Libros de Poesía, página 23 de 2179

Antes de escribir Gente muy fría, publicado en Alpha Decay a principios de 2023, Sarah Manguso sorprendía a la crítica y los lectores con 300 razones, un libro breve que es, a priori, un conjunto de aforismos no relacionados entre sí. No obstante, y después de una lectura que puede ser ordenada o aleatoria, estas razones se convierten en piezas de un puzle que nos revela una imagen trazada a partir de las preocupaciones y pensamientos frenéticos de una escritora inteligente y concisa. Temas como la depresión, el deseo, el fracaso, la ambición y la escritura se dan la mano aquí en diminutas píldoras explosivas, cuyos efectos permanecerán para siempre en quien lo lea.

"Nombrar el mundo ya es traducirlo. Octavio Paz sostiene esto mismo: que el lenguaje humano ya es, en esencia, una traducción del mundo no verbal. Más importante aún: nombrar el mundo es mirarlo, ya sea con los ojos de la cara o de la mente. Miramos o imaginamos las cosas para las que, o bien ya tenemos un nombre, o se lo proporcionamos en el mismo momento de inventarlas". Partiendo de la infancia, el pensamiento y la experiencia propios y ajenos, estas paginas indagan acerca del oficio del poeta-traductor; de su asombro inmutable ante las palabras; de los caminos de ida y vuelta que recorre entre las lenguas, entre el lenguaje y la realidad, entre el ser y sus diferentes modos de decir, estar, vivir.

El polígrafo Marcelino Menéndez Pelayo (18561912), una de las inteligencias más asombrosas de la historia cultural española, publicó en 1908 estas Cien mejores poesías (líricas) de la lengua castellana. Obtuvo con dicha antologia un enorme exito editorial tanto en España como en el resto del mundo, pues el libro fue fruto de una coedicion entre la firma española Victoriano Suarez y otras editoriales de Portugal, Francia, Belgica, el Reino Unido y los Estados Unidos de America. Eso nos da una idea del prestigio que tenia en el ambito del hispanismo universal cualquier cosa que surgiera de la pluma del estudioso santanderino. Hasta ocho ediciones de generosa tirada vieron la luz entre 1908 y 1919, cuatro de ellas en vida de su autor y cuatro postumas. Don Marcelino incluia en su florilegio varios items de un mismo poeta, lo que supone que el numero de autores representados en el libro no sean cien, sino muchos menos, dado que Fray Luis de Leon y Lope de Vega, por poner un ejemplo, figuran en la antologia con ocho poemas cada uno.

En el marco de una relación a distancia, Abril entre los dedos es el testimonio del encuentro, amor y despedida de dos jóvenes durante un mes en Madrid; un canto a lo cotidiano, a las miradas que desafian fronteras y a la necesidad de atesorar los recuerdos. Un suspiro joven que condensa la belleza del amor en la sombra de la despedida y busca la perfeccion formal como un asidero en tiempos donde nada parece estable en el camino hacia la adultez. El jurado valoro del autor la audacia y la maestria con que se inscribe en la tradicion poetica, asi como el dominio del oficio de que hace gala que funda en un amplio conocimiento de la obra de sus predecesores, lo que le convierte en la mejor expresion de la modernidad poetica.

Alentada por una experiencia franciscana del vivir, la poesía de Víctor Herrero de Miguel se comprende a sí misma como la recepción gratuita de algo que, gratis tambien, ha de ser entregado. En línea con las poeticas de tradicion clasica y compartiendo el asombro que muestra la palabra biblica, "Lo que busca la abeja" constituye el intento de situarse en desnudez ante las criaturas & x02014;el ave, la flor, el agua de la lluvia& x02014; y, sobre todo, de explorar con humildad y contencion la misteriosa hechura del ser humano, en cuyo fondo & x02014;ahi radica la confianza profunda del poeta& x02014; habita la bondad.

Versos de una mente enferma pone de manifiesto cómo se percibe la condición humana de arrojo al mundo desde el sentir más íntimo de una persona con ansiedad y depresión. Se trata de poemas acibarados, como una copa de rioja con regusto existencial; y tu, solo tu, decides si saborear su sutileza o ahogar en ella tus penas mas profundas. No son versos dulces, ligeros y sedosos; son estrofas-tornado con riesgo de remover intestinos y arrasar corazones. Suena tragico pero, a veces, es necesario que un corazon se rompa para que en sus grietas germinen raices y broten nuevas flores de sus aortas. De este modo, para evitar que se marchiten, las flores se riegan con una pasion tan vehemente que cabe el peligro de finalizar esta obra embriagado por una sensacion inefable que puede dejar al lector en un estado de trance poetico.

DELMIRA AGUSTINI (Montevideo, Uruguay, 1886-1914) es una de las grandes poetas hispanoamericanas, un raro ejemplo de intuición y genialidad. Su poesía, de un marcado erotismo, conmovió a los círculos literarios de su epoca con una atrevida vision del deseo femenino y una poetica modernista. Su tragica muerte a los 27 años, a manos de su exmarido, ha contribuido a alimentar su leyenda.Los calices vacios, editado en 1913, fue el ultimo libro que Delmira Agustini publico en vida, donde encontramos su apasionada voz llena de sensualidad, de encanto y de rotunda belleza. En su Portico, Ruben Dario ya anunciaba va a asombrar a nuestro mundo de lengua española.Esta edicion incluye un interesante texto de Luzmaria Jimenez Faro sobre la biografia y el epistolario de la autora, asi como diversas opiniones de figuras literarias de la epoca sobre la obra de Agustini.

Los reinos de allí reúne en el año de su centenario toda la poesía de Carlos Edmundo de Ory (1923-2010), una de las voces más altas y singulares de la lírica española contemporánea: setenta años de creatividad desbordante hecha palabra, desde sus primeras tentativas juveniles a la culminacion expresiva de Melos melancolia, pasando por los numerosos poemarios y ciclos librescos que jalonan un itinerario poetico marcado por la pasion imaginativa, la busqueda estetica y espiritual, la exuberancia verbal y una sana irreverencia. El resultado es una aventura creadora que no reconoce limites y que enlaza expresamente con las zonas mas fertiles de la modernidad -el romanticismo anglo-germanico, el simbolismo visionario, las vanguardias historicas- en su afan por religar palabra y vida. Fruto de largos años de estudio, cotejo y revision de esta obra, el poeta, profesor y ensayista Jaume Pont nos entrega en este volumen la edicion definitiva de la poesia de Ory.

“Es imposible hallar una frontera clara entre la poesía y la prosa de Rafael Cadenas. Cuando aludo a la dificultad de hallar un claro límite entre la poesía y la prosa de Cadenas, me refiero a que, e

Toda la obra poética de Pedro Salinas. La obra de Pedro Salinas aparece hoy como uno de los momentos culminantes de la lírica del siglo XX. Este volumen, al cuidado de su hija, se publicó por primera vez en 1981 y es, hasta la fecha, la edicion que, a falta de una definitiva, puede considerarse canonica de la obra completa del poeta del 27 Cuando una poesia esta escrita se termina, pero no acaba; empieza, busca otra en si misma, en el autor, en el lector, en el silencio.Pedro Salinas

Ritsos, una de las más grandes voces de la lírica europea, extrajo del caudal trágico griego una serie de monólogos de excepcional sutileza, en los que cada palabra, surgida de un fondo lejanísimo, se traslada a nuestro tiempo con magica ductilidad. Con el que hoy presentamos, dedicado a Fedra, emprendemos la publicacion de sus soliloquios dramaticos en version de Selma Ancira.

Esta obra es un poemario lleno de exotismo y expresividad, en donde aparecen imágenes ancestrales y de gran plasticidad.

Una muchacha tiene una corazonada: la de que debe, por ejemplo, viajar hasta el enamoramiento cabalgando un cómic o un cuadro o una lengua prehistórica. Una muchacha que recorre estas páginas, que habla por ellas, y a la que llaman la Corazonada: tambien la Comeflores, la Robaperlas o la Chica de las pitayas. Presentimiento y alias, sustantivo y epiteto: por activa y por pasiva, pasion.Los poemas de Corazonada se preguntan por el amor y el lenguaje, y si acaso son lo mismo; como se juntan el amor con el amor, y las palabras con las cosas. Lo plantean desde la fantasia, que Berta Garcia Faet ya una de nuestras grandes poetas de hoy, referente luminoso mas alla de cuestiones generacionales y barreras geograficas entiende aqui como una dimension oblicua y soñadora de la filosofia.Los metodos son variados: se puede patinar por la infancia, o meter a todos los chicos besados desde 1999 en una misma habitacion, reseñar libros cuyos titulos cambian segun el dia y buscar novelas en las etimologias, o animales en las metaforas, o la vida en la muerte, o verdades en las erratas. Corazonada lamenta, duda, celebra, admite y no admite, se acurruca, todo al mismo tiempo: un triunfo de la imaginacion.Que gran poeta es Berta Garcia Faet (Jorge Carrion).Un intelecto bullicioso y erudito atrapado en los umbrales de la cultura y la literatura como nudos gordianos: intrincado y eliptico (Laurence Cotterell).Un proyecto de rebelion linguistica, y desde luego lucida (Lucina Schell).Amor, energia y elocuencia. Una especie de cuadratura del circulo, un lince iberico. Que nos dure muchos años (Andres Barba).Premio TodosTusLibros al Mejor Libro de Poesia 2023.Seleccionado por Babelia (El Pais) como uno de los mejores libros de 2023, en la posicion numero 12.Seleccionado por Abril (El Periodico de España) como uno de los cuatro mejores libros de poesia de 2023.Seleccionado por la Revista Nubeo como uno de los mejores 20 libros de 2023.Seleccionado por la libreria Letras Corsarias entre los libros de poesia de 2023.

Si alguna vez sentiste que no podías más, si te rompieron el corazón, si confiaste a ciegas y te apuñalaron por la espalda, si creíste que después del dolor no había nada más, este libro es para ti. En Valentia II encontramos el reflejo de alguien que supo abrazar el dolor y convertirlo en vuelo, como un colibri renaciendo despues de una noche fria de invierno. Kelbin, una vez mas, abre las puertas de su alma para mostrarnos que cada caida no es mas que un impulso para ser valientes y continuar.

Una antología personal y plural de su labor poética.

¿Cómo hacer para que una ruptura, un nuevo trabajo, una nueva ciudad ?y todo lo que ello conlleva? no acaben contigo? Eso ha sido para mí Florecer: la medicina que me ha curado todas las heridas (y lo mismo pretende hacer con cada uno de sus lectores). Este poemario nace de la voluntad de transformar el dolor en algo bello. Es una antologia que abarca temas muy variados como la reflexion existencial, la problematica de las relaciones o la introspeccion, aunque sin duda su principal protagonista es el amor. ¿Como no iba a serlo si es nuestra unica razon de ser? Aqui no vas a encontrar una poesia cualquiera. Aqui vas a encontrar la poesia de los valientes porque te va a doler, pero te va a curar. En definitiva, aqui vas a FLORECER.

El capítulo final de una bella y larga historia de amor.Cuando Luis García Montero escribió Un año y tres meses («Una conmovedora lección de duelo» Luis Bagué Quílez, El País; «Una tabla de salvación

Este excelso poema, Desde el fondo del tiempo, descubre al poeta más íntimo y más introspectivo, pero desde luego revela, además, al poeta del amor al que le urge relatar su propia historia, revivirla y expresarla con la palabra encendida de la verdad, aunque, asimismo, sobrecogido por la sucesion de los acontecimientos y por la fusion de los sentimientos, por la necesidad de decir ansiedades y por la dificultad de expresarlas si no lo ayudaran las capacidades de su rica lengua poetica, recamada de simbolos, imagenes, metaforas; vitalizada por las activas representaciones de la naturaleza, de la luz, del aire, del mar, las cuales acompasan con misteriosa musica todas las estancias de esta historia, todos los escenarios de esta autobiografia amorosa.