Libros de poesía, página 8 de 2114

Una de las obras capitales de la poesía hispanoamericana. Su escritura ha sido relacionada con el surrealismo, sin embargo destacan un orden y una dirección deliberados. Marosa Di Giorgio cultivó un

Integran esta primera edición de Inventario Dos todos los poemas que he publicado en libro entre 1986 y 1991: Preguntas al azar (1986), Yesterday y mañana (1988), Despistes y franquezas (1990) y Las soledades de Babel (1991). En ambos volumenes, algunos poemas que posteriormente fueron transformados en canciones, figuran en sus dos textos - poema y cancion -, cada uno de ellos incluido en el lugar y epoca correspondientes. El volumen se abre con la produccion mas reciente y concluye con la mas antigua, quiza con la secreta esperanza de que el lector, al tener acceso a esta obra por la puerta mas nueva y mas cercana, se vea luego tentado a ir abriendo otras puertas.

Ésta es una de las obras tempranas más bellas de Yannis Ritsos, compuesta en 1938 durante su convalecencia en el sanatorio de tuberculosos de Párnitha. Escrita con un lenguaje llano y claro, nutrido de fecundas imagenes oniricas que remiten a los paisajes, colores, sonidos, aromas y sensaciones de su infancia, el poeta da voz a su angustia personal a la vez que explora las promesas que la exuberancia de la naturaleza le anuncia, bebiendo del surrealismo para romper con la poesia tradicional griega: Mañana cumple años el sol y el sol tiene nuestra edad [...] celebramos que cumplimos años el mismo dia que el sol todos los dias.

"Nací en Oviedo en 1925. El escenario y el tiempo que corresponden a mi vida me hicieron testigo -antes que actor- de innumerables acontecimientos violentos: revolución, guerra civil, dictaduras. Sin salir de la infancia, en muy pocos años, me converti, de subdito de un rey, en ciudadano de una republica y, finalmente, en objeto de una tirania. Regreso, casi viejo, a los origenes, subdito de nuevo de la misma Corona. Zarandeado asi por el destino, que urdio su trama sin contar nunca con mi voluntad, me resigne a estudiar la carrera de Leyes, que no me interesaba en absoluto, pero que tampoco contradecia la costumbre, casi norma de obligado cumplimiento ("todo español es licenciado en Derecho mientras no se demuestre lo contrario"), a la que se sometian en su mayor parte los jovenes de mi edad y de mi clase social -clase media, transformada en mi caso, como consecuencia de la guerra civil, en muy mediocre. Larga y prematuramente adiestrado en el ejercicio de la paciencia y en la cuidadosa restauracion de ilusiones sistematicamente pisoteadas, me acostumbre muy pronto a quejarme en voz baja, a maldecir para mis adentros, y a hablar ambiguamente, poco y siempre de otras cosas; es decir, al uso de la ironia, de la metafora, de la metonimia y de la reticencia. Si acabe escribiendo poesia fue, antes que por otras razones, para aprovechar las modestas habilidades adquiridas por el mero acto de vivir. Pero yo hubiese preferido ser musico -cantautor de boleros sentimentales- o tal vez pintor. Fui, en cambio, funcionario publico. En 1970 vine por vez primera a America -Mexico y EE. UU.-, y empece a quedarme por ese continente a partir de 1972 (profesor visitante en las universidades de New Mexico, Utah, Maryland y Texas). En la actualidad, enseño literatura española contemporanea en la Universidad de New Mexico."ANGEL GONZALEZ.

Un puzle emocional en un mundo en llamasEsto no es una canciónes el primer poemario de Abraham Boba, un libro en el que se mezclan los géneros y que funciona a modo de puzle emocional. Dividido en tres partes relacionadas entre si, los poemas habitan dentro de un contexto que les da significado. Sin renunciar a la experimentacion formal,Esto no es una cancion deja clara su tematica con un marcado caracter autobiografico. ¿donde esta la salida?¿cuando nos hemos perdido?podemos apagar las luces y estrellarnosDando pasos como pinguinos y resbalando nos miraban a punto de estallar en carcajadas. Aquel olor a fruta podrida dentro del coche, tantos kilometros con las ventanillas bajadas y el parabrisas agrietado. No podiamos ir mas rapido. Olvidando la velocidad todo quedo suspendido como la bruma, como la niebla nos hacia doler los huesos. Otro quiebro y ya solo podriamos mirar a las nubes boca arriba, desde la cama del faquir, desde el colchon con chinches, desde el miedo categorico. Y asi, dando muestras de canibalismo, nos obligamos a ir cada vez mas despacio. Nunca llegabamos. Teniamos que haber salido corriendo.

Dar la vuelta a la piedra toma a la cochinilla como metáfora del oficio del poeta, tal como refleja el poema que da título al libro: «No deis la vuelta / a la piedra con su misterio / legado por la l

KARMELO C. IRIBARREN (Donosti, 1959) creció escribiendo poemas que nadie leía, andando caminos que nadie recorría y rimando a su puta bola. Si hay quien escribe poniendo artificios, él lo hace apartándolos. En Karmelo, como en ciertos paisajes, menos es m

Personalidad entusiasta, esperanzadora, desbordante, de excepcional sensibilidad hacia la naturaleza, nadie expresa como Walt Whitman y su obra "Hojas de hierba" la esperanza en el alba de lo que realmente, en sus origenes, representaba el imaginario de los Estados Unidos de America: un estado nuevo en un mundo nuevo, una tierra virgen en la que todo parecia, aun, posible. Raza, condicion sexual, capacidad economica..., nada de ello era obstaculo para el "nuevo hombre" que Whitman, aun con los altibajos inevitables que provocan la historia y la naturaleza humanas, quiso encarnar.Seleccion y traduccion de Manuel Villar RasoPersonalidad entusiasta, esperanzadora, desbordante, de excepcional sensibilidad hacia la naturaleza, nadie expresa como Walt Whitman y su obra "Hojas de hierba" la esperanza en el alba de lo que realmente, en sus origenes, representaba el imaginario de los Estados Unidos de America: un estado nuevo en un mundo nuevo, una tierra virgen en la que todo parecia, aun, posible. Raza, condicion sexual, capacidad economica..., nada de ello era obstaculo para el "nuevo hombre" que Whitman, aun con los altibajos inevitables que provocan la historia y la naturaleza humanas, quiso encarnar.Seleccion y traduccion de Manuel Villar Raso

2022: AÑO SARAMAGO Toda la poesía de José Saramago recogida en un solo volumen y en edición bilingüe. «Cerremos esta puerta.Lentas, despacio, que nuestras ropas caiganComo de sí mismos se desnudarían

El mayor poema del siglo XX. Además de ser el gran poema del siglo XX, La tierra baldía es una obra esencial para entender nuestro tiempo. Con una dicción y unas imágenes rompedoras, T.S. Eliot sabe cantar la devastacion de la primera guerra mundial, la adecuacion del hombre a la ciudad como nuevo y definitivo exilio de la naturaleza, el deseo dificil entre mujeres y hombres, y convocar a la vez las voces del pasado literario de Occidente. Pero mas alla del intimidante virtuosismo tecnico y de la intensidad estetica que el poema desata, en estos versos emociona sobre todo la desnuda humanidad que estalla en silencio. Esta nueva edicion especial, editada, prologada y traducida por Andreu Jaume, que tambien nos da su version de Prufrock, el primer poemario de Eliot y referente indispensable para entender el resto de su poesia, viene a recordarnos la vigencia, la ambicion y el ejemplo de un poeta, un critico y un editor que consiguio crear una nueva vision del mundo contemporaneo. La critica ha dicho:El poeta ingles mas influyente de su tiempo.The Times Eliot articulo la mente de una epoca en palabras.Kenneth Rexroth Solo puedo repetir, con la urgencia de hace cincuenta años: LEANLO. Es la genuina voz dantesca de nuestro tiempo.Ezra PoundYo marcaria el inicio de la literatura moderna el 1917, cuando Eliot publico Prufrock.George Orwell T. S. Eliot revento las costuras y [...] armo a solas la mejor guerrilla de vanguardia de la poesia anglosajona. Todo en aquel largo poema es extraordinario, febril, mutante, insolito, casi un bosque irreal, casi otro mundo habitable, como anunciando algo que esta por venir y de lo que solo el tiene la clave.Antonio Lucas, El MundoNo hay, en el siglo XX, una obra que concentre con tanta intensidad todas las ideas preconcebidas acerca de lo que se entiende por poesia moderna como La tierra baldia. [...] Sigue conservando una enorme juventud y vigor. Mas alla de su aparente complejidad es un artefacto memorable. Supone un golpe secoAndreu Jaume Latierra baldia dejo el mundo destrozado, como si se hubiera arrojado una bomba atomica sobre el.William Carlos Williams La fina linea que separaba la poesia inglesa del siglo XX de la de sus predecesores del siglo XIX no desaparecio porque si: lo provoco un hachazo, cuya hoja, afiladisima, fue La tierra baldia.Mary KarrEl poema impacta antes de que el lector lo haya pensado. Tras la niebla de la retorica, el poema es encantamiento.Juan Arnau, Babelia

Francisco de Quevedo y Villegas es, sin lugar a dudas, uno de los grandes nombres de nuestras letras en toda la historia de la literatura, y no sólo española, sino mundial. Reflejó en su obra literaria la profunda contradiccion entre el hombre politico que vocacionalmente quiso ser y el poeta que supo escribir los mas excelsos poemas de nuestro Barroco. Son estos dos rasgos, ademas, propios de su caracter, y de ellos nace un pavoroso desengaño que lo llevara a sobrevivir en su refugio de creacion y a escribir para vivir y padecer. Porque Quevedo no duda en ofrecer la fragmentacion de su mundo, el suyo propio y el que lo rodea, disolviendose al tiempo que su propia vida. Asi, la poesia de Quevedo es, sencillamente, sublime. Para el lector de ayer, de hoy y de siempre, pues en ella se haya la condensacion no solo de la lirica universal, sino los grandes temas que ocupan mente y corazon de todo ser humano: el amor, la muerte, la vida. Y por eso mismo la necesidad de una edicion cuidada y revisada de su poesia completa es evidente. Aqui la ofrecemos en toda su pureza, con los textos limpios y fijados, acompañados de breves explicaciones iniciales a cada uno de sus temas y pensamientos. Una lectura eterna, global, sencilla y maravillosa. Una edicion para todos y para siempre, de la mano de Alfonso Rey y Maria Jose Alonso Veloso, legado y homenaje del maestro Jose Manuel Blecua. La lirica de Quevedo ha sido enaltecida usualmente por su grandeza verbal, valoracion que no va mas alla del estricto terreno de la elocucion. Algun lector puede sentir la tentacion de presentarla como la obra de un prestidigitador que juega con las palabras como el tahur con el cubilete. Tal vez su extension y variedad parecen haber apartado la atencion de las facetas tematicas y organizativas [?]. En realidad, ningun escritor importante puede ser comprendido desde un rasgo aislado o una clave explicativa, pues las obras literarias, especialmente una tan extensa como la que ahora nos ocupa, son un todo constituido por planos y niveles de diversa naturaleza, conectados unos con otros [?]. La calidad poetica de Quevedo no es solo linguistica y estilistica, sino tambien ideologica, tematica, estructural y metrica; radica, en ultimo termino, en su capacidad para ensamblar equilibradamente todos esos niveles del proceso creador con un proposito personal, en un proceso de renovacion de la tradicion que heredo. Hecha esta advertencia, pocas dudas caben de que fue un virtuoso del idioma y el creador de una lengua poetica sin parangon. [?] Entre esos dos principios, poesia de ideas y poesia de invencion verbal, se movio su arte literario. Del Prologo de M.ª Jose Alonso y Alfonso Rey

¿Es la tristeza, la devastación íntima, lo que nos da la medida de nuestro amor cuando perdemos al ser amado? ¿O será tal vez la intimidad de la convalecencia una extraña forma de ternura, el último asidero de la felicidad compartida? Un año y tres meses reune los poemas escritos por Luis Garcia Montero a raiz de la perdida de su mujer, Almudena Grandes. Son poemas que evocan con delicadeza y emocion contenida a veces, desatada otras, la enfermedad y la convalecencia de ella, la vivencia y la emocion de lo vivido. En sus versos se despliega el argumento del ultimo paseo en verano, el diagnostico inesperado, los cuidados, la noche de Fin de Año en el hospital, el desgarro del dolor, la casa vacia, los recuerdos convocados por la ausencia, los momentos de una larga historia de amor que aqui cobra todo su sentido. Tal vez el libro mas conmovedor de Luis Garcia Montero, por la contencion, la evocacion serena de momentos angustiosos, la inmensa ternura evocando la complicidad y el recuerdo de la que ya no esta. Tal vez por ello, y sin proponerselo, uno de los mas hermosos libros de amor de la literatura reciente.Una de las voces mas personales e importantes de la nueva poesia española. Angel GonzalezTono sostenido, poderosa nostalgia, emocion delicada que no alza la voz, poesia escueta, ceñida... Octavio PazUn joven maestro. Jose Manuel Caballero Bonald

Compilación de la poesía esencial de Philip Larkin, el gran poeta inglés de la segunda mitad del siglo XX. «Escritor ácido, controvertido y misántropo que en sus versos vadeó como nadie las aguas de

En Gustavo A. Becquer prosa y poesía son inseparables, pues tanto las Rimas como las Leyendas participan del mismo tono y del mismo ambiente misterioso y poetico. En las Rimas, que marcan el origen de la poesia contemporanea, se ilustra un proceso amoroso que va desde el deslumbramiento de sus inicios hasta la desolacion de la separacion y el olvido, pasando por la incomprension y el dolor hasta ansiar la muerte, que provoca el amor no correspondido. Las Leyendas giran en torno a la imposibilidad de la felicidad, la frustracion del deseo de plenitud, la inasibilidad de la belleza...

En la poesía de Gloria Fuertes conviven los sentimientos más desgarradores con los más optimistas. La soledad, la tristeza y el dolor son temas capitales, aunque a menudo aparecen en el poema con el contrapunto del humor, la ironia y la celebracion de la vida. Gloria Fuertes se rie de muchas cosas, pero tambien de si misma, y sabe crear un espacio para la reflexion. Sus poemas son antibelicistas, despliegan gran sensibilidad hacia la naturaleza, los seres humanos, y defienden el amor. En esta antologia encontraras poemas divertidos y poemas duros, poemas que desafian y poemas que curan el corazon, poemas de la Gloria mas seria y de la Gloria mas juguetona. Poemas para lectores de todas las edades.

Alternando el verso y la prosa, Trapiello deja en esta antología comentada su autorretrato más íntimo y verdadero.Fruto de más de cuatro décadas de dedicación al género,La Fuente delEncanto ofrece una seleccion de medio centenar de poemas, entre ellos algunos ineditos, escogidos por Andres Trapiello entre sus nueve titulos publicados, acompañados de comentarios en prosa que han sido expresamente redactados para la ocasion. El libro esta concebido como un relato, una larga meditacion sobre la vida y la poesia. A la prosa le esta encomendada la parte narrativa y el recuento de la vida: primeros pasos poeticos, lecturas, maestros, amigos, ediciones, poeticas personales, poeticas generacionales y cuantos asuntos ayudan a comprender y contextualizar unos poemas que van intercalandose a lo largo de la narracion. En los poemas, la parte sustancial, han cristalizado aquellos sentimientos y pensamientos que hablan de su autor, o han tratado de hacerlo, con la mayor verdad e intimidad. El proposito del libro es presentar de la mano la prosa y el verso, la novela de la vida y la poesia, formando un conjunto inseparable para quien piensa que vivir es vivir poeticamente. Etica y estetica para la vida y prosa y verso para la escritura, y todo unido, todo formando un ser vivo, un organismo con vida propia. Con este volumen resume Trapiello su personal contribucion al vasto y secular itinerario de una verdad y una belleza hechas entre todos y para todos.

En todo el mundo y en todas las epocas el amor ha sido y es la medula de la poesía.Luis María Anson reúne en esta magnífica antología las mejores poesías de amor en lengua española escritas por más de un centenar de poetas de todas las epocas hasta la actualidad.El lector puede abrir este libro por cualquier pagina con la seguridad de que sentira el aliento mas hondo de la escritura de los poetas, el mensaje infinito de quienes rindieron sus letras al amor profundo, a la palabra absorta, al sentimiento insondable, a la carne que se estremece, al devastado corazon, al alma que tiembla, a la calida ceniza.

Las almas de Brandon es un recopilatorio de historias cortas, cuentos y poemas de todo tipo que tratan sobre el amor, la soledad, el olvido, el dolor, la alegría, la felicidad, la vida y la muerte. Un exquisito pero agridulce viaje a traves de los sentidos que te sobrecogera de emociones y te hara reflexionar. El autor conmovio a la audiencia de Got Talent con el poema Miedos a la izquierda: Yo antes de ti.