Libros de poesía, página 25 de 2152

En Canto a mí mismo Walt Whitman, profeta del sí incondicional a la vida, invita al hombre y la mujer común, a aquellos que trabajan con las manos y sienten en el pecho, a todos los cualquiera, a la heroicidad de la alegria, epopeya en la que, al final, todos los corazones laten al unisono. No se trata de un destino de superficial dicha y mera igualdad, sino que se trata del gozo del esfuerzo, de la energia de la vida, del poder de hacer de la vida misma un espacio donde cabemos todos.

Este libro son pedacitos de sentimientos que, reflejados en un papel, lograron ser visibles para la mente. Historias que han perdurado en silencio.Un libro que nace de dos años en los cuales el derramar lagrimas se convirtio en un signo vital, como respirar.Habla, mediante poesia de como la ans...

(con)texto. son 22 desahogos de los que cualquiera podríamos haber sido protagonista. Este poemario nace de la necesidad de alzar la voz ante lo cotidiano. Una mirada a la culpa, el amor, el daño (hecho y recibido), la perdida, la esperanza... y todas esas cosas del dia a dia que hacen que escribamos, sintamos y seamos. Una expresion del caos continuo; he aprendido de cada situacion que he vivido, pero tambien he vuelto a caer en la misma y la voz en mi cabeza que me susurra ya has estado aqui. Y no pasa nada.

La esencia de Patti Smith, su ADN. «Una joya escondida. De las mejores.»Library Journal «Rompimos el corazón de nuestra madre y nos convertimos en lo que somos.» La artista que ha plasmado su visión

La poesía y su vecindad con el psicoanálisis pondrá así de manfiesto que son dos maneras diferentes de escuchar la lengua en su imposibilidad de decirlo todo, un escuchar haciendo oídos sordos al signi?cado habitual. O sea que tanto la poesia como el psicoanalisis van a remover el signi?cado y ahi donde menos se espera, ya sea poema o inconsciente, hablaran.

Es la primera vez que se publica en español la poesía de San Eugenio de Toledo en un volumen que ofrece una selección de sus mejores textos. Hasta ahora, el pensamiento y la literatura de este Padre de la Iglesia hispanica del siglo VII habian quedado relegados a los estudiosos de Teologia y Filologia clasica, pero esta traduccion de las fuentes latinas originales nos descubre la trascendencia poetica y cultural del que fuera el primer arzobispo de Toledo. Mas alla de su caracter sacro, la poesia de San Eugenio se adentra en temas tan variados como el cosmos, la moralidad, la condicion humana y la ciencia, ofreciendo asi un reflejo poetico de las inquietudes que imperaban en un tiempo en que el catolicismo y el arrianismo luchaban por la supremacia en la peninsula iberica. Los poemas seleccionados muestran su destreza en la manipulacion de las formas latinas tradicionales, pero lo que realmente destaca es la habilidad del santo para conectar lo terrenal con lo divino. Esta edicion incluye tambien epistolas personales, epitafios y textos didacticos que manifiestan la gran erudicion de su autor, ademas de poemas devocionales, proverbios y descripciones de iglesias importantes. Se tocan temas como la valentia, la hipocresia, la verdad, la amistad y la fe. Estos dichos reflejan la complejidad del pensamiento humano y ofrecen una ventana al mundo espiritual de una de las figuras eclesiasticas mas importantes de nuestra historia.

"El mes de febrero de 1922 fue propicio para la poesía de Rilke: en tres semanas frenéticas quedaron completados dos de los poemarios más importantes del siglo XX: las Elegías de Duino (publicadas recientemente en Abada) y Los sonetos a Orfeo, que surgieron en un arrebato de inspiracion como consecuencia y culminacion de aquellas. Rilke se refiere a estos sonetos como un don o regalo, y a esos dias turbulentos de febrero como una tormenta sin nombre, un huracan del espiritu.Se ofrece aqui el poemario y las notas de Rilke, en edicion bilingue a cargo de Juan Barja, junto con un cuidadoso y lucido trabajo hermeneutico de Patxi Lanceros realizado por partida doble: un extenso estudio introductorio y unas esclarecedoras glosas interpretativas a cada uno de los sonetos."

La antología poética de Alejandro Simón Partal, uno de los autores más relevantes del momento. Esta primera antología de la poesía de Simón Partal es una gran fiesta, una esperada rave en la arena, junto a la orilla, muy cerca del mar y de sus profundidades. Ese de anoche recoge la aventura vital de un poeta que vive de cara a la vida: las sabanas tendidas en un prado abierto, un grupo de chicos que trabajan sus cuerpos en el paseo maritimo, el perro que persigue a las palomas sin intencion de atraparlas, la nieve que cae sobre el campo y que exige un caminar de otra manera son algunas de las imagenes y escenarios de esta poesia orientada al milagro cercano de la existencia, versos que no explican el mundo, sino que se empapan de el. Con un fondo enigmatico y sereno, la mirada de Partal es la mezcla perfecta de sabiduria y de avidez, de trascendencia y de instinto, de silencio y de hambre. Delicada y cruda, antigua y novisima, lirica y prosaica, esta poesia nos habla del ardor del deseo, del amor que otorga sentido y ofrece desapego, de lo innecesario del acontecimiento, de como lo divino accede a manifestarse en el rojo de los tomates, y de la impotencia que a veces se esconde en las palabras. Mientras leemos estos poemas descarnados, conmovedores, sabemos ya que se quedaran por siempre a vivir con nosotros.Piedad BonnettLa critica ha dicho:Dios es bello y ama la belleza, dicen los misticos. Simon Partal nos lo recuerda en sus poemas. Son autenticos frescos mitologicos, tiernos y delicados rezos, celebraciones de la vida que nos susurran con firmeza que no hay nada que temer.Oliver Laxe Leo a Simon Partal para rascar la paz: con el salgo del after y llego al campo y respiro monte, arboles, tiempo, amor como fenomeno de la disponibilidad, amistad que me salva de la velocidad. Si pudiera, lo llevaria siempre en mi bolso: como esta antologia, como un pintalabios con el que ponerme guapa solo para mi misma, cuando nadie me esta mirando. Leo a Simon Partal para sentir en el cuerpo como crecen los rosales.Lorena G. Maldonado, El Español

Paul Valéry (Sète, 1871 - París, 1945) es el prototipo de la llamada «poesía pura» y uno de los poetas más influyentes y considerados del siglo XX. Su obra está basada en el escepticismo y la toleran

La muerte de una persona amada produce un dolor indescriptible, un sufrimiento profundo, que puede llegar a convertirse en una situación auténticamente difícil y complicada para cualquiera de nosotros. En la busqueda por vencer ese dolor, aparece la necesidad de la belleza y adquiere una relevancia especial la que puede expresarse a traves de la palabra.En este sentido, la palabra expresada con sentido artistico produce una emocion estetica que va mucho mas alla del consuelo. Leer buena literatura "especialmente poesia" adquiere, de pronto, un valor inesperado. En concreto, la poesia actual es rica y variada, con una pluralidad de estilos y de autores que demuestran su innegable fortaleza, como vamos a ver a lo largo de estas paginas.Este libro, que recoge poemas en dieciseis idiomas, es el resultado de la busqueda, de la investigacion sobre la relacion entre la poesia y la muerte, en especial en el mundo hispanico, desde mediados del siglo xx hasta hoy. Es, al mismo tiempo, una investigacion y una antologia, una vivencia personal y un analisis literario.No todos los poemas que he elegido tienen que ver directamente con la muerte y el duelo. Algunos expresan sentimientos de tristeza por otros motivos, pero me han parecido bellos para la ocasion. Otros simplemente expresan la

Dentro del surrealismo Eluard representa la tendencia más puramente lírica. Su mundo poético expresa un cúmulo de sueños flotando entre los extremos del amor y de la soledad. La única realidad a la que reconoce validez es el amor. Todo lo existente le parece al poeta como una realidad degradada de la que solo nos salva el amor. Asi dice en "Prohibicion de saber": "El amor esta en el mundo para olvidar al mundo", y en "La capital del dolor", agrega: "Una mujer es mas bella que el mundo en que vivo". El amor, para Eluard, no deja de ser ante todo acto fisico, "vida inmediata", pero desde alli lo eleva hasta un significado metafisico. Fuera del amor al hombre solo lo espera la angustia de la soledad y el desamparo en un mundo hostil.Nadie mejor que Eluard supo en determinado momento condensar del modo mas preciso y mas alto los tres fundamentos del surrealismo: el amor, la poesia y la libertad. Durante la resistencia francesa, vivio intensamente una experiencia de fraternidad y sacrificio, y desde entonces quiso que sus dones poeticos sirvieran para tender un lazo de comunion entre los hombres.

La Historia de la Literatura no tiene patria, aunque sí lenguas diversas, y es la traducción quien obra esa metempsicosis, esa transmigración que hace propio lo ajeno o, al menos, nos crea la ilusión de entenderlo (de leerlo) como propio. Tampoco, en definitiva, las lenguas tienen patria. El mundo es un poco mas pequeño, un poco mas aceptable, un poco mas comprensible y un poco mas asumible si existe la traduccion. "Poemas de las Letras Universales" es una antologia de poemas escritos en lenguas que no son la española y traducidos a dicha lengua: es una antologia construida a partir del trabajo de mas de un centenar de traductores que, con su volumen o volumenes editados en la coleccion Letras Universales, han contribuido a construir el presente titulo.

Pablo Neruda, el autor del siglo XX que mejor supo describir el amor, se libera de ataduras y nos entrega su poemario más libre, desnudo y sugerente. Neruda canta a su compañera y musa Matilde, pero tambien a la naturaleza de un pais, Chile, del que tuvo que exiliarse y al que regreso poco antes de la publicacion de este libro. El mar, la tierra y las diferentes fases del dia evocan estados de animo y son los hilos conductores de esta extraordinaria declaracion de amor. Una muestra del inabarcable talento de Neruda y una obra maestra de la lirica en lengua española.

Diciembre le quemó el corazón y el alma. Pero es que diciembre no era solo un mes.

Saudade quiere dar eternidad a la luz, esa luz que asoma flotando en la penumbra. Un proyecto en que pintura y palabra se unen para mostrar nostalgias, soledades e historias que habitan en el tiempo.

Un inspirador volumen de ejercicios guiados para escribir poemas con los que explorar temas como el trauma, la pérdida, la angustia, el amor, la familia, la sanación y la celebración de uno mismo.rupi kaur nos introduce en su mundo de escritura y creatividad a traves de su cuarta obra, sanar con palabras, en la que revela el poder curativo de las palabras y explica como el acto de escribir ha sido una experiencia catartica que la ayudo a sanar. En este viaje hacia una misma, nos propone una autoexploracion consciente y liberadora a traves de la escritura. Esta coleccion de ejercicios de escritura guiada ideados por la autora invita a explorar temas como el trauma, la perdida, la angustia, el amor o la sanacion convirtiendose en una poderosa herramienta de creatividad y autoconocimiento. Solo te pide que no tengas miedo a mostrarte vulnerable y honesta, tanto contigo misma como con la pagina. No necesitas ser escritora para emprender este camino; solo necesitas comenzar a escribir, eso es todo.

Poesía que celebra las pasiones contra cualquier tipo de discriminaciónEl eje de este poemario se sostiene en la relación secreta que mantuvo Alberto con Isak Baydoun, un chico árabe cristiano (asirio) de Estocolmo. Y todo lo que conllevo para Alberto volver a encontrarse despues de los numerosos traumas de su temprana adolescencia; los efectos secundarios del bullying, la verguenza y homofobia de las sociedades arabe, sueca y española, reconciliarse con un padre que nunca apoyo quien era, volver a casa despues de marcharse durante años, siendo otra persona distinta a quien se fue, y encontrarse a uno mismo en medio de ello. Acontece entre los 19 y 20 años del joven. baydoun es la historia de un amor prohibido. baydoun es un poemario introspectivo y desgarrador, acerca del arduo camino para encontrarse a uno mismo, madurar, entender nuestro entorno y elegir lo que queremos ser y lo que no, y aborda los irresolubles conflictos familiares, la polarizacion religiosa, la fe y el peligro de los extremismos. Y como el amor puede complicar todas esas cosas.

Memoria y concepción filosófica del universo de todo un pueblo, el finlandés, elKalevala es a la vez una de las más grandes epopeyas de Europa. Suma del folclore de Finlandia y de su pasado mítico, en ella la leyenda, la fabula y la balada aparecen perfectamente entrelazadas, creando un mundo a caballo entre la realidad y la magia.Memoria y concepcion filosofica del universo de todo un pueblo, el finlandes, elKalevalaes a la vez una de las mas grandes epopeyas de Europa. Compuesta por Elias Lonnrot a partir del disperso repertorio de cantos populares, transmitidos de generacion en generacion por bardos carelianos, su minucioso trabajo de recuperacion y reelaboracion de los cantos alumbro por fin una obra unica y coherente, suma del folclore de Finlandia y de su pasado mitico. La leyenda, la fabula y la balada aparecen en ella perfectamente entrelazadas, creando un mundo a caballo entre la realidad y la magia, poblado no por heroes en sentido estricto, sino por hombres que, si bien destacan por sus atributos casi divinos, actuan movidos por pasiones humanas. La presente edicion responde a la definitiva de la obra, publicada en 1849.Prologo de Agustin Garcia CalvoMemoria y concepcion filosofica del universo de todo un pueblo, el finlandes, elKalevalaes a la vez una de las mas grandes epopeyas de Europa. Compuesta por Elias Lonnrot a partir del disperso repertorio de cantos populares, transmitidos de generacion en generacion por bardos carelianos, su minucioso trabajo de recuperacion y reelaboracion de los cantos alumbro por fin una obra unica y coherente, suma del folclore de Finlandia y de su pasado mitico. La leyenda, la fabula y la balada aparecen en ella perfectamente entrelazadas, creando un mundo a caballo entre la realidad y la magia, poblado no por heroes en sentido estricto, sino por hombres que, si bien destacan por sus atributos casi divinos, actuan movidos por pasiones humanas. La presente edicion responde a la definitiva de la obra, publicada en 1849.Prologo de Agustin Garcia Calvo

No hay forma más clara de decirlo: mTalá, la obra que contiene este tercervolumen de la poesía reunida de Chus Pato traducida al castellano esun monumento. Publicada originalmente en gallego en el año 2000, rematandoel siglo XX, resulta dificil pensar en un texto poetico en cualquierade las lenguas de la peninsula que iguale su osadia linguistica y el calado deun pensamiento capaz de abarcar una realidad que, si bien por aquel entoncesya era propia del presente, a dia de hoy se revela cada vez mas y masclarividente.Con mTala, Chus Pato no solamente se erige con justicia como la poetamas internacional y ambiciosa de nuestras letras, sino que inaugura lapentalogia Decrua (antes Metodo), a la que le siguen los poemariosCharenton, Hordas de escritura, Secesion y Carne de Leviatan, que veranla luz en los proximos dos años.Ademas del habitual prologo de la poeta Alba Cid, completan este volumentextos de Yolanda Castaño y Miguel Casado, ademas de la CartaAbierta a Europa, escrita por Chus Pato este reciente mes de agosto a propositode Ucrania y el destino de nuestra democracia en el marco del festivalesloveno Days of Poetry and Wine.