Libros de poesía, página 25 de 2167

RAFAEL ALBERTI (El Puerto de Santa María Cádiz, 1902-1999), es uno de los poetas fundamentales del siglo XX. Su obra ha sido traducida a numerosos idiomas y reconocida con los más prestigiosos premios. Marinero en tierra, publicado en 1924, es el poema del mar visto y sentido por los ojos costeros. Esta tratado el tema tomando el mar no en su magnitud epica, sino como un tesoro de sugestiones poeticas breves, aladas y graciosas. El poeta se considera como un desenterrado del mar, como un expatriado que desde la ciudad, que no ve el mar, le sueña y le acaricia, evocandole. Cuando va por las calles de la tierra con el traje merinero que ha pedido que le ponga su madre, camina sobre la ilusion de ir por las calles del mar. En sus aguas ve asomar la primavera; por ellas vislumbra un inverosimil toro azul y oye en ellas pregones submarinos;pide que si su voz muere en tierra, la lleven a la orilla del mar y alli la dejen. Este libro constituye como un sartal de cantares marineros transfundidos a la tonalidad comun de esta primera epoca de refinamiento culto. PEDRO SALINAS

Pasad página y leed sin miedo a pincharos. Mónica ha abrazado este libro el tiempo suficiente y tenía razón: las espinas han desaparecido. Esto no es un libro, es un año. Es un antes y un despues. Es una muerte y una segunda oportunidad. Es una pistola en el pecho pidiendo ayuda. Soy yo en el suelo, eres tu leyendo heridas con el corazon acariciando cada sutura.

Toda la obra poética de uno de los grandes nombres de la poesía en lengua española.La poesía reunida de una gran poeta en lengua española, merecedora de los premios García Lorca de Poesía y del Reina

La fortuna editorial de la Segunda antolojía poética convirtió a Juan Ramón Jiménez (1881-1958) en referente indiscutible para varias generaciones de poetas y en el autor más anómalo e imprevisible de su tiempo. La renovacion constante a la que sometio su obra encontro en este compendio el paradigma fundacional de lo que llamo poesia desnuda. Con casi cuarenta ediciones, publicadas a lo largo de noventa y cinco años, han desvirtuado irremediablemente su contenido, cargandolo de erratas y sensibles modificaciones en la transcripcion de los textos.Soledad Gonzalez Rodenas, acreditada especialista en la obra del poeta, recupera en este volumen la edicion principe, y traza en su estudio introductorio las extraordinarias vicisitudes que hicieron de la composicion y la difusion de esta singular antolojia uno de los acontecimientos mas relevantes de la lirica hispanica del siglo xx.

Accésit del Premio Adonáis 2016.Accésit del Premio Adonáis 2016 por ''su serena renovación de la poesía de carácter social y familiar desde la emoción y la memoria''. Presenta una poesía dolorida, hondamente vinculada a sucesos descarnados que sufren personajes como el de la madre, en la que se sabe profundamente enraizada y desde la que es capaz de construir todo el ensamblaje de su poemario, relacionado vivamente con la perdida de identidad de nuestro pais. A traves de evidentes saltos temporales, de superposicion de planos, nuestra autora reflexiona sobre la intrahistoria española, ahondando en su complejo desarrollo, y sobre las raices a partir de las cuales nos realizamos y crecemos humanamente. Bibiana Collado Cabrera (Burriana, Castellon, 1985) es licenciada en Filologia Hispanica por la Universidad de Valencia, donde tambien realizo el master en Estudios Hispanicos Avanzados, con premio extraordinario. Obtuvo el premio Voces Nuevas, el premio Universidad de Valencia de Escritura de Creacion en castellano y el premio Arcipreste de Hita.

La poesía de Taigi se caracteriza por poner más énfasis en la persona que en la naturaleza exterior; de ahí deriva su calor humano, su tono sencillo y su refinamiento expresivo, siendo considerado por todo ello un precursor de la ternura sin afectación de Issa. El haiku es una forma de poesía tradicional japonesa de 17 sílabas organizadas en un esquema de tres versos (5-7-5). No tiene título ni rima pues pretende, con la máxima sencillez, transmitir una apreciación de la realidad espiritualizándola y elevándola por encima de su pequeña trascendencia. El haiku, que ha permanecido durante siglos íntimamente ligado con la cultura tradicional japonesa, actualmente se ha universalizado de tal manera que podemos considerarlo finalmente, patrimonio del ser humano.

En este libro se anota la vida: la que se recuerda y se ha perdido, la que nos ha forjado en sangre y en tierra, la que aguarda en la observación del día a día. María Sánchez ha afrontado en Cuaderno de campo una reflexion sobre la familia, y como nos construye, y sobre el cuerpo, y como nos acuna o nos aisla segun el lugar al que queramos dirigirnos, y sobre nuestra propia posicion con respecto a nuestros origenes. Estos poemas transcurren en casas antiguas, durante ceremonias heredadas, entre animales que tambien nacen, crecen, se reproducen, mueren. Una obra sabia, delicada y a la vez en guardia, dispuesta a protegerse y atacarnos.

No se puede dudar que la poesía de San Juan de la Cruz es una de las cumbres de la literatura española, lo cual no excluye su enorme valor doctrinal, místico. Esta poesía puede verse como comunicación de experiencias personales cuya expresion, en cualquier caso, se inserta en el quehacer artistico de un periodo: las pautas literarias y culturales del Renacimiento. El trabajo que Domingo Yndurain aborda en la presente edicion aspira a poner de relieve los procedimientos literarios, el sistema constructivo que hace de las Canciones y las demas composiciones obras de arte validas para cualquier lector.

Junto al pozocomo un árbol taladodonde se hundenlos ojos contra el cielode espaldasnoche a nochepara ver los anillosdeshacerse en la orillacomo estrellas fugaceshay un árboltalado como un pozodonde se oyenlos caballos sin dueñode la lluviasalir a todas partesy el temblor de las hojasrecien nacidasninguna soledadse nos pareceEl tercer dia, de Abraham GrageraAbraham Gragera (Madrid, 1973) ha publicado los libros de poemas Adios a la epoca de los grandes caracteres (Pre-Textos, 2005) y El tiempo menos solo (Pre-Textos, 2012), por el que recibio el premio El Ojo Critico en 2013. Ha traducido, individualmente y en colaboracion, a Louise Glück, W. S. Merwin, Pascal Quignard, y S. J. Lec. Dirige, junto a Juan Carlos Reche, la revista de poesia Años diez. Y junto a Luz Arcas la compañia de danza contemporanea La Pharmaco.

Mireia Vidal-Conte va crear l´espectacle poètic Com elles, representat, fins ara, amb Odile Arqué, Marc Romera i direcció de Sebastià Portell.

Se diría que, impelido por una oculta necesidad, Rafael Argullol se propone en este libro un ejercicio, a un tiempo vital y literario: escribir diariamente, a lo largo de tres años, un fragmento. Día a dia se va construyendo asi la obra, a modo de captura de instantes, como reflejos de vida, de La Vida con mayusculas. La llamada de la belleza, la evocacion, el miedo, la busqueda, el amor construyen este texto extraordinario, profundamente bello, profundamente humano, que nos invita a viajar, de la mano de su autor, al misterio que todos somos. Asi nace Poema, un libro lleno de libros que propone al lector un horizonte y una compañia intima.

La reedición de un libro esencial. El mejor libro de poesía de Unamuno y para muchos la mejor obra mística desde el siglo XVI.

Hemos querido reunir en el año de su centenario, esta antología con algunos de sus mejores poemas publicados entre 1950 y 2005. Y que nos muestran a la poeta, que estuvo del lado de los perdedores. El libro cuenta con un sentido prologo de Luis Antonio de Villena y un epilogo del poeta Pepe Hierro que tanto la quiso.Ha sido ilustrado magnificamente por Noemi Villamuza. Recoge alguno de sus poemas publicados postumamente.

Obra incomprendida en su tiempo, "Los Cantos de Maldoror" surgieron en una época especialmente fértil e importante de las letras francesas y universales: Baudelaire acababa de publicar "Las flores del mal" y "Los paraisos artificiales"; Rimbaud sus "Iluminaciones" y "Una temporada en el infierno"; Flaubert, "Madame Bovary"; Zola, Victor Hugo y Verlaine escribian, publicaban y provocaban. Este libro singular, desmesurado, impactante siempre, que alumbro en su breve vida Isidore Ducasse (1846-1870), autotitulado conde de Lautreamont, recorre sin trabas los abismos y las cumbres de la imaginacion y la fantasia mas exacerbadas, de tal modo que no es de extrañar que los primeros que lo reivindicaran, cincuenta años despues de su aparicion, fueran los surrealistas, quienes vieron en el una expresion precursora del espiritu que los animaba. La multitud y variedad de valoraciones que ha merecido desde entonces dejan traslucir una cosa cierta: los Cantos pueden suscitar diversas emociones, pero nunca indiferencia.Traduccion y prologo de Angel ParienteObra incomprendida en su tiempo, "Los Cantos de Maldoror" surgieron en una época especialmente fértil e importante de las letras francesas y universales: Baudelaire acababa de publicar "Las flores del mal" y "Los paraisos artificiales"; Rimbaud sus "Iluminaciones" y "Una temporada en el infierno"; Flaubert, "Madame Bovary"; Zola, Victor Hugo y Verlaine escribian, publicaban y provocaban. Este libro singular, desmesurado, impactante siempre, que alumbro en su breve vida Isidore Ducasse (1846-1870), autotitulado conde de Lautreamont, recorre sin trabas los abismos y las cumbres de la imaginacion y la fantasia mas exacerbadas, de tal modo que no es de extrañar que los primeros que lo reivindicaran, cincuenta años despues de su aparicion, fueran los surrealistas, quienes vieron en el una expresion precursora del espiritu que los animaba. La multitud y variedad de valoraciones que ha merecido desde entonces dejan traslucir una cosa cierta: los Cantos pueden suscitar diversas emociones, pero nunca indiferencia.Traduccion y prologo de Angel Pariente

Obra escogida de un poeta inigualable en la tradición literaria americana. Traducción de Concha Zardoya Introducción de Edgardo Dobry, profesor de Filología en la Universidad de Barcelona Walt Whitman fue el poeta de la democracia, de la naturaleza, del deismo, de la libertad, la sexualidad, la sensualidad y el vitalismo. Sus celebres Hojas de hierba lo situan en la tradicion de los mas grandes poetas de todos los tiempos. A caballo entre la filosofia, la mistica y la reflexion mas personal, en cada uno de sus versos canta al mundo que lo rodea a sabiendas de su inextricable pertenencia a el. Inconmensurable lirico, tambien abundan a lo largo de su obra las cronicas y los apuntes de corte periodistico -como sus Jornadas en America y las Perspectivas democraticas-, en cuyas palabras no sabe esconderse, sin embargo, ese fluir cadencioso de una sensibilidad sin parangon. Edgardo Dobry nos acerca al caracter universal de la obra Whitman y recuerda al lector que no solo hallo su propia voz, sino que el eco de su canto sigue resonando en la literatura. La version al español de Concha Zardoya, poetisa chilena, da cuenta del poder de esta voz.Reseña:La editorial Penguin Clasicos ha tenido la maravillosa idea de recoger en Obra escogida parte de su trabajo en un unico tomo traducido por la poeta chilena Concha Zardoya y con introduccion de Edgardo Dobry. El resultado es un maravilloso e imprescindible libro para los amantes de la poesia. Y para los que no conozcan a Whitman, encontraran en este libro unaperfecta manera de profundizar en la obra de uno de los grandes genios de la poesia.Victoria Mera, Libros y literatura

Paul Valéry, uno de los grandes intelectuales del siglo XX, se ocupó de Narciso en varias de sus obras, uno de los personajes míticos que más ha cautivado a la cultura de Occidente, y ahora, gracias a la labor de Pedro Gandía, podemos disfrutar en lengua española en esta edición bilingüe que reúne varios trabajos que giran en torno al personaje cuya imagen, como la de Orfeo, simbolizan, encarnan la rebelión contra la cultura basada en el esfuerzo, la dominación y la renuncia. Narciso, como Orfeo, nos recuerdan la experiencia de un mundo que no está para ser dominado y controlado, sino para ser liberado; una libertad que dará salida a los poderes de Eros, encerrados en las formas reprimidas y petrificadas del hombre y la naturaleza.

Los versos únicos de Las flores del mal, irrepetibles en su particular revelación de la imperfecta, a veces aberrante naturaleza de los hombres, suponen la culminación de siglo y medio de romanticismo. En su tiempo significaron una explosion de espiritu revulsivo y provocaron una marejada de criticas, desconcierto y desaprobaciones; si bien a partir del siglo xx se los reconocio como precursores de la mayor poesia contemporanea.Este volumen recoge una nueva y cuidada traduccion, realizada por uno de los mayores estudiosos de Baudelaire, y permite apreciar en toda su riqueza la complejidad del ritmo y de las imagenes del poeta, facilitando la posibilidad de acceder en castellano al verdadero texto original, a menudo traicionado en versiones anteriores.

La obra de Miguel Hernández viene a ser ejemplo y síntesis de la historia de la poesía española en su período más fecundo del siglo XX. Las distintas tendencias de la lírica de los años treinta fueron cultivadas por este poeta, que no dejo nunca de imprimir su huella personal, con metafora relampagueante, hiriente y luminosa. Nacido en Orihuela y muerto en la carcel de Alicante, condenado a resultas de su actuacion politica durante la guerra civil, Miguel Hernandez supo escapar del ambiente localista y provinciano a traves del culturalismo, para acabar resolviendo su poesia en los moldes del romance y del cantar, tras haber pasado por el surrealismo y la poesia de combate.El gran interes que sigue despertando la poesia de Miguel Hernandez justifica la edicion de su "Obra poetica completa". Una recopilacion que Leopoldo de Luis, poeta y critico que fue amigo de Miguel Hernandez, y Jorge Urrutia, catedratico de Literatura de la Universidad Carlos III de Madrid, hicieran por primera vez en plena transicion politica española y que vino a convertirse en un libro mitico. Este volumen distingue con claridad cada uno de los periodos de escritura del poeta, gracias a los textos criticos que se introducen. Un prologo general presenta la figura del poeta y cada libro cuenta con su estudio particular. Como apendice se incorporan los poemas iniciales de Miguel Hernandez que tienen un evidente interes historico y cuya vigencia cada lector sabra valorar. Mejorada a lo largo de varias ediciones, reaparece ahora la "Obra poetica completa" de Miguel Hernandez, renovada y cuidada por Jorge Urrutia, que ha incorporado los poemas aparecidos manuscritos en los ultimos años y ha puesto al dia los aspectos criticos.La obra de Miguel Hernández viene a ser ejemplo y síntesis de la historia de la poesía española en su período más fecundo del siglo XX. Las distintas tendencias de la lírica de los años treinta fueron cultivadas por este poeta, que no dejo nunca de imprimir su huella personal, con metafora relampagueante, hiriente y luminosa. Nacido en Orihuela y muerto en la carcel de Alicante, condenado a resultas de su actuacion politica durante la guerra civil, Miguel Hernandez supo escapar del ambiente localista y provinciano a traves del culturalismo, para acabar resolviendo su poesia en los moldes del romance y del cantar, tras haber pasado por el surrealismo y la poesia de combate.El gran interes que sigue despertando la poesia de Miguel Hernandez justifica la edicion de su "Obra poetica completa". Una recopilacion que Leopoldo de Luis, poeta y critico que fue amigo de Miguel Hernandez, y Jorge Urrutia, catedratico de Literatura de la Universidad Carlos III de Madrid, hicieran por primera vez en plena transicion politica española y que vino a convertirse en un libro mitico. Este volumen distingue con claridad cada uno de los periodos de escritura del poeta, gracias a los textos criticos que se introducen. Un prologo general presenta la figura del poeta y cada libro cuenta con su estudio particular. Como apendice se incorporan los poemas iniciales de Miguel Hernandez que tienen un evidente interes historico y cuya vigencia cada lector sabra valorar. Mejorada a lo largo de varias ediciones, reaparece ahora la "Obra poetica completa" de Miguel Hernandez, renovada y cuidada por Jorge Urrutia, que ha incorporado los poemas aparecidos manuscritos en los ultimos años y ha puesto al dia los aspectos criticos.

Chesterton llamó a Alexander Pope el último poeta de la civilización. Marcado por la deformidad corporal y las enfermedades, que suplió con la excelencia del ingenio y el cultivo de la amistad, Pope encontro en la imitacion y la satira una forma de expresion que no ha sido superada en ese terreno. Traductor de Homero y editor de Shakespeare, Pope hizo de la literatura una forma de vivir. Practicamente inedito en español, esta edicion presenta a Alexander Pope como un autor que puede orientar al lector en un tiempo -como el suyo- de crisis y corrupcion moral y economica que, sin embargo, no puede someter a los espiritus -como el suyo- nobles e independientes.