Libros de Poesía clásica extranjera hasta el siglo XVIII, página 19 de 20

¿Existió, verdaderamente, Louise Labé o fue una «criatura de papel», invención de Maurice Scève? Sea como fuere, la extraordinaria maravilla encerrada en sus sonetos y elegías, de tan honda intensidad emocional, ha cautivado a generaciones enteras de lectores, y la ha afianzado como una de las voces más singulares y atractivas de la Europa del siglo XVI.

Con Jerusalen liberada, Torquato Tasso se propuso escribir un poema epico a la altura de la Iliada y la Eneida, pero no inspirado en la mitologia, sino en un hecho historico: la conquista cristiana de Jerusalen durante la Primera Cruzada. El sitio de la ciudad ofrecia el marco para la restauracion de la epopeya clasica, pero la imaginacion poetica le infundio su pathos, porque Tasso jamas renuncio a la voluntad de asombrar al lector ni a la conviccion de que el verso era el medio para lograrlo. Mezclando verdad y ficcion, armas y amores, fabula y tragedia, creo una epopeya moral sublime, reflexiva y melancolica, y no solo canto la gloria de los vencedores, sino que puso la poesia al servicio de los vencidos. Publicada en 1 5 8 1, la obra no tardo en convertirse en una de las mas leidas y apreciadas de Europa, e inspiro a generaciones de pintores, musicos y escritores: de Tintoretto a Delacroix, de Monteverdi y Handel a Dvorak, y de Milton y Rousseau a Goethe y Byron, todos sucumbieron a los encantos de esta ext

Selección, edición y traducción de Ángel-Luis Pujante.Selección de 50 sonetos (de los más de 150 que escribió William Shakespeare) representativos de la gran variedad de tonos y temas del conjunto: son principalmente sonetos de amor, pero no faltan los alusivos a los estragos del Tiempo, la traicion, el desengaño o la muerte.Edicion bilingue ingles / español.

Silesius, como tantos otros de su especie, ha sido víctima de una concepción restrictiva, pacata, eclesial y new age de la mística que lo ha encajonado debidamente como manera de lidiar con su radicalidad. En el centro de lo sagrado encuentra Silesius, como San Juan o Santa Teresa, lo profano (pro+fanum), lo que esta antes del templo, la montaña liberada del poema a Frankenberg. Ese espacio en el que desemboca lo sagrado (y no a la inversa) es el que el paseante de Silesius explora, recorriendolo una y otra vez, igual que el flaneur recorria las calles de Paris en la obra de Walter Benjamin. En sus versos la irreverencia se hace cuerpo y el cuerpo concepto. Hay una total continuidad entre el genio que despliega imagenes inolvidables y la inteligencia que las blinda contra el fogueo sentimental. En Silesius la razon y la fe son declinaciones del lenguaje. No hay un mas alla del lenguaje. Lo indecible es, en realidad, el silencio que solo el propio lenguaje puede crear, palabra en la palabra. Pilar Carrera

Se contaba que Orfeo era un poeta extraordinario, capaz de conmover con su canto a animales, hombres y dioses, que descendió al Hades a rescatar a su esposa difunta y que logró convencer a los dioses infernales de que le permitieran traerla de vuelta al mundo de los vivos, si bien fracaso a ultima hora por no ser capaz de cumplir la condicion impuesta de no volverse a mirarla. Por extraño que parezca, este personaje del mito se convirtio en autor de un heterogeneo grupo de obras que expresaban un pensamiento religioso distinto del imperante en Grecia, con analogias con el Pitagorismo y con la religiosidad eleusina, que postulaba un trato diferente a los seres humanos en el Mas Alla, segun su comportamiento en vida, y que proclamaba la posibilidad de que sus almas fueran castigadas a retornar al mundo encarnada en otros cuerpos hasta lograr su liberacion.Los autores de estas obras sobre el origen del mundo y de los dioses, la creacion de los seres humanos y la forma de lograr la salvacion prefirieron atribuirselas al mitico personaje, para prestigiarlas. Los poemas de Orfeo influyeron notablemente en otros autores, y tuvieron una importancia capital en el desarrollo de la literatura, la religion y la filosofia griegas, pero se perdieron en su mayoria, salvo las Argonauticas, los Himnos y el Lapidario, mientras que de las demas solo ha podido recuperarse una minima parte en citas de otros autores en especial los Neoplatonicos, y no han tenido la atencion y la difusion que merecen.

La brevedad del relato del génesis lleva a la imaginación del poeta a plantearse sugestivos interrogantes respecto a la historia de Adán y Eva: ¿qué sintieron aquellos adultos sin infamia al despertar en el Paraiso? ¿Como fue su encuentro? ¿Que les hizo desobedecer a Dios? ¿Que se dijeron al conocer su culpa y espantoso castigo?Como toda obra clasica de renombre universal, El Paraiso perdido da pie a numerosas lecturas. En ella estan las tradiciones clasicas de Homero y Virgilio, la deslumbrante imaginacion creadora del Renacimiento, las concepciones del universo elaboradas por los astronomos o las respuestas a los misterios de la teologia; todo el saber humanista y cientifico de su epoca entran en este inmenso crisol donde el lector encontrara siempre lo que busca.

"La poesía de Buson es plástica y versátil. Sus haikus revelan un estilo más objetivo y pictórico que los de su maestro Bashô . Los poemas de Buson, de gran diversidad, son ricos en imágenes que desc

Esta espléndida edición, galardonada con el primer premio de los Libros Mejor Editados en 2003, hace más poderosa que nunca la afirmación de Borges: ''Nadie tiene derecho de privarse de esa felicidad''. La obra se presenta en tres tomos de gran formato que se corresponden con las tres grandes partes del poema: Infierno, Purgatorio y Paraiso. Una edicion bilingue que cuenta con la traduccion y las notas de Angel Crespo, premio Nacional de TraduccionEsta espléndida edición, galardonada con el primer premio de los Libros Mejor Editados en 2003, hace más poderosa que nunca la afirmación de Borges: ''Nadie tiene derecho de privarse de esa felicidad''. La obra se presenta en tres tomos de gran formato que se corresponden con las tres grandes partes del poema: Infierno, Purgatorio y Paraiso. Una edicion bilingue que cuenta con la traduccion y las notas de Angel Crespo, premio Nacional de Traduccion

En este poemario al-Ma arri parte de los temas, imágenes y convenciones de la poesía árabe preislámica para elaborar un amplio conjunto de poemas, en los cuales, siempre a través del manierismo y de un culteranismo propio de un gran erudito, nos ofrece un cuadro en el que destacan los valores morales preislamicos, la reflexion sobre la condicion humana y los conflictos religiosos de su momento. Los textos son de una extraordinaria riqueza, pues a menudo pueden ser leidos en una clave que los acerca a la obra de gnosticos y espirituales musulmanes de la Edad Media. Segun la fuente a la que acudamos encontramos diferentes traducciones a este titulo (Saqt al-zand). Asi por ejemplo, la Enciclopedia del Islam lo denomina The first spark of the tinder. Junto a sus poemas de juventud, este poemario incluye poemas laudatorios a personajes caidos en la batalla y elegias, como las que dedica a su madre, a su padre y a algunos amigos. La traduccion de una amplia seleccion de casidas (alrededor de 1.500 versos castellanos) intenta reflejar los principales rasgos del original: el pensamiento dialogico, la medida y la monorrima, ofreciendo, ademas, una inmersion suficiente para que el lector capte la compleja trama de referencias, alusiones y palimpsestos que hacen de este poemario una mina de ideas, datos e imagenes, manejados por quien unia su ingente saber con su exigente postura personal ante las grandes preocupaciones eticas y metafisicas.

Per primera vegada traduit al català un dels poemes d'amor de William Shakespeare més celebrats. Temptació, desig, seducció... Quina és la naturalesa de l'amor? Shakespeare pren la paraula.Publicada

Concebida originalmente como una preceptiva para los escaldas escandinavos, la "Edda menor" fue escrita por Snorri hijo de Sturla (1179-1241) en 1220, durante el periodo de esplendor de las letras islandesas antiguas. Modernamente, sin embargo, su mayor atractivo se debe a ser la mejor y mas indeleble introduccion al sugestivo mundo de la mitologia y las leyendas heroicas del mundo nordico. En ella se cuentan las andanzas de Odin, señor del Valhalla y de las valkirias; de Tor, de Frig y Freya, de Balder, de Loki, y se traza la cosmogonia de las creencias precristianas. Entre los relatos de corte epico legendario que contiene ocupa un lugar destacado la historia de Sigurd, el heroe que supo matar al dragon Fafnir y apoderarse del tesoro de los nibelungos.Edicion y traduccion de Luis LerateConcebida originalmente como una preceptiva para los escaldas escandinavos, la "Edda menor" fue escrita por Snorri hijo de Sturla (1179-1241) en 1220, durante el periodo de esplendor de las letras islandesas antiguas. Modernamente, sin embargo, su mayor atractivo se debe a ser la mejor y mas indeleble introduccion al sugestivo mundo de la mitologia y las leyendas heroicas del mundo nordico. En ella se cuentan las andanzas de Odin, señor del Valhalla y de las valkirias; de Tor, de Frig y Freya, de Balder, de Loki, y se traza la cosmogonia de las creencias precristianas. Entre los relatos de corte epico legendario que contiene ocupa un lugar destacado la historia de Sigurd, el heroe que supo matar al dragon Fafnir y apoderarse del tesoro de los nibelungos.Edicion y traduccion de Luis Lerate

Junto a la "Edda menor" de Snorri hijo de Sturla, la "Edda mayor" es la principal fuente de información sobre la mitología y las viejas tradiciones épicas del mundo germánico precristiano. Exponentes de la poesia anonima popular y divididos en dos partes, la primera mitologica y la segunda epica, los treinta y siete textos que la integran -35 cantos y un par de apuntes explicativos- giran en torno a temas clasicos de la poesia nordica medieval, como las creencias basicas de la concepcion pagana desde los tiempos de la creacion hasta el dia de su destruccion final, las proezas de Tor, el dios defensor del mundo, o la muerte de Sigurd, el Sigfrido de "El cantar de los nibelungos".Edicion y traduccion de Luis LerateJunto a la "Edda menor" de Snorri hijo de Sturla, la "Edda mayor" es la principal fuente de información sobre la mitología y las viejas tradiciones épicas del mundo germánico precristiano. Exponentes de la poesia anonima popular y divididos en dos partes, la primera mitologica y la segunda epica, los treinta y siete textos que la integran -35 cantos y un par de apuntes explicativos- giran en torno a temas clasicos de la poesia nordica medieval, como las creencias basicas de la concepcion pagana desde los tiempos de la creacion hasta el dia de su destruccion final, las proezas de Tor, el dios defensor del mundo, o la muerte de Sigurd, el Sigfrido de "El cantar de los nibelungos".Edicion y traduccion de Luis Lerate

Una nueva y extraordinaria traducción del gran poeta alemán. Edición bilingë. Prólogo de Félix De Azúa, miembro de la Real Academia de la Lengua Versión e introducción de Eduardo Gil Bera, escritor,

Obra anónima compuesta hacia 1204, el "cantar" o "poema" de los nibelungos participa del cantar épico y del fabuloso mundo poético de la poesía trovadoresca, pero también, e incluso con más fuerza, de las antiguas sagas germanicas y su concepcion pagana del mundo. Imbuida de una sombria grandeza y del caracter ominoso y escatologico que impregna la "Edda menor" y su crepusculo de los dioses, "Los Nibelungos" es un monumento indudable de la literatura universal que dificilmente deja indiferente al lector. La grandeza tragica de Sigfrido, de Crimilda, del "traidor" Hagen de Troneja, de la indomita Brunilda de Islandia, asi como de una historia que desde su propio comienzo se precipita hacia la hecatombe final, han hecho de la obra estimulo e inspiracion para numerosos artistas posteriores, como el compositor Richard Wagner e incluso, siquiera lejanamente, el escritor J. R. R. Tolkien y su Señor de los Anillos.Obra anónima compuesta hacia 1204, el "cantar" o "poema" de los nibelungos participa del cantar épico y del fabuloso mundo poético de la poesía trovadoresca, pero también, e incluso con más fuerza, de las antiguas sagas germanicas y su concepcion pagana del mundo. Imbuida de una sombria grandeza y del caracter ominoso y escatologico que impregna la "Edda menor" y su crepusculo de los dioses, "Los Nibelungos" es un monumento indudable de la literatura universal que dificilmente deja indiferente al lector. La grandeza tragica de Sigfrido, de Crimilda, del "traidor" Hagen de Troneja, de la indomita Brunilda de Islandia, asi como de una historia que desde su propio comienzo se precipita hacia la hecatombe final, han hecho de la obra estimulo e inspiracion para numerosos artistas posteriores, como el compositor Richard Wagner e incluso, siquiera lejanamente, el escritor J. R. R. Tolkien y su Señor de los Anillos.

En el siglo XI bizantino aparece una abundante poesía personal y de ocasión. Dentro de los variados modos y temas que trata, la vena satírica es la más sugerente, porque en ella se despliegan ante nuestros ojos no solo la extraordinaria capacidad poetica y retorica de sus autores, sino tambien un vivido cuadro del universo social e intelectual bizantino, en especial el de la capital, Constantinopla.Autores como Pselo, Cristobal de Mitilene, Juan Mauropo y Miguel Gramatico elaboran poeticamente sus dardos de palabras contra eclesiasticos que viven fuera de la regla cristiana, borrachos o demasiado aficionados a la buena vida, contra ingenuos coleccionistas de reliquias, contra personajes soberbios, codiciosos o falsarios, y sobre todo, contra sus doctos enemigos de bandos contrarios con los que compiten ferozmente por un puesto en la corte o por el exito intelectual en el convulso siglo XI bizantino.

La violación de Lucrecia es el segundo de los poemas narrativos de Shakespeare, ambientado en la Roma del siglo VI a. de C.La violación de Lucrecia (1594) es el segundo de los poemas narrativos de William Shakespeare, quien muestra en esta obra una marcada preocupacion por el poder, como evidencia el largo soliloquio de Lucrecia, una preocupacion que el Bardo ya habia explorado en sus dramas historicos sobre la dinastia Tudor. Tambien aqui, el deseo y la honra con tonos acerados y dramaticos que alcanzan su expresion en versos memorables alabados, entre otros, por Coleridge, y que aqui se traducen en endecasilabos blancos. Ambientado en la Roma del siglo vi a. de C., las tensiones que narra y disecciona el poema, copioso en frases proverbiales, no son solo de alli ni de entonces, sino de hoy y de cualquier lugar.Antonio Rivero Taravillo (1963) es escritor en diferentes generos, incluida la poesia. Premio Andaluz a la Traduccion Literaria por sus versiones de Keats, ha traducido en verso toda la obra poetica de Shakespeare, la de Yeats, y libros de Milton (Sanson agonista), Marlowe (Hero y Leandro) o Donne (Biathanatos), entre muchos otros. En esta misma editorial han aparecido sus libros de poemas La lluvia y Lo que importa, mas el resto de sus traducciones de la poesia de Shakespeare.La violacion d...

Cayo Valerio Catulo (87?-54? a. de C.) fue el verdadero renovador de la lírica romana. Buscando su inspiración en temas eróticos principalmente, se complacía en buscar una nueva métrica, reaccionando frente a la tradicion y oponiendo a los largos poemas de su epoca breves epilios y cortas elegias de verso cincelado. Se trataba de una poesia individualista, lirica y subjetiva, que expresaba las pasiones con un vigor muy distinto y donde se expresaba la alegria y el dolor, el amor y el odio como fruto de la experiencia. De la misma manera, pasa de la expresion culta a las formas mas triviales, aunque siempre llenas de contenidos afectivos y, fundamentalmente, autobiograficos.Anibal Nuñez (Salamanca, 1944-1987) uno de los grandes poetas españoles de su generacion, en estas versiones, respetando los textos originales, traduce con un lexico directo, huyendo de las perifrasis piadosas con las que otros traductores han suavizado los tonos del poeta latino.Anbal Nºez (Salamanca, 1944-1987) uno de los grandes poetas espaoles de su generacin, en estas versiones, respetando los textos originales, traduce con un lxico directo, huyendo de las perfrasis piadosas con las que otros traductores han suavizado los tonos del poeta latino.

A Petrarca se le llama a veces padre del humanismo y sin duda la amalgama de paganismo y cristianismo, erudición clásica y potencial humano que encontramos en sus obras le confiere al término algo de su significado moderno.Hoy en dia la poesia amorosa de Petrarca es un bien de la humanidad. Su extraordinaria difusion y poderosa influencia en toda la lirica occidental demuestran que la posteridad ha juzgado sus obras en lengua vulgar con mucha mayor benevolencia de la que el poeta se hubiera atrevido a esperar.

Es mas fresco ese son cuando se aleja por fin de la campana suzushisaa ya kane wo hanaruru kane no koe Yosa Buson, poeta y pintor japonés del siglo XVIII, nació en Osaka. Leyendo estos cincuenta haikus suyos sobre vuelos diversos, sorprende cuanto sabia de aves. En una epoca sin bibliotecas publicas ni manuales de ornitologia, su ciencia pajarera provino del conocimiento de la cultura clasica japonesa y china y de frecuentes recorridos por costas y montes de la isla de Honshu. Buson era sin duda un buen haijin (hombre del haiku): afincado en el estudio y el vagabundeo, cazador de momentos fugaces, observador de la naturaleza. Sin dejar de ser un artista avisado.