Seix Barral —dirigida en aquel entonces por Mario Lacruz—, con organización y traducción de Ángel Crespo) de la primera edició

Habitualmente considerado por la crítica como el más destacado poeta de lengua inglesa de su época, W. B. Yeats (1865-1939) fue para T. S. Eliot uno de los escasos escritores "cuya historia es la historia de su propio tiempo, que son parte de la conciencia de una epoca que no puede entenderse sin ellos". Partiendo de un temprano rechazo de la poesia victoriana, compartio con otros poetas de su generacion el credo simbolista, aunque a diferencia de ellos evoluciono hacia un lenguaje mas inmediato y al mismo tiempo mas antiguo, saliendo al encuentro de la realidad, de la experiencia personal de un mundo que busco fijar en su arte. La presente Antologia bilingue ofrece una amplia seleccion de la obra de William Butler Yeats traducida y prologada por Enrique Caracciolo Trejo.Habitualmente considerado por la crítica como el más destacado poeta de lengua inglesa de su época, W. B. Yeats (1865-1939) fue para T. S. Eliot uno de los escasos escritores "cuya historia es la historia de su propio tiempo, que son parte de la conciencia de una epoca que no puede entenderse sin ellos". Partiendo de un temprano rechazo de la poesia victoriana, compartio con otros poetas de su generacion el credo simbolista, aunque a diferencia de ellos evoluciono hacia un lenguaje mas inmediato y al mismo tiempo mas antiguo, saliendo al encuentro de la realidad, de la experiencia personal de un mundo que busco fijar en su arte. La presente Antologia bilingue ofrece una amplia seleccion de la obra de William Butler Yeats traducida y prologada por Enrique Caracciolo Trejo.

El contexto literario del poeta chileno Jorge Teillier (1935-1996) se manifestaba primordialmente alrededor de los grandes poetas chilenos que inauguraron la moderna poesía chilena: Pablo Neruda, Vicente Huidobro, Pablo de Rokha y Gabriela Mistral. No hay que olvidar que tres de estos autores publicaran algunos de los mas relevantes poemarios del siglo XX: "Altazor", de Huidobro; "Residencia en la Tierra", de Neruda; y "Tala", de Gabriela Mistral. Consciente y orgulloso continuador de la tradicion poetica chilena, Teillier consideraba que "uno debe estar muy orgulloso de sus antepasados" ("Yo aprendi a leer escuchando a Neruda"), aunque nunca aceptara doctrina alguna de los padres tutelares de la poesia de su pais. Desde su primer libro, "Para angeles y gorriones", Teillier presenta su vision poetica y el universo que lo acompaña. La obra de Teillier es su propia cosmovision, lo que se entiende en su ser poeta/hablante lirico: una poesia arraigada, guardiana del mito, que se relaciona de otra manera con su entorno natural y las cosas. Pero la "vision larica" de Teillier tambien refiere a la (re)creacion de un imaginario congruente con el paisaje historico de su infancia y con sensaciones de perdida y vulnerabilidad. Lo importante en ella es que el hombre se sienta mas cercano a la naturaleza y a la existencia comunitaria. El canon poetico de Teillier abarca catorce libros de los que esta edicion ofrece una completa antologia.

El cuento en verso que servio para crear la imagen actual de Papa Noel. Publicado originalmente en 1823, este poema escrito por el norteamericano Clement C. Moore es un emblema de la Navidad en todo el mundo. Sus versos revolucionaron la iconografia navideña al presentar por primera vez a un Santa Claus vestido de rojo, conduciendo un trineo tirado por renos y llenando de juguetes los calcetines colgados de las chimeneas. Delicioso para ser leido en voz alta, nunca habia sido traducido antes al castellano en volumen exento. Esta edicion, que incluye ilustraciones de Ilse Bischoff y Arthur Rackham, ha sido trasladada a nuestro idioma en versos pareados, siguiendo la metrica del original, por Luis Alberto de Cuenca. Sirve de felicitacion navideña y, al mismo tiempo, abre coleccion minima, LOS SNACKS DE CORDELIA.

Colección Tierra 7

El poeta, pintor y grabador William Blake (1757-1827) es una de las pocas mentes poéticas auténticamente imaginativas, creador de un mundo mítico de una profundidad y coherencia únicas en la cultura europea. Su mensaje profetico, que proclama a los cuatro vientos las devastadoras consecuencias de la separacion de la mente humana de su objeto, la naturaleza, y exige la reinstauracion de la unidad original del ser, no significa para Blake una anticipacion de hechos futuros de inspiracion divina, como para los profetas biblicos, sino la capacidad de recibir visiones reveladas por agentes superiores.La presente edicion bilingue, a cargo de Bernardo Santano, reune por primera vez la totalidad de sus obras profeticas. Dividida en dos volumenes (el primero de ellos prologado por Patrick Harpur), incluye los siguientes poemarios: "Tiriel" (ca. 1789), "El libro de Thel" (ca. 1789), "El matrimonio de Cielo e Infierno" (1790), "La Revolucion francesa" (1791), "Visiones de las hijas de Albion" (1793), "America: Profecia" (1793), "Europa: Profecia" (1794), "El [primer] libro de Urizen" (1794), "El libro de Ahania" (1795), "El libro de Los" (1795), "El cantar de Los" (1795) y "Vala, o los cuatro Zoas" (1797-1804).Los Libros profeticos nunca habian sido editados de forma completa en español. El hecho de venir aqui acompañados de todas sus laminas en color concede por primera vez al lector de lengua española la posibilidad de acercarse a la obra de Blake tal como este la concibio: como una serie de poemas ilustrados cuya indisoluble unidad entre texto e imagen se asemeja mucho a los codices miniados de la Edad Media.

El present relat, «faula dialèctica»—en paraules del mateix Pessoa—on un banquer anarquista per convicció construeix discursivament un pamflet irònic i incendiari contra la societat burgesa i la divi

JOSÉ ÁNGEL VALENTE (Orense 1929- Ginebra, Suiza, 2000) Su primer libro, A modo de esperanza, 1955, “fue adentrándose en una escritura cada vez más afilada y dispuesta a penetrar en los misterios de l

Éste era el sentidode la profanaciónéste el sabor de lo que tanto tiempohabías masticado. No hacersesinodeshacerse.No hablarsino callar.El que espera.El que recibe.Besa primero al huésped y le brindaun espacioofrecepero noviolenta no atosiga.Para desmoronarteasite habias construidosololo inflexible se rompe.Ahora desaprendes la trampadel lenguaje.Lo que dicetu cuerpo no tieneboca."Chanson du desir, II"de Ada Salas.Ada Salas nacio en Caceres en 1965. Con su primer libro, Arte y memoria del inocente (Caceres, 1988), obtuvo el Premio Juan Manuel Rozas de Poesia. Licenciada en Filologia Hispanica por la Universidad de Extremadura, es en la actualidad profesora de lengua y literatura en un instituto de Madrid. Su libro Variaciones en blanco (Hiperion, 1994) recibio el IX Premio de poesia Hiperion. En 1997 publico La sed, y en el 2003 Lugar de la derrota. Es tambien autora de dos libros de reflexiones y ensayos sobre la escritura poetica: Alguien aqui (2005) y El margen. El error. La tachadura (de la metafora y otros asuntos mas o menos poeticos) (2010). Su libro Esto no es el silencio (2008) fue reconocido con el XV Premio Ricardo Molina-Ciudad de Cordoba. En 2009 aparecio la recopilacion de su obra poetica No duerme el animal (Poesia, 1987-2005). Junto con el pintor Jesus Placencia ha publicado Ashes to ashes (2010). Su obra ha sido recogida en numerosas antologias españolas y extranjeras.

Estudio preliminar, material didáctico y comentario de texto de Ana González.Siglo de Oro es sinónimo de exploración, de transformación y de renovación en las letras españolas. Durante el Renacimiento y el Barroco escribieron figuras de la talla de Garcilaso de la Vega, fray Luis de Leon, San Juan de la Cruz, Luis de Gongora, Lope de Vega y Francisco de Quevedo, que revolucionaron la creacion poetica. Emprender la lectura de los clasicos es siempre estimulante. La Antologia poetica del Siglo de Oro nos descubre versos que han admirado a generaciones de lectores desde hace cientos de años. La seleccion puede leerse con plena vigencia en el siglo xxi, ya que los universales del sentimiento lirico son constantes y tienden puentes a la actualidad.

Skinny Cap quiere ser mural poético. Se dan vida en sus versos Graffiti Writers pioneros del Madrid periférico de los años ‘80, escenario de la infancia y adolescencia de la autora. Skinny Cap quiere

En once escenas, once, Agustín García Calvo refunde, modifica y transgredí uno de los ciclos épicos fundacionales de la conciencia-inconsciencia histórica de Zamora, y de la España medieval y su dizque literatura.Don Agustin no alcanzo a dejar por escrito sus propositos, ni a decirnos, el por que y el como de como le hubiera gustado que leyeramos este texto, concebido para representarlo por actores, declamado por voces vivas, antes que leido.Es muy cierto que tampoco en otros escritos Don Agustin estimo necesario añadir delantales o disculpas a lo que escribia. Por eso, este ciertamente del todo innecesario prologo-delantal no tiene mas justificacion que la de haber sido el delantalista testigo muy lateral de las etapas primeras de la andadura de este Cerco de Zamora, y despues, lector afortunado del texto concluso.

FERMÍN HERRERO (1963) es natural de Ausejo de la Sierra, Soria. Licenciado en Filología Hispánica por la Univ. de Zaragoza. Ha publicado una docena de libros de poesía, entre los que citaremos De la letra menuda, El tiempo de los usureros, Tierras altas o Un lugar habitable. Su obra ha obtenido varios premios de prestigio, entre otros, el Hiperion por Echarse al monte o el Alfons el Magnanim por Tempero y ha aparecido en varias antologias representativas de la lirica española actual como Cambio de siglo, Campo abierto o Animales distintos. Ha colaborado en revistas literarias y de pensamiento y actualmente lo hace en La sombra del cipres, el suplemento de El Norte de Castilla.La gratitud ahonda en su poetica de raiz castellana, austera, casi sin artificio, sin literatura. Contempla el dolor, la muerte, la perdida de la memoria y del sentido, la vanidad de todas las cosas. Y, aun asi, es una celebracion de la vida, del goce, del asombro, de la emocion, de lo que conmueve y salva.

Carlos Eduardo Rodríguez Sánchez, es un poeta y compositor venezolano, que incursiona, por primera vez, con el género poético Japonés: Haiku; por este motivo el proyecto busca: la buena aplicación de los diferentes recursos del diseño grafico, como lo es la diagramacion, la ilustracion, diseñar un libro llamativo y expresivo; es un libro que esta en tres idiomas, español, japones e ingles.Los 25 Haikus fueron organizados para crear una historia desde un punto de vista sublime para que llame la atencion del lector, teniendo este libro un doble nivel de lectura, donde la imagen posee conexion con el Haiku y a la vez una historia definida por los mismo poemas. Se hizo un estudio de los Haikus para crear la historia, y se determino que la historia se desarrollara segun las estaciones del año ya que cada uno hace referencia a las estaciones, por ello el libro se va a subdividir en pequeños capitulos comenzando por primavera, verano, otoño e invierno, y es aqui se comenzara a desarrollar el libro y la historia visual.

En este maravilloso poema Sylvia Plath nos ofrece un amplísimo catálogo de camas cuyos usos trascienden lo convencional: camas-submarino, con propulsores o dispensadores de aperitivos, catres de bolsillo que han de regarse para que adopten el tamaño apropiado o que descansan sobre el lomo de, nada menos, un elefante. Un inventario que emplea la imaginacion del niño para convertir los escenarios mas inverosimiles en juegos oniricos y en divertidos paisajes que recorrer sobre la espuma de un colchon.¿Para que solo una Camita acogedora y abrigada donde pasar la noche con la luz apagada? El encargado de reproducir el divertidisimo mobiliario de Plath no es otro que el celebre ilustrador ingles Quentin Blake, que recupera sus trazos de tinta a mano alzada para recrear el imaginativo mundo que antecede al sueño.En conjunto, la obra es un delicioso homenaje a los juegos, al espiritu imaginativo y a la fantasia, un torrente de genialidad que encandilara tanto a pequeños como a mayores.

Conocido como el libro que supuso la consagración definitiva del modernismo literario en español, Prosas profanas y otros poemas surge fruto de suadmiración por la musicalidad de la poesía parnasiana y simbolista francesa (Gautier, Verlaine) y se ofreceprofanas se ofrece como suma o compendio de una experiencia multiple: la culminacion del afan de renovacion iniciado en Azul... y el punto de partida del proceso de interiorizacion que desembocara en Cantos de vida y esperanza. Es, en definitiva, el lanzamiento de una poetica de madurez de quien se ve como peregrino palido de un pais distante que hace treinta años que sueña.

Considerada como una de las obras más representativas de la lírica hispánica contemporánea, la poesía de Jose Çngel Valente ha venido despertando cada día mayor interes entre los lectores. Desde la dimension moral hasta la dimension puramente lirica, se trata de una obra abierta a lo que el mismo poeta llamo 'la experiencia abisal', el viaje o el descenso a la interioridad de la palabra y del mundo. La presente edicion -que tiene su origen en el primer volumen de las Obras completas de Jose Çngel Valente publicadas por esta misma editorial- recoge no solo la produccion poetica del autor, sino tambien sus importantes traducciones de poesia, su obra creativa en prosa y, ademas, numerosos materiales ineditos, desde poemas juveniles anteriores a su primer libro, A modo de esperanza (1955), hasta textos del periodo de madurez que por motivos diversos no llegaron a la imprenta. El lector accede aqui, asi pues, a la totalidad de una obra poetica que, 'fundada en el principio de la aparicion de la palabra, en el poder de esta sobre la conciencia -escribe Andres Sanchez Robayna-, auna pensamiento y poesia y enlaza asi con algunas de las mejores tradiciones de la lirica occidental, desde los poetas metafisicos ingleses del xvii hasta Jabes y Celan, pasando por la experiencia radical de

A partir de 1936 y a lo largo de los años de su exilio americano, Pedro Salinas (1891-1951) escribe una serie de poemas que publicará en 1949 con el título de TODO MÁS CLARO. En la confusión y el horror provocados por la guerra ha hallado el autor la nueva fuerza espiritual y vital que alimenta estos versos. Durante ese mismo periodo, entre 1943 y 1946, su estancia en San Juan de Puerto Rico, donde pasara los años mas felices de su exilio, le traera el afortunado reencuentro no solo con su lengua sino tambien con el mar, protagonista unico de EL CONTEMPLADO, libro que, como afirma Soledad Salinas de Marichal en la introduccion a este volumen, constituye el dialogo mas trascendente que con el mar se ha sostenido en la poesia española.A partir de 1936 y a lo largo de los años de su exilio americano, Pedro Salinas (1891-1951) escribe una serie de poemas que publicará en 1949 con el título de TODO MÁS CLARO. En la confusión y el horror provocados por la guerra ha hallado el autor la nueva fuerza espiritual y vital que alimenta estos versos. Durante ese mismo periodo, entre 1943 y 1946, su estancia en San Juan de Puerto Rico, donde pasara los años mas felices de su exilio, le traera el afortunado reencuentro no solo con su lengua sino tambien con el mar, protagonista unico de EL CONTEMPLADO, libro que, como afirma Soledad Salinas de Marichal en la introduccion a este volumen, constituye el dialogo mas trascendente que con el mar se ha sostenido en la poesia española.