Libros de Poesía contemporánea española del XIX al XXI, página 2 de 6

Si nos asomáramos a los bolsillos del ejército «CálmateCésar» encontraríamos cartas amarillentas escritas desde la trinchera, canciones que cuentan de qué están hechos los siempres, batallas de héroe

Poemario esférico es un terreno de juego donde veintidós poemas se enfrentan como en un partido: once canallas, jocosos y deslenguados contra once solemnes, épicos y melancólicos.En este campeonato de versos se narran historias futboleras de todos los colores: viejas leyendas como el marcador simultaneo Dardo o el Carrusel Deportivo; rarezas como el misterio de los dos apellidos arbitrales y sus vinculos con Franco o ETA; gestas inolvidables como el 12-1 frente a Malta, la mano de Dios de Maradona o el penalti de Panenka; episodios traviesos como el de Michel y Valderrama; anecdotas divertidas con Gil y Gil, Magico Gonzalez, Luis Cuervas o Lopera; y momentos heroicos como los de Panenka, Keylor Navas o el joven Lamine Yamal.Con ritmo y metrica clasica -decimas, sonetos, romances...-, cada poema es precedido por una breve introduccion que situa la jugada antes de que el balon de las palabras eche a rodar.Porque el futbol no es solo deporte y espectaculo: es memoria compartida, emocion colectiva... y, como demuestra este libro, tambien poesia.

Poesía meditativa de Carlos García Mera que reflexiona sobre la naturaleza, la memoria y la humildad desde una mirada contemplativa.

LINEA DE SOMBRA es un libro del autor GONZALEZ RIBERA,JOSEP editado por ALHULIA. LINEA DE SOMBRA tiene un c�digo EAN 9788412040500, de la colecci�n PALABRAS MAYORES.

Noviembre es el segundo poemario de María Regla Prieto, tras Diario de Babel que tan buena acogida tuvo entre sus lectores. Este canto al amor, a la infancia, a los recuerdos, a lo que fue, y a lo que pudo ser y no fue, esta dedicado al padre de la poeta, Joaquin. Una vez mas, la poesia nos redime del intenso dolor y de la soledad en la que nos sume la perdida de un ser amado.Maria Regla Prieto Corbalan es doctora en Filologia Clasica por la Universidad de Sevilla. Colabora en prensa con articulos de opinion. Junto con Salvador Daza, ha publicado cinco estudios historicos sobre Clerigos homicidas, siendo finalistas del premio nacional Asi fue. La historia rescatada (2005). Ha dirigido cortometrajes basados en sus relatos. Entre sus obras literarias mencionaremos el Epistolario latino de Luisa Sigea, las novelas La esfera de lo divino y Magallanica, el libro de relatos La mirada de Persefone, el poemario Diario de Babel y el ensayo Extraños pajaros, ademas de las obras de teatro, Dos mujeres bajo una misma luna(Premio de Teatro Breve Francisco Nieva 2019), y El encargo. Su novela Manos de trapo ha sido finalista de la octogesima edicion del premio Nadal. Noviembre es su segundo libro de poemas.

Apología del desamor es un viaje poético por los paisajes del dolor, la memoria y la ausencia. Con una voz íntima y honesta, Pepe Gálvez explora los rincones más oscuros del amor que no pudo ser, los besos que nunca llegaron, las promesas incumplidas y las despedidas que se pronuncian en silencio. Este libro es una reflexion sobre el desamor como parte esencial de la experiencia humana: lo que nos quiebra, nos despoja y, sin embargo, nos construye.Cada poema es un recordatorio de que, aunque el olvido duela y la nostalgia abrace con fuerza, siempre queda la palabra como salvacion. Apologia del desamor no es solo un canto a la perdida, sino tambien un homenaje a la dignidad de quienes, a pesar del desgarro, siguen creyendo en la vida y en la belleza.Un poemario imprescindible para quienes aman la poesia que rasga y cura, para quienes no temen mirar de frente sus cicatrices. Porque el desamor, en sus versos, deja de ser derrota para convertirse en arte.

Mis más bellas cicatrices bien podría ser espejo de los dolores y duelos ajenos, y de otros muchos vuelos. ¿Quién eres? ¿Qué te define? ¿Cuál es tu esencia? ¿Eres quien eres o eres solamente lo que los demas esperan de ti? Acaso sin todo lo que te envuelve y te rodea, te ahoga, te arrastra, arrostras y te lleva, ¿eres alguien? Esa pregunta me hice a mis cuarenta y un años cuando el dolor me invadio y lo desplazo todo. Todo lo que hasta ese momento yo era. Y entonces el tiempo, siempre insuficiente, y al que nunca habia valorado, se convirtio en finito y en mi mayor aliado. Sin nada yo era solo yo y mis circunstancias e incluso desee morirme un rato, no mas, y otro dia, tal vez, quizas, volver a empezar. Y con los ojos llagados de llorar hacia dent ...

Inextinguible, Constellarium es una ofrenda: una estrella ardiente, una incompletitud luminosa.Cada verso se convierte en una llave forjada en el fuego del amor, para abrir los corazones y recordar al hombre su don divino: amar. Leido como una oracion, recibido como una semilla de luz, o escuchado como un canto que atraviesa las guerras, este libro eleva la Tierra hacia su edad de oro.Porque amar es ya construir una constelacion en la Tierra y ofrecer felicidad a los demas.Inextinguible, Constellarium est une offrande : une etoile ardente, une Incompletude lumineuse.Chaque vers y devient une cle forgee dans le feu de l'amour, pour ouvrir les coeurs et rappeler a l'homme son don divin : aimer. Lu comme une priere, reçu comme une semence de lumiere, ou entendu comme un chant qui traverse les guerres, ce recueil eleve la Terre vers son age d'or. Car aimer, c'est deja batir une constellation sur la terre et offrir du bonheur a autrui.Inextinguible, Constellarium is an offering: a burning star, a luminous incompleteness.Each verse becomes a key forged in the fire of love, to open hearts and remind humankind of its divine gift: to love. Read as a prayer, received as a seed of light, or heard as a song that crosses wars, this collection raises the Earth toward its golden age. For to love is already to build a constellation upon the Earth and to offer happiness to others.Inextinguibile, Constellarium oblatio est: stella ardens, inperfectio luminosa.Unusquisque versus fit clavis in igne amoris formata, ad corda aperienda et homini donum divinum recordandum: amare.Velut oratio lectum, velut semen lucis acceptum, velut carmen per bella resonans auditum, hoc opus Terram ad aetatem auream levat. Nam amare iam est constellationem in Terra aedificare atque aliis felicitatem donare.

La etimología de la vida es una especie de memorias juveniles que exploran una rica gama de emociones y experiencias conducidas por una introspección lírica rica en metáforas y simbolismos.El poemario deviene fragmentario y en verso libre para profundizar en el uso de metaforas y simbolos que van en busca de un origen incierto, una identidad difuminada, urbes borrosas, amigos muertos, amores inconclusos y metapoesia a traves de imagenes evocadoras y abstractas. Influenciadas por el post-romanticismo, la obra tambien se propone como un dialogo con la tradicion poetica chilena (Lihn, Tellier, Lira y Bolaño).

Miguel Torres Morales nos ofrece en esta singular obra poética una travesía íntima por la geografía física y espiritual del Perú. A través de cinco fascículos que recrean la estructura de las antiguas publicaciones coloniales, el autor teje un tapiz lirico donde confluyen la memoria historica, el paisaje urbano contemporaneo y la reflexion existencial.Desde las calles de Barranco hasta las alturas andinas, desde los heroes de la Independencia hasta los personajes anonimos de la Lima actual, estos poemas construyen una cartografia emocional que trasciende lo meramente descriptivo para adentrarse en las profundidades del alma nacional. Con una voz que dialoga tanto con la tradicion clasica como con la sensibilidad moderna, Torres Morales rescata del olvido historias, lugares y nombres que conforman la identidad peruana.La obra se presenta como un homenaje a la palabra escrita y a la capacidad de la poesia para preservar la memoria colectiva. Cada fasciculo despliega una red de referencias culturales, historicas y personales que invitan al lector a redescubrir su propio territorio interior. Es, en definitiva, un libro que celebra la permanencia de lo poetico frente al paso inexorable del tiempo.Una obra imprescindible para quienes buscan en la literatura no solo el placer estetico, sino tambien el reconocimiento de las raices profundas que nos constituyen como pueblo y como individuos.Andres Garcia Perez-Tomas

Ihesi bizi gara nork jarraitzen digun jakitera ausartu gabe. Liburu honek gelditu eta gibelera begiratzen lagunduko dizu, agian sorpresa bat jasotzeko, agian nonbait daramazun istorio gogorren bat ezagutzeko. 'Euri beroak' liburuko poemek barne-ahotsaren eta isiltasunaren arteko elkarrizketa osatzen dute, eguneroko xehetasun txikietan bizitzaren pisua eta arintasunaren bila. Maitasunaren, absentziaren eta oroimenaren ertzetatik idatzia, hitzak arnasa eta ukimena bilakatzen dira. Irudi umel eta biziak tartekatuz, bizitzaren mugak eta norbere barne-mugimenduak azaleratzen dira, euri tantak leihoan bezala.

Cuando el folclore late en las raíces y quiere salir de la tierra es como un pajarillo que alza el vuelo: libre, valiente, creativo. Así es este libro, un pajarillo que, con el máximo respeto a su naturaleza, se ha propuestoalzar su vuelo.La razon de este son las ciento once coplas verdialeras levantadas por su autor, quien aborda lo ancestral de nuestra tierra con una mirada regenerativa pero, a la vez, llena de historia.Versos y musica que cantan a Malaga, a sus pueblos, a sus gentes y a sus tradiciones, dejando una huella imborrable para todos aquellos que amen los verdialesahora y en el futuro.

Cuando la poesía captura sentimientos, es momento de contemplarla desde una perspectiva distinta. No debemos asumir que está dirigida únicamente a un lector determinado. La poesía es para todos: para cada una de las personas que amamos, con quienes sentimos, lloramos o reimos. Es el escaparate de los sueños. Es viento, lluvia y calma que nos atraviesa por dentro y nos hace vibrar. Tantas veces soñamos con ella sin darnos cuenta de lo que implica pensar de ese modo. Debemos dar luz a las pequeñas e insignificantes cosas de la vida, convirtiendo la palabra en la mejor arma contra la ignorancia y nuestros miedos. Esta publicacion de Jose Luis Labad nos guia por el camino de la sencillez y la humanidad, cualidades tan necesarias en los tiempos que vivimos.

El poeta vs la máquina, de Marcos De la Fuente, es una obra que encarna el espíritu de la exploración contemporánea, donde la poesía, el arte y la tecnología se entrelazan para cuestionar y reflexionar sobre nuestra posicion como creadores y consumidores en la era digital.Este poemario, nacido del corazon y el puño del autor, aborda con valentia temas como la fugacidad de lo material, la precariedad de la innovacion y la implacable huella del consumismo. Desde una perspectiva brutalmente honesta, Marcos De la Fuente construye un puente entre la poesia tradicional y las posibilidades infinitas que ofrece la inteligencia artificial.

Estos Ojos Afilados es una obra poética de extraordinaria intensidad que explora los límites de la existencia humana a través de cuatro movimientos líricos interconectados. Kepa Fernández de Larrinoa construye un universo poetico donde la finitud, la memoria fragmentada y la busqueda ontologica se entrelazan en un discurso de notable profundidad conceptual.El poemario se articula en torno a dos figuras centrales "Jacome y Emma" que encarnan la tension entre el ser y la nada, entre la palabra y el silencio. A traves de un lenguaje hermetico y evocador, el autor nos conduce por paisajes desolados de "hielo efimero" y "retablos silentes", donde la condicion humana se revela en toda su vulnerabilidad.La tercera seccion, Ankoku ButI para Emma y Jacome, incorpora elementos del teatro de la oscuridad japones, transformando el texto en una partitura conceptual para cuerpos "vueltos eter". Esta experimentacion formal culmina en Teoria del Otrora Cerebro Poetico, una reflexion metapoetica que interroga los mecanismos mismos de la creacion literaria.Con una prosa poetica que oscila entre lo onirico y lo filosofico, Fernandez de Larrinoa ofrece una meditacion profunda sobre el tiempo, la muerte y los espectros de la memoria. Estos Ojos Afilados se consolida como una propuesta singular e

El átomo constituye la materia; el detalle, el paisaje; la pieza más pequeña, la maquinaria completa. Lo pequeño es el sostén de lo grande. Lo invisible es el alma de lo que captan los sentidos. Y la intuicion es el principio de la certeza. La poesia revela semejante orden de correspondencias que se replica en todo lo que hay: ¿existiria la eternidad del poema sin el instante que lo inspiro?, ¿formaria parte del canon sin ese verso genial que le da sentido?, ¿que seria de la inmortalidad literaria del endecasilabo sin la fugacidad del heptasilabo?, ¿que de lo que se lee sin lo que no se lee, sin el espacio en blanco de la silaba, sin el silencio de la censura?Este libro es un homenaje a ese "arte menor" que fundamenta el gran arte, aquel que perdura y brilla para siempre, pero que, en demasiadas ocasiones, suele olvidar a que partes insignificantes de si miesmo debe su existencia.

Un representante comercial jubilado envía el manuscrito de un poemario a una pequeña editorial madrileña. Son versos que resumen un buen tramo del periplo vital de su autor, transcurrido entre viajes, noches de hotel y estancias solitarias en distintas capitales europeas.Su vida, segun el mismo sugiere, guarda cierto parecido con la peripecia historica de Europa central y oriental a partir de los años ochenta: del socialismo al capitalismo, del autoritarismo a la democracia, del entusiasmo por las libertades recuperadas al desencanto por las desigualdades.Todos esos años y experiencias han desembocado en un Viejo Continente todavia mas viejo y en un hombre anciano, ironico y cansado, que no por ello ha perdido la curiosidad, el espiritu critico y un leve y muy embridado- poso de ternura.Con este Europa cuando llueve, Ignacio Cartagena continua un ciclo de poesia narrativa que inicio con sus dos libros anteriores, Los ultimos dias de Plinio el Viejo y Las Cataratas de Nelson (Ars Poetica, Oviedo, 2018 y 2021).

: Andrea López Montero escribe estos poemas harta de tonterías y por eso suspira (ay) y se queja ( ay!). Este libro que sube y baja las persianas, que se bebe como leche agria, que desea ser previo pero es clausura de un idioma que ya no dice nada a fuerza de decir tanto. Para reconstruir hay que destruir primero. Maite Marti Vallejo.

El autor se pregunta:Si eso es lo que dicen las leyes en todos los países de occidente,¿qué es lo que piensan de lo que está haciendo el pueblo de Israel con el pueblo palestino? ¿No es persecución de personas por su raza?, ¿no es acoso, expropiacion sin concurso de la justicia, deportaciones y robo por la fuerza de las armas o de los ocupantes ilegales?, ¿no es genocidio lo que esta sucediendo en la franja de Gaza? ¿Y no es apartheid lo que esta ocurriendo en toda Palestina?Parece que nadie quiere o puede intervenir, poner freno a este crimen. Los vetos politicos o economicos de los poderosos que los amparan lo impiden. Solo pide que el Dios de cada uno los juzgue cuando les llegue su hora, porque el juicio de la historia, que llegara, es largo y poco vale para una solucion a esta injusticia.

Jaime D. Parra firma su libro más radical. Un libro que es muchas cosas: una autobiografía desde lo onírico, un compendio de obsesiones (las que él tiene, las que le tienen a él), un manojo de textos (unos de terror, otros de ternura herida , algunos que revisan instantes infantiles, amorosos repletos de amantes de diversas condiciones y categorias, humoristicos como el que inventa un Instituto de Cultura Pancreatica...). Una etica no basada en proposiciones sino en intuiciones e imagenes, una poetica (decenas de textos donde se reflexiona sobre la escritura). Una puerta oscura que se abre a un camino que es del ser-Ser: la justificacion y la meta de cualquiera que sueñe lo sepa o no.