Libros de poesía, página 7 de 2161

Esta edición, hermosamente ilustrada por Juanma Pérez, recoge por vez primera en castellano todos los poemas de Thoreau, gran conocedor de la tradición poética clásica e inglesa. Los poemas son el registro de sus pensamientos mas nobles y una prueba de aquella escritura deliberada y reservada que configura todo un metodo de estudio y composicion en "Walden". Aunque Thoreau escribio pocos versos, la figura del poeta, como precursor del filosofo, estuvo siempre presente en su pensamiento. Naturalizar al lector, antes que espiritualizarlo, seria el proposito de quien pretendia llevar la cualidad salvaje a los lugares que visitaba para comunicarles su estado de "promesa floreciente". Esa promesa, como el sabor del "fruto boreal", esta concentrada en cada uno de sus versos.

Valle Mozas Ubago (Logroño, 1999) acoge en su segundo libro a la carta del tarot de la emperatriz para reinterpretarla y celebrarla en el marco de la creación y la transformación. A través de sus poemas, todos ellos acompañados de una reflexion escrita por la autora que pretende unir su significado original con la inseparable interpretacion de cada lector, La emperatriz es una ceremonia en honor al cambio, a la aceptacion, a la identidad y al deseo de pertenecer. Sostenidos en versos directos y sin artificios y con un estilo intimo y confesional, los poemas de La emperatriz nos guian en un viaje que manifiesta la capacidad de crear como razon de ser. Estoy aqui, pero no se que significo, nos dice un verso de este libro. Sin embargo, a ojos de la autora, todo horizonte hambriento de sentido empieza con cualquier semilla. La carta de la emperatriz no es magica; sabe que la unica forma de predecir el futuro es creandolo. Cuando creamos, aunque sea un minusculo verso, sostenemos la vida en nuestras manos. Esto es importante recordarlo, porque no hay un verso insignificante. Ni una vida.

El estudio minucioso del amor es un poemario que indaga con sensibilidad y precisión en las tensiones que atraviesan la experiencia de maternar. A través de imágenes íntimas y escenas domésticas, Dahiana Erlich construye un tejido poetico que interpela al lector desde lo cotidiano, abriendo preguntas esenciales: ¿Como se sostiene el deseo en medio del cuidado? ¿Como migrar sin perder el arraigo? ¿Como preservar el cuerpo propio cuando se entrega tanto?La voz que emerge en estos poemas es simultaneamente reflexiva y visceral, y encuentra en la naturaleza un eje simbolico que nutre y sostiene la vida. Los lugares, los gestos, los vinculos y las ausencias se convierten en territorios de identidad, donde el amor no se idealiza, sino que se observa, se cuestiona y se transforma.Este libro es una exploracion honesta de lo que implica amar sin renunciar a si misma. Una escritura que acompaña, que nombra lo invisible y que convierte la experiencia en palabra compartida.

Coordinado y prologado por Lurdes Martínez (y con traducciones de Eugenio Castro y Jesús García Rodríguez), este libro desafía los límites y estereotipos temporales, espaciales y de género asignados habitualmente al surrealismo, al incluir una constelacion de mujeres que desborda el ambito cultural francofono, esbozando un mapamundi sin fronteras, asi como el confin cronologico atribuido al movimiento, sea el final de la Segunda Guerra Mundial o el año de la muerte de Andre Breton. Poetas celebres (Valentine Penrose, Claude Cahun, Mary Low, Joyce Mansour, Unica Zurn) conviven en el con otras desconocidas para el publico español (Irene Hamoir, Laurence Iche, Marianne Van Hirtum, Alena Nadvornikova, Carmen Bruna, Silvia Guiard, Aase Berg o Beatriz Hausner).

William Blake poeta, pintor y grabador, nació el 28 de noviembre de 1757 en el barrio londinense de Soho. Expuso sus primeras acuarelas y grabados en 1771, y un año después entró como aprendiz en el taller de grabado de James Basire, donde paso siete años. Del final de esta estancia data su etapa de simpatias revolucionarias. En 1782 contrajo matrimonio con Catherine Boucher y un año mas tarde publico su primer libro de poemas, Esbozos poeticos, al que siguieron Canciones de Inocencia (1789) y Canciones de Experiencia (1794), en las que expresa su creencia apasionada en la libertad de la imaginacion. Esta fe visionaria se plasma de manera exuberante en El matrimonio del Cielo y el Infierno (ca. 1790) y en sus poemas profeticos, entre los que destacan El libro de Thel (1789), Visiones de las hijas de Albion (1793), las profecias continentales: America (1793) y Europa (1794), Milton (1804) y Jerusalen (1804- 1818). Blake dio a conocer estos poemas en pequeñas ediciones ilustradas con grabados de hermosa y sorprendente factura. Ignorado por sus contemporaneos, trabajo como grabador profesional hasta su muerte, el 12 de agosto de 1827. William Blake es una de las figuras centrales del romanticismo europeo, pero a la vez ocupa un lugar visiblemente excentrico por el caracter disidente de su obra. Heredero de las corrientes mas contestatarias del puritanismo ingles y de la tradicion hermetica y visionaria de Jacob Bohme y Emanuel Swedenborg, Blake fue el autor de una seria de poemas profeticos en los que, valiendose de una mitologia de su invencion, reinterpreto los grandes sucesos de su epoca y la historia misma de la humanidad. Frente al materialismo que abstrae y generaliza, Blake reivindica el detalle, lo concreto, lo singular, la diferencia, el caracter sagrado de toda vida humana; frente al materialismo que solo cree en aquello que percibe por sus cinco sentidos, Blake reivindica una purificacion de las puertas de la percepcion que nos permita verlo todo tal como es, infinito y eterno. Su poesia denuncia el corazon narcisista del mundo moderno, productor de seres que vagan perpetuamente insatisfechos, cegados por una idea de progreso y bienestar material que pospone una y otra vez la plenitud vital. Este volumen recoge en edicion bilingue y en una traduccion rigurosa el grueso de su obra, incluyendo el tratado El matrimonio del Cielo y el Infierno, sus memorables Canciones de Inocencia y Experiencia y sus principales poemas profeticos: El libro de Thel, Visiones de las hijas de Albion, Europa y America, entre otros.

Poemario de Patricia Conor que invita a mirar el mundo con pausa y profundidad. Versos sobre libertad, sueños y emociones cotidianas.

El viaje personal que recorremos rara vez es lineal, ni siquiera es circular. Son pequeños fuegos que se van prendiendo, algunas llamas arden con furia, otras apenas brillan antes de extinguirse.Morder las flores es un poemario que sigue el rastro de uno de estos fuegos que va cambiando con las estaciones. Entre la calidez engañosa del verano y la luna invernal que susurra respuestas, estos poemas evocan y describen, como si se mirase a traves de un catalejo, la nostalgia, el paso del tiempo, el anhelo, el desamor y la busqueda de guias, todo ello con las flores como testigos. Un reflejo de lo que ocurre cuando nos atrevemos a arder, caer y volver a florecer.

Castrapo: lengua menor, fronteriza. Una variante del castellano hablada en Galicia por personas que tienen como primera lengua el gallego y sólo emplean el castellano por cortesía con el interlocutor o en entornos en los que se habla castellano. Sin sistema fonetico, ni diccionario, ni mucho menos corpus literario. Objeto de burla, caricatura, humillacion Luz Pichel termino de escribir Casa pechada en 2006. Y se publico ese mismo año tras ganar un importante premio. Quiso ser un ajuste de cuentas con la propia lengua y con la propia historia - escribe Luz Pichel en el prologo. Habia que escribir en gallego, por muy cerca que se estuviese de el, por muy lejos que quedara. En 2012, Pichel recibe la invitacion de traducirlo al castellano. Es entonces cuando le surge el castrapo que hablaba ocasionalmente de niña y la oportunidad de lenguajearlo de adulta. Y añade, me plantee la posibilidad de alejarme de la traduccion hacia la version libre tanto como la nueva escritura lo reclamara. Pero la poesia ejerce sus presiones y me llevo por derroteros con los que yo, en un principio, no contaba. El resultado: Cativa en su lughar, una autentica fuerza poetica y politica, una de las exploraciones poeticas mas potentes y transgresoras de las ultimas decadas. Usar una lengua de frontera, escribir desde donde no hay regla pero si hay cuerpo y diferencia, es proceder tambien a reescribirlo todo, y diferente. Maria Salgado

Patio, según el Jurado, es una obra bien estructurada. Los poemas transcurren en torno a un patio familiar en el que confluyen los recuerdos mediante los que el autor construye su identidad sobre las ausencias sin obviar un anhelo de ruptura y superacion. El poemario aborda la dificultad de la familia para nombrar las perdidas y el dolor particular de las mujeres, especialmente la figura de la abuela que encarna el luto interminable.

Fausto es sin duda una de las obras fundamentales y más originales de la historia de la literatura. Y quizá su universalidad resida en el hecho de que el lector, cualquier lector, no puede menos que reconocerse en su personaje central, en la parte mas negativa, en los defectos o ?pecados? de su protagonista, Fausto: en su desmesura, su soberbia, su egoismo y su angustia existencial.

Una de las obras poeticas más importantes y conocidas de la literatura universal.La vida de Charles Baudelaire estuvo marcada por los excesos y fue acusado de atentar contra la moral pública, lo que le convirtio en un poeta maldito. Enfrentado y atraido durante toda su vida por lo divino y lo diabolico, sus poemas encuentran la belleza y lo sublime en la realidad mas trivial y lo no bello, imprimiendo asi una nueva estetica en la poesia moderna.a

Junto con Garcilaso de la Vega y Juan Boscán, podría decirse que Diego Hurtado de Mendoza compuso el trío de autores que inauguró la nómina de los grandes poetas de los Siglos de Oro. Esta nueva edicion actualizada ofrece su poesia completa, si bien cuidando de limitar la seleccion a aquellas obras que, sin duda alguna, pertenecen al poeta granadino, a quien en el pasado se ha atribuido un buen numero de composiciones de autoria incierta o muy dificil de probar. Ademas, se ha optado por acompañar los textos de un aparato critico completo, asi como por conferirles una nueva ordenacion por generos (sonetos, octavas, etc.) con la intencion de facilitar el acceso a la obra de Mendoza a sus nuevos lectores.

Toda la poesía de una de las figuras más queridas y emblemáticas de la poesía española del siglo XX.Antonio Machado es uno de los miembros más representativos de la Generación del 98 y su obra representa uno de los mas ricos mundos poeticos creados en la Literatura Universal. Con motivo del 150 aniversario de su nacimiento presentamos su obra completa en esta edicion especial.

Con una trayectoria de sorprendente coherencia, la obra de José Corredor-Matheos ha ido profundizando, depurando, sus presupuestos iniciales, y acentuando su perfil personalísimo y un tanto excéntrico con respecto a sus coetaneos de la generacion del cincuenta. En la tradicion de la poesia pura de Juan Ramon o Valery, Corredor-Matheos entiende el poema como una vision detenida de lo fugaz, una cristalizacion del fluir o una aprehension del destello que los objetos o el paisaje ofrecen al sujeto. Su expresion justa y esencial, despojada y autosuficiente, y su tonalidad serena delatan ademas la gravitacion explicita de la poesia oriental. El don de la ignorancia, que prosigue la estela de un libro tan original como Carta a Li-Po, se convierte en su poemario mas preciso, el de expresion mas ceñida y natural. Dividido en cuatro partes, El don de la ignorancia arranca con algunos poemas de extrañeza y asombro por la mera existencia. En ellos se habla de la necesidad de sosegar el espiritu / entre el pavor y el gozo / de vivir. La segunda parte recoge poemas elegiacos a modo de homenajes a personas ya desaparecidas, contrapunteados por otros dedicados a artistas vivos. Le suceden, en la tercera, composiciones de reencuentro con lo cotidiano y lo natural, en la que los poemas abordan los vinculos que establecemos con los objetos, asi como la leccion de trascendencia que se desprende de ellos. Por ultimo, la cuarta parte versa sobre la, en terminos budistas, serena constatacion del vacio cosmico: el no pensar, el perder la corporeidad, el desaparecer en la contemplacion como los pajaros: ¿cuando podre crear / un mundo tan real / como irreal es este / en el que vivo?. Ahi se nos manifiesta una concepcion de la poesia como elemento efimero que forma parte del universo.

Una selección que invita a explorar la riqueza conceptual, la agudeza crítica y la vigencia literaria de Quevedo, figura clave del Barroco y referente ineludible de la poesía española.Francisco de Quevedo (1580-1645) fue un escritor total que cultivo practicamente todos los generos literarios. La poesia en particular ocupo siempre un lugar fundamental en su vida y trayectoria literaria: en sus versos volco emociones y chanzas, ambiciones y su deslumbrante creatividad. Complejo y controvertido, tanto su extensa produccion como su ideologia se resisten a ser encasilladas.Rodrigo Cacho Casal ofrece una seleccion de poemas con la organizacion tematica del Parnaso español (1648) y Las tres Musas (1670): los libros postumos que recopilaron su obra en verso. Cada seccion incluye una introduccion que contextualiza el genero correspondiente, facilitando la lectura critica y la comprension de los recursos estilisticos y tematicos del poeta cuyos juegos de ingenio y densidad semantica lo elevaron a la cima del Siglo de Oro.

Karmelo C. Iribarren (San Sebastián, 1959) es, tal vez, el poeta español más leído en las últimas décadas. Autor de numerosos libros de poesía, ha recibido en 2018 el Premio los Libreros Recomiendan otorgado por las librerías independientes españolas por su poemario "Mientras me alejo". En 2018 ha sido galardonado con el Premio Internacional de Poesía Ciudad de Melilla. En "Los cien mejores poemas" los lectores encontrarán una rigurosa selección y una muestra indiscutible de su calidad lírica. Selección y prólogo de José Luis Morante. En la autoexigente propuesta del escritor donostiarra hay una innegable vocación de fidelidad. El itinerario se configura con la convicción de que la experiencia estética es rama desgajada del periplo vital; comparte emociones y otorga intensidad al mostrar con franqueza un entramado de motivos y contextos variables en los que casi siempre es epicentro la pequeña historia de lo diario, el cúmulo de vivencias personales desperdigado en el presente. (José Luis Morante) .

Una obra de Chantal Maillard siempre es un soplo de aire fresco. Poeta y filósofa experta en el pensamiento oriental, Maillard juega en Matar a Platón, una vez más, una partida con la nada y con la sinrazon de la existencia, y, una vez mas, la gana. Por su parte, el lector, a medida que avance por sus paginas, comprendera que la autora tiene muchas y buenas razones para desear acabar con el insigne filosofo griego. Matar a Platon es un unico y extenso poema que gira en torno a un instante, un acontecimiento en el que confluyen diversas vidas. Y lo que acontece un suceso lleno de dolor y muerte se relata sin mentir ni traicionarlo, sin encubrirlo con ideas abstractas ni evadirse en los conceptos. Asi, tejiendo en torno a ese instante una compleja red, Matar a Platon se convierte en un juego de espejos, de imagenes, de miradas. La escritura rodea ese instante, lo acecha, lo multiplica y, tambien, lo inventa: Pero la herida no, la herida nos precede, / no inventamos la herida. Matar a Platon precede a otro poema, Escribir, una profesion de fe y una poetica donde la autora reflexiona acerca de la posibilidad y la imposibilidad de la escritura, de una escritura, la suya, muy alejada por contradictorio que parezca de lo que da en llamarse literatura.

Nueva edición bilingüe del Infierno, con introducción general, prólogo, traducción y notas del poeta español Jorge Gimeno Premio Nazionale per la Traduzione del Ministerio de Cultura (Italia) En el I

Sin duda, la Divina comedia es, además de un prodigio de técnica y belleza poéticas y narrativas, una obra que alcanza cotas de sabiduría sobre el ser humano y su situación en el mundo y el universo logradas por muy pocas otras en la historia de la humanidad. Con motivo del septimo centenario de la muerte de Dante, esta edicion por fin ofrece al publico en lengua castellana una edicion critica que le permitira adentrarse y comprender su magna obra.

Una antología que reivindica la voz de diecisiete autoras decisivas para la historia de la literatura española.Libros como este no deberían existir. Publicar una antología como un ajuste de cuentas con la Historia es la prueba de que algo no ha funcionado bien. Contra la exclusion historica y deliberada a la que fueron sometidas durante un siglo las poetas que escribieron en torno a la Generacion del 27, se ha elaborado esta seleccion y este estudio que, ademas de las cinco autoras mejor atendidas por la critica Ernestina de Champourcin, Concha Mendez, Carmen Conde, Rosa Chacel y Josefina de la Torre incluye a doce mujeres que, con sus obras y con sus vidas, por que no, hicieron de la Edad de Plata de la poesia española un periodo que, sin ellas, jamas hubiera alcanzado la luz que lo enaltece.El escritor, poeta y ensayista Jose Luis Ferris, autor de tres libros de referencia sobre mujeres del 27, ha preparado esta brillante y reveladora antologia con el proposito de contribuir al rescate y la restitucion de la vida y la obra de diecisiete poetas que protagonizaron la cultura del primer tercio del siglo XX; diecisiete autoras que formaron parte del tejido de esa epoca, que se desenvolvieron con naturalidad entre los compañeros de su generacion y que, sin embargo, fueron borradas del tiempo, del recuerdo y del derecho a existir y a ser memoria.