Libros de Poesía, página 7 de 2181

«La colección de poemas que toda mujer debería tener sobre su mesilla de noche o de café. Acompañados de sus propios dibujos, estos poemas hermosos y honestos remiten a la experiencia cotidiana y col

Una obra poética inconformista, de ardiente impulso moral: poesía de tono elevado, cargada políticamente, con la mira puesta en el papel de la mujer en la cultura patriarcal. Reunidos en un tomo, con prologo introductorio, desde los poemas tempranos, El tiempo aplazado e Invocacion a la Osa Mayor -los dos poemarios que lanzaron a su autora al estrellato-, hasta los ultimos poemas de los años 1957-1967.que la oscuridad cotidiana y la luz pasada y futura deviene verso y combate. trastorno bipolar, la autora se permite escuchar por primera vez el canto melancolico del ave y, en vez de rechazarlo, a traves del verso, baila de la mano con la tristeza. Canciones de una urraca simboliza ese respiro.gua y oscura periodista de sucesos, un viejo dandi, unos detectives del pasado, un investigador taciturno que colecciona libros firmados, una mujer de palpitos astrologicos. Pueblos, billares, hoteles, incendios, manicomios, la noche del ajedrecista, una cena en un restaurante chino, callejones sin salidaa Una historia que se contara una y otra vez, varios escenarios que se convierten en un unico esce

La vida ese paréntesis es la culminación de la obra poética de un escritor extraordinario. En este nuevo libro, tres años después de El olvido está lleno de memoria, Mario Benedetti (Paso de los Toros, Uruguay, 1920) nos transmite de manera emocionante sus continuas inquietudes, sus experiencias vitales, sus estimulantes recreaciones llenas de amor, de esperanza, de desengaños y rutinarias realidades que conviven en un mundo lleno de paciencia y asco. Con este libro, sin duda, las extraordinarias habilidades poeticas de Mario Benedetti llegan a su cenit.

La Guerra Civil cortó bruscamente la riqueza poética inmediatamente anterior a su estallido, y en los primeros años de la dictadura hubo que reconstruir no sólo un país en ruinas, sino también una poesia gravemente mutilada por las muertes (Unamuno, Lorca, A. Machado, Miguel Hernandez) y el exilio (casi todos los miembros del 27, Juan Ramon, Leon Felipe). En ese contexto nace la poesia de posguerra, que si bien en un principio, como dice Emilio Alarcos, era natural que despues de las hostilidades, como reaccion ante una realidad hosca, buscase la tranquilidad de animo, el silencio que adormeciera pasiones y rencores, pronto se escora hacia el lado contrario: la angustia existencial y el compromiso politico.Asi, en los años cuarenta la poesia quedo dividida en dos bandos contrapuestos: Espadaña contra Garcilaso, poesia desarraigada versus poesia arraigada, frente a los cuales surgieron voces disidentes. El monopolio de la poesia social a mitad de siglo, exigido por las circunstancias historicas, hizo que la promocion del 50 comenzara la renovacion artistica del genero, mientras que en los sesenta, los novisimos, nacidos en plena efervescencia del movimiento hippie y de las revueltas estudiantiles en toda Europa (Paris, Praga), continuan esa mision enlazando con los autores de preguerra y formandose intelectualmente con las lecturas de los mas importantes poetas europeos y americanos. Estamos, pues, ante una poesia, la creada durante la dictadura, de gran riqueza y variedad tanto estetica como ideologica.

Nacido en Fars, sur de Persia, en el año 244/857, Mansur al-Hallaj es uno de los místicos sufíes más célebres y controvertidos, y su obra poética es una cumbre de la poesía mística de todos los tiempos. Los poemas de Hallaj reflejan la experiencia de un amor enteramente espiritual y son la expresion de una mistica unitiva que propone la absorcion de lo relativo por lo absoluto, del amante por el Amado, en una comunion inefable. Su afirmacion "Yo soy la Verdad", es decir, Dios, expresion eliptica de su estado de union con la Divinidad, le valio sufrir un cruel martirio, acusado de hereje y blasfemo por las autoridades religiosas. Hallaj encarna, pues, de modo especialmente dramatico el conflicto permanente entre la vivencia espiritual interior y la autoridad oficial encargada de velar por la ortodoxia. Este volumen recoge todos los poemas que Louis Massignon, el maximo especialista en Hallaj, le atribuyo.

Pocos secretos han sido tan celosamente guardados por su autor como el que el lector descubrirá en En la llama. El presente volumen reúne por primera vez la obra poética de Juan Eduardo Cirlot entre 1943 y 1959. Los libros que lo componen habian sido publicados fuera de los circuitos comerciales en tiradas muy cortas. A pesar de ello, Cirlot no fue un poeta ausente y, aunque sus poemas aparecieron en revistas y antologias, el grueso de su trabajo poetico permanecia desconocido. Lejos de los postulados garcilasistas o de la poesia social, Cirlot sigue el camino iniciado por la vanguardia europea cercenado en España por la guerra civil. Su estetica, y esto hace que su obra sea unica, mezcla tanto postulados simbolistas o surrealistas como otros que provienen de la musica, del arte o de la erudicion. En la llama es el lugar unico de la verdadera poesia consumida por el fuego en el mismo instante de su nacimiento. En la poesia de Cirlot ese fuego es tan violento que inmola incluso al propio poeta.

Cuando nuestro pasado se planta en nuestro presente y crece la herida regada por el recuerdo, solo nos queda entender que hasta la cicatriz que parecía curada puede volver a doler. Que tan importante es ponerse la tirita como quitarla, de vez en cuando, para tratar el recuerdo que sigue infectando la herida. Cicatrices que aun duelen es un canto a la defensa de la verdad de uno mismo. Alba Gonzalez nos habla sin tapujos de la salud mental, se enfrenta cara a cara a los fantasmas que asolan el siglo XXI, como la depresion y la ansiedad generalizada. Y es que, incluso si queremos evitar afrontar la realidad que nos rodea, las cicatrices siguen estado ahi y, cuando menos te lo esperas, vuelven a palpitar.

Poemario de Daniel Rodríguez Rodero, un poeta del gusto y de la intuición.Daniel Rodríguez Rodero (Valencia de Don Juan, León, 1995). Graduado en Derecho y Administración y Dirección de Empresas, colabora asiduamente en las revistas Anafora, Clarin y en las secciones de opinion y cultura de Libertad Digital, donde ha publicado parte de sus aforismos bajo la rubrica Invectivas de un millenial desubicado.Daniel Rodriguez Rodero (Valencia de Don Juan, Leon, 1995). Graduado en Derecho y Administracion y Direccion de Empresas, colabora asiduamente en las revistas Anafora, Clarin y en las secciones de opinion y cultura de Libertad Digital, donde ha publicado parte de sus aforismos bajo la rubrica Invectivas de un millenial desubicado.Daniel Rodriguez Rodero (Valencia de Don Juan, Leon, 1995). Graduado en Derecho y Administracion y Direccion de Empresas, colabora asiduamente en las revistas Anafora, Clarin y en las secciones de opinion y cultura de Libertad Digital, donde ha publicado parte de sus aforismos bajo la rubrica Invectivas de un millenial desubicado.

Siguiendo el camino abierto por Ojalá, esta flamante propuesta de Defreds sorprende como contrapartida y continuación de Siempre, su anterior título, un nuevo volumen en el que destacarán también las preciosas creaciones de Lady Desidia que ilustran los textos. En este caso, el libro esta organizado siguiendo los signos del Zodiaco, que marcan la impronta de una personalidad, con sus caracteristicas distintivas, como un personaje con sus cualidades y defectos, que se enfrenta a los hechos y las experiencias de cada dia que nos afectan a todos por igual. Una fabula actual bajo la tutela del cielo que reparte personalidad y temperamento, filias, fobias diferentes, para enfrentarnos a la pelea cotidiana. En palabras del autor: Porque un Ojala nunca esta completo sin un Siempre. Siempre es un libro dividido en 12 constelaciones. Cada una de ellas con cinco relatos intimos, de vida, de amor, de amistad y de sueños. De problemas y soluciones del dia a dia. Un libro para todos los publicos y, sobre todo, para cada momento. Un libro para disfrutar a sorbitos en cualquier rincon. Te hara recordar, reflexionar y sonreir a partes iguales. Somos una agrupacion enorme de personas que convivimos en el mismo lugar. Vemos el mismo sol y la misma luna. Nadie es exactamente igual que nadie. Conseguimos mantenernos invariables. Somos una mezcla de culturas y pensamientos. Somos momentos. Un cuento astral y estimulante para l@s lector@s y en especial para los incondicionales de Defreds que sabran apreciar su delicadeza y sentimiento. Afectividad al cien por cien.

Cinco años y 15.000 ejemplares después, Alejandra G. Remón presenta una edición actualizada de su exitosa ópera prima. «Un fragmento hecho de muchos fragmentos de su vida. [...] Ni hipérboles, ni do

La colección «Poesía Portátil» reúne en Suave es vivir solo una muestra de los versos más rompedores de Fernando Pessoa, creador de una obra dominada por el vanguardismo y las identidades múltiples.

Romancero gitano | Poema del cante jondo es el segundo volumen de la Biblioteca Federico García Lorca que reúne su obra completa, y el segundo que compila su «Poesía completa». En este libro, se ofre

Un puzle emocional en un mundo en llamasEsto no es una canciónes el primer poemario de Abraham Boba, un libro en el que se mezclan los géneros y que funciona a modo de puzle emocional. Dividido en tres partes relacionadas entre si, los poemas habitan dentro de un contexto que les da significado. Sin renunciar a la experimentacion formal,Esto no es una cancion deja clara su tematica con un marcado caracter autobiografico. ¿donde esta la salida?¿cuando nos hemos perdido?podemos apagar las luces y estrellarnosDando pasos como pinguinos y resbalando nos miraban a punto de estallar en carcajadas. Aquel olor a fruta podrida dentro del coche, tantos kilometros con las ventanillas bajadas y el parabrisas agrietado. No podiamos ir mas rapido. Olvidando la velocidad todo quedo suspendido como la bruma, como la niebla nos hacia doler los huesos. Otro quiebro y ya solo podriamos mirar a las nubes boca arriba, desde la cama del faquir, desde el colchon con chinches, desde el miedo categorico. Y asi, dando muestras de canibalismo, nos obligamos a ir cada vez mas despacio. Nunca llegabamos. Teniamos que haber salido corriendo.

Primer volúmen de la poesía completa de Roger Wolfe, una de las voces más solitarias y a un tiempo representativas de la llamada generación de los 80.Roger Wolfe nació en Inglaterra en 1962. Vive en España desde la infancia. Ha publicado mas de veinticinco libros, que abarcan la poesia, el relato, la novela y el ensayo. Se ha dedicado tambien al trabajo periodistico y a la musica, y ha desarrollado una muy significativa labor como traductor literario. Esta considerado como uno de los mas importantes escritores de culto en lengua española. Reside en Madrid.Iniciamos con este volumen la publicacion de la poesia completa de Roger Wolfe, una de las voces mas solitarias y a un tiempo representativas de la llamada generacion de los 80. Su obra, tremendamente influyente en los poetas de las ultimas decadas, tiene la sutil precision de un bisturi y la sonora contundencia de un bate de beisbol. En todos sus poemas se reflejan, de algun modo, una intima lucha con los versos (consecuencia de su innegable voluntad de estilo), un encarnizado combate con el mundo, y una permanente contienda consigo mismo; caracteristicos elementos que lo acercan siempre al lector, y lo hacen personalisimo. Roger Wolfe ha publicado ya numerosos libros de poesia, pero en cada uno de sus titulos, desde el inicialy como no podria ser de otra manera en un creador con mundo propio, lo encontramos al completo. A.L.Roger Wolfe nacio en Inglaterra en 1962. Vive en España desde la infancia. Ha publicado mas de veinticinco libros, que abarcan la poesia, el relato, la novela y el ensayo. Se ha dedicado tambien al trabajo periodistico y a la musica, y ha desarrollado una muy significativa labor como traductor literario. Esta considerado como uno de los mas importantes escritores de culto en lengua española. Reside en Madrid.Iniciamos con este volumen la publicacion de la poesia completa de Roger Wolfe, una de las voces mas solitarias y a un tiempo representativas de la llamada generacion de los 80. Su obra, tremendamente influyente en los poetas de las ultimas decadas, tiene la sutil precision de un bisturi y la sonora contundencia de un bate de beisbol. En todos sus poemas se reflejan, de algun modo, una intima lucha con los versos (consecuencia de su innegable voluntad de estilo), un encarnizado combate con el mundo, y una permanente contienda consigo mismo; caracteristicos elementos que lo acercan siempre al lector, y lo hacen personalisimo. Roger Wolfe ha publicado ya numerosos libros de poesia, pero en cada uno de sus titulos, desde el inicialy como no podria ser de otra manera en un creador con mundo propio, lo encontramos al completo. A.L.

Los 99 haikus reunidos en este libro han sido seleccionados por Jenaro Talens y traducidos por el mismo en colaboración con Kayoko Takagi y cuentan con un documentado Preliminar de la academica Clara Janes, ademas de las caligrafias de Eiko Kishi y la serie fotografica titulada "Bambues insomnes", de Adriana Veyrat. Una escenografia idonea para visualizar la atmosfera natural de los haikus.

Un trozo menudo de tiempo reúne, por primera vez, la obra poética completa de la autora, tanto sus poemarios publicados como los que permanecieron inéditos tras su fallecimiento, además de aquellos poemas que aparecieron en revistas y otras publicaciones, comprendida entre los años 1955 y 2006.

Confirmo mi admiración hacia el poeta, no solamente por la lectura de composiciones o inéditas, o insertas en periódicos de circulación reducida, sino muy principalmente por la contemplación de lugares, por la relacion con personas, por esa magica virtud del medio ambiente, que tanto ayuda a la comprension de la obra de arte y de sentimiento; de la poesia, cuando es fiel trasunto del vivir. He pasado breves dias en la tierra del autor de Castellanas, inolvidables dias en que recibi tan halagueñas impresiones que a esperarlas nunca me hubiese atrevido, y mediante el estimulo de la simpatia (que auxilia para comprender, mientras la antipatia es ciega), me he penetrado mejor de cuanto expreso y sintio el interprete leal de la religion y la raza.Los poetas retirados a la vida campesina de todas las epocas historicas constituyen una falange defensora de las mas antiguas esencias y ultimas radicalidades; y quiza, entre ellos, Jose Maria Gabriel y Galan sea, en tradicion española, el representante mas reconocible de una poesia volcada a lo rural, atenta a la naturaleza y a lo que es su mas propio devenir, ciclico y pausado. Vida campesina, vida lenta e insercion biografica atenta solo a lo pequeño.

La preocupación de Garcilaso por elevar el castellano a categoría de lengua artística en igualdad de condiciones con respecto al italiano y su inequívoca ambición de modernidad a través de la construccion de un yo lirico son motivos suficientes para sustentar la afirmacion de que con Garcilaso se inaugura la poesia castellana moderna.

Una de las obras más célebres del poeta Pablo Neruda. 50.º ANIVERSARIO DE LA CONCESIÓN DEL PREMIO NOBEL A PABLO NERUDA «Me gusta cuando callas porque estás como ausente.Distante y dolorosa como si h