Libros de poesía, página 26 de 2152

Publicado en 1933, "La voz a ti debida" -título que procede de un verso de Garcilaso- forma, junto con "Razón de amor", una especie de díptico en el que se contiene acaso lo mejor, lo más hondo de una extraordinaria trayectoria poética. Obra que habría de ejercer una larga y decisiva influencia en la formación de algunos de los más importantes poetas de la posguerra española, el libro es un largo poema de amor en el que Pedro Salinas (1891-1951) optó por una sencillez caracterizada por la transparencia, la nitidez del lenguaje y la sabia reelaboración del habla cotidiana, consiguiendo además fundir una sensualidad refinada con un conceptualismo lleno de sugerencias.

Que la Divina Comedia es una obra trascendental de la literatura universal es opinión generalizada… que no se corresponde con el conocimiento que de ella se tiene. Durante siglos se ha extendido su f

Una nueva y extraordinaria traducción del gran poeta alemán. Edición bilingë. Prólogo de Félix De Azúa, miembro de la Real Academia de la Lengua Versión e introducción de Eduardo Gil Bera, escritor,

Almudena Guzmán (Navacerrada, Madrid, 1964) es una de las poetas más sugestivas, sorprendentes y originales de las últimas décadas. Bienvenidos, pues, a la agudeza, inteligencia emocional, pericia a

Nada mejor, para presentar este bello poema caligráfico, que sustanciar las palabras que le dedica José Jiménez Lozano: "...y es cierto también que, al final del libro, la sensación que se tiene es la de que nos han dado muchas hermosuras, incluso como en pequeñas simientes magicas. Por alla dentro de nosotros, puede suceder que, como los pajaros, recorramos esas y todas las otras geografias, breves e intensas, como de insulas y otros territorios fascinantes y extraños, encontrados".

El libro constituye una densa antología que abarca tres años de trabajo (1974-1977) de un Bukowski en plena madurez, el que conoce el aficionado y espera el neófito, bestialmente sincero, alérgico a los paisajes edulcorados, entregado sin concesiones a lo que le importa y siente, las mujeres, su escritura, el juego y la embriaguez, su mundo de perdedores en la ciudad de Los Angeles

Este libro reúne una selección de la poesía del escritor mexicano Jaime Sabines, una de las figuras más importantes de la literatura hispanoamericana. Pieces of Shadow reúne poemas de algunas de sus obras mas reconocidas, tales como Horal (1950), Tarumba (1956), Yuria (1967) o Other Collected Poems (1950-1995), titulos con los que Sabines gano muchos lectores devotos y criticas entusiastas. Esta antologia ha sido traducida al ingles por el poeta norteamericano W.S. Merwin.

Uno de los más conmovedores libros de la poesía castellana contemporáneaMiguel Hernández nació en Orihuela en 1910 y, condenado por su militancia en el bando republicano durante la guerra civil, murio en la carcel en 1942. Comenzo a escribir poemas siendo pastor de cabras, pero muy pronto alcanzo su gran madurez reflejada en el libroPerito en lunas.EL RAYO QUE NO CESA, resultado y testimonio de una profunda crisis vital, es uno de los mas conmovedores libros de poesia castellana. El descubrimiento del amor constituye para el autor una extraordinaria aventura poetica. Empieza a explorar una nueva dimension de su ser y descubre que amor y muerte son cara y cruz de una misma moneda. De ahi brota la vivencia basica de la pena, que rebasando los limites personales, hace al poeta cargar, solidario, con el dolor de todos los desheredados.Autor de estudios basicos para el conocimiento de la epoca y del poeta-La poesia entre pureza y revolucion yLa poesia de Miguel Hernandez-, Juan Cano Ballesta ofrece en este volumen una guia segura para adentrarse en la riqueza de El RAYO QUE NO CESA, asi como en los poemas deEl silbo vulnerado y los publicados en la revistaEl Gallo Crisis que dirigio Ramon Sije, su compañero del alma.

La idea de sí, de Raquel López Lillo, es un poemario que se adentra en los pliegues más íntimos de la identidad, la memoria y la pérdida. A través de una voz poética tan vulnerable como lúcida, estos versos trazan un mapa emocional donde el yo se construye y se deshace, se interroga y se reinventa.Los poemas, tejidos con una sensibilidad precisa, oscilan entre el recuerdo y la experiencia presente, entre lo que se fue y lo que permanece. La duda, la incomunicacion y el anhelo de sentido atraviesan el libro como hilos invisibles que sostienen una busqueda constante: ¿quien soy cuando todo cambia? ¿Que queda de mi en lo que ya no esta?Con un lenguaje depurado y una mirada introspectiva, Lopez Lillo nos invita a acompañarla en este recorrido existencial, donde cada poema es una estacion de paso, un espejo fragmentado que refleja las multiples formas del ser. La idea de si no ofrece respuestas definitivas, pero si una forma de habitar la pregunta con belleza, con coraje y con una profunda humanidad.

Presentamos la poética completa de Rimbaud, quien escribió la totalidad de su obra en verso antes de cumplir los 19 años, para cambiar su vida, abandonar la poesía y convertirse en "l homme aux semelles de vent" (como Verlaine lo definiera). Mistico, vidente, mago o angel, revolucionario, insurrecto, dispensado de toda moral, rechazado por los parnasianos debido a lo que llamaban el caos de sus teorias y sus errores gramaticales y de sintaxis, alcanzo, en la mas alta cima de la poesia, la forma nueva. Precursor del surrealismo (referente supremo de Breton, de Tzara,), de la Beat Generation (Kerouac y Burroughs lo adoraban), la obra de Rimbaud, para quien todas las artes buscan la comunion con la belleza eterna, ha influido en multitud de artistas de distintos campos: en novelistas como Andre Gide, Henry Miller, Celine, Nabokov,, en poetas como Georg Trakl, Dylan Thomas, Hart Crane, Allen Ginsberg, Ungaretti,, en musicos como Jim y Van Morrison, Bob Dylan, Leonard Cohen, Joe Strummer, Patty Smith, John Zorn,, en fotografos como David Wojnarowicz, en artistas callejeros como Banksy, Zilda,, en cineastas como Todd Haynes, Agnieszka Holland, Y un largo etcetera.

Ihesi bizi gara nork jarraitzen digun jakitera ausartu gabe. Liburu honek gelditu eta gibelera begiratzen lagunduko dizu, agian sorpresa bat jasotzeko, agian nonbait daramazun istorio gogorren bat ezagutzeko. 'Euri beroak' liburuko poemek barne-ahotsaren eta isiltasunaren arteko elkarrizketa osatzen dute, eguneroko xehetasun txikietan bizitzaren pisua eta arintasunaren bila. Maitasunaren, absentziaren eta oroimenaren ertzetatik idatzia, hitzak arnasa eta ukimena bilakatzen dira. Irudi umel eta biziak tartekatuz, bizitzaren mugak eta norbere barne-mugimenduak azaleratzen dira, euri tantak leihoan bezala.

Qué doloroso es componer una antología como esta. Palestina, Gaza de manera brutal y ante la mirada impotente de medio mundo, Cisjordania, subrepticiamente a través de la expansión inclemente de los colonos, sigue sufriendo una campaña de erradicacion. Una agresion inclemente, prolongada desde hace mas de 75 años. La campaña de exterminio fisico y cultural emprendida por un proyecto sionista preciso en su brutalidad ha entrado en un momento de solucion final que, pensabamos, habia quedado atras en los anales del siglo pasado. De la Introduccion de Ignacio Gutierrez de Teran

Ana Blandiana (Timi?oara, Rumanía, 1942), Premio Princesa de Asturias de las Letras 2024, es una de las voces más poderosas de la lírica contemporánea. Entre sus libros de poemas destacan Primera persona del plural (1964), El talon vulnerable (1966), El tercer sacramento (1969), El sueño dentro del sueño (1977) y El ojo del grillo (1981). Se hace silencio en mi (2024) plantea, desde un acuciante sentimiento de nostalgia del futuro, de la muerte y de la eternidad, las grandes preguntas del yo acerca de la vida, el paso del tiempo y lo divino. En estos poemas, Blandiana reconfigura constantemente la forma y la expresion poetica, los temas y motivos con los que alcanza una serenidad cargada de significado, al tiempo que indaga en el misterio de la existencia y de la creacion. Este libro, que sigue a Variaciones sobre un tema dado (2018), marcado por identica tension interior, depura el lenguaje hasta alcanzar la revelacion de la esencia y explora los conceptos del principio y del final, situandose en el cruce de dos mundos donde la frontera entre la vida y la muerte se disuelve, y lo tanatico se transfigura en un nuevo soplo vital.

Victoria León (Sevilla, 1981) es Licenciada en Filología Hispánica por la Universidad de Sevilla y traductora literaria. Ha vertido al castellano alrededor de cincuenta títulos de autores como Mary Shelley, John Ruskin, R. L. Stevenson, Oscar Wilde y Sylvia Plath y ha publicado los libros de poemas Secreta luz (2019), por el que recibio el IX Premio Iberoamericano de Poesia Hermanos Machado, y Flores de fuego (2023). En este tercer libro que culmina un ciclo vital y poetico marcado desde su inicio por la tension entre luz y oscuridad, amor y vacio, esperanza e incertidumbre, la autora recupera la idea de la poesia como premonicion o vaticinio y convierte el imperativo delfico conocete a ti mismo en punto de partida de una indagacion en la conciencia y una rotunda afirmacion de la vida a traves del deseo. En sus poemas, escritos con una lengua clara y precisa y construidos siempre sobre la sugerencia simbolica de las imagenes y la riqueza musical del verso, la introspeccion no se contradice con una mirada atenta al mundo que mezcla sensualidad y reflexion, celebracion y elegia, pasion y lucida serenidad.Luis Alberto de Cuenca

Leerle, pues, y devolverle el lugar que sin duda merece su obra espléndida, es algo no sólo justo, sino enteramente necesario para la normalidad de nuestra cultura. Ya hace demasiado tiempo que sobre la consideracion puramente literaria (unica que debiera contar, a estas alturas), prevalecen otras que nada tienen que ver con la literatura, y bien poco con la verdad. Ya hace demasiado tiempo, en resumen, que nos lo estamos perdiendo.

Este título reúne lo más destacado de la poesía de Miguel Hernández, uno de los poetas españoles más leídos y admirados de todos los tiempos. Si existe un poeta del siglo XX en el que la vida y la obra se hermanan sin impostura, este es Miguel Hernandez (1910-1942). Poeta de la sencillez y de la pureza, su poesia esta limpia de artificios y cargada de gran emotividad, y revela una actitud critica hacia un mundo lleno de injusticias. Sin duda alguna, uno de los mas grandes poetas de la literatura española de todos los tiempos.

Un canto a la vida, a la libertad, al yo, a la belleza, a la poesía...«Camarada, esto no es un libro; quien toca esto toca a un hombre». Así define Walt Whitman (1819-1892) una obra que construyó a l

El Romancero Gitano es una de las creaciones líricas más significativas del siglo XX. Lectura prescriptiva de literatura castellana de la modalidad de humanidades y ciencias sociales y de la modalidad de arte en el bachillerato en Cataluña. Promocion 2020-2022 y 2021-2022.Lectura de bachillerato para la EvAU en la Comunidad de Aragon 2021-2022.Lectura de bachillerato para la ABAU en la Comunidad Gallega 2021-2022.El Romancero Gitano es el punto culminante de la primera etapa estetica de Lorca, el propio poeta lo define como el poema de Andalucia, y lo llamo gitano porque el gitano es lo mas elevado, lo mas profundo, mas aristocratico de mi pais, lo mas representativo de su modo y el que guarda el ascua, la sangre y el alfabeto de la verdad andaluza y universal. Es, sin embargo, un libro donde apenas si esta expresada la Andalucia que se ve, pero donde esta temblando la que no se ve: un libro antipintoresco, antifolclorico, antiflamenco..., donde las figuras sirven a fondos milenarios y donde no hay mas que un personaje grande y oscuro como un cielo de estio... la Pena. Ofrece este volumen la magnifica edicion de Christian De Paepe, reconocido como uno de los principales lorquistas, con un estudio de la estetica y la estructura del Romancero y una detallada anotacion tematica y estilistica. A ello se añaden la Introduccion general de Esperanza Ortega, un rico apendice documental y comentarios a los romances.

LOS placeres del condenado (The Pleasures of the Damned. Poems, 1951-1993. Ecco, 2007) es la más completa antología poética de Bukowski, con nada menos que 274 poemas extraídos de veintiún títulos distintos, ademas de una veintena de textos ineditos; es tambien la mas autorizada, por cuanto estuvo a cargo de su amigo y fiel editor John Martin, que selecciono y publico la practica totalidad de su obra en verso. Se trata pues de la coleccion esencial para obtener una vision de conjunto de la vertiente lirica del autor, que, menos conocida en Europa por el exito de laprovocadora narrativa, constituye no obstante el grueso de su legado y su principal seña de identidad literaria: de forma casi unanime, Bukowski se considera uno de los poetas estadounidenses mas singulares e influyentes de la segunda mitad del siglo XX.