Libros de Poesía contemporánea española del XIX al XXI, página 17 de 1474

En Corazón de espinos y amapolas el autor construye, a través de sus poemas, una autobiografía íntima, recorriendo los momentos más brillantes y oscuros de su vida. La alegría, la sensualidad, el as

Este libro está protagonizado por una compañía de danza y transcurre en el tiempo en que se representa un espectáculo, pero sus versos hablan principalmente de la vida. De cómo una serie de personajes heridos encontraron en el arte una forma de prolongar sus sueños y de redimirse. De la importancia de apoyarse en los otros y renunciar al individualismo que pregonan los anuncios. De como bailar fue siempre la manera de expresar sentimientos y explicarse lo humano, pero tambien de invocar a los dioses y anhelar ser eternos. Tras Gente que busca su bandera, que gano el premio del blog Estado Critico al mejor libro de poesia editado ese año, Braulio Ortiz Poole regresa con Hombres que dicen Aleluya, un poemario sorprendente que, como el mejor de los bailes, apela a la emocion y la belleza.

“Llum enemiga és un títol tan bell com descoratjador per molts dels assumptes aspres que planteja. Puig hi torna a fer d’observador atent i molt crític de la societat i del temps de confusió de símbo

Solo el tiempo envejece las cosas. Las maltrata o las bendice. Se mide en la experiencia del cuerpo, el espacio o el devenir de la naturaleza en relación con el mundo, con los otros o con una misma. La edad es una convencion que no deberia tener numero, es algo incierto, unicamente dictado por las maneras de vivir y la sancion natural que dibuja el deterioro y el conocimiento.Los poemas de Cierta edad son ajenos a ese transcurso del calendario que deja las cosas atascadas en el pasado y, aunque son hijos de su tiempo, tienen la virtud de poder ser leidos en el futuro y seguir siendo complices.

Cartografía de Nadie fue distinguido con el Premio Adonáis 2024 «por su capacidad de vertebrar una lectura del mito desde un ángulo genuino» y abordar «los conceptos de ficción y mentira con un lenguaje preciso y un ritmo de factura impecable», según el jurado. Aunque es visible la huella de otros autores, los veinticuatro poemas del libro se inspiran preferentemente en una relectura de la Odisea ?compuesta también por veinticuatro cantos?, a partir de la cual Herrero Diéguez circunscribe un territorio que conecta las tensiones universales de la obra homérica con inquietudes actuales: la complejidad de las relaciones humanas, el recuerdo de quienes ya no están, la necesidad de indagar en la propia identidad, el amor a los animales y el impulso de ocultarse como una estrategia de supervivencia. Con un lenguaje directo propenso a la reflexión y, en ocasiones, matizado por coloquialismos, Cartografía de Nadie se estructura en tres apartados que desarrollan un discurso poético atento a los aspectos más íntimos de la existencia cotidiana, en la que esta misma se transforma en un espacio de misterio y de revelación, y donde la imaginería y la musicalidad de los versos sostienen el intenso lirismo que caracteriza el poemario.

Para celebrar el número 1200 de la Colección Visor de Poesía hemos preparado este volumen monográfico sobre uno de los personajes más emblemáticos de la literatura universal: el Diablo. Su figura siempre ha estado presente en todas las civilizaciones y en cualquiera de sus manifestaciones artisticas, incluso en un plano estelar. En esta antologia presentamos algunos de los poemas que le han dedicado.Si Satanas pudiera amar, dejaria de ser malvado. Santa Teresa de Jesus El Diablo no es el principe de la materia, el Diablo es la arrogancia del espiritu, la fe sin sonrisa, la verdad jamas tocada por la duda. Umberto Eco Creo que el Diablo no existe, pero el hombre lo ha creado a su imagen y semejanza. Fiodor Dostoievski Dios no habria alcanzado nunca el gran publico sin la ayuda del Diablo. Jean Cocteau La mejor astucia del Diablo es persuadirnos de que no existe. Charles Baudelaire Sin la colaboracion del Diablo no hay verdadera obra de arte. Andre Gide La idea de Dios es la mas grande invencion poetica de todos los tiempos. Wallace Stevens

La poesía está en el centro de toda la obra de Rosa Chacel, una de las figuras femeninas de mayor importancia en la Generación del 27. Impregna sus novelas, llenas de imágenes líricas y recursos expresivos sorprendentes, sus cuentos y sus ensayos, y afloro continuamente a lo largo de su vida como un incontenible impulso que la propia autora jamas consiguio aplacar. Este volumen recoge toda su produccion poetica, incluyendo, ademas de la publicada en libros, la dispersa en revistas, cartas y archivos personales, asi como algunas de sus mejores traducciones y una completa introduccion.

La mañana descalza, publicado por Olifante, ofrece una mirada actual sobre el mundo de la mitología clásica, a través de textos en prosa de Irene Vallejo que dialogan con poemas de Inés Ramón. Introducción de Amalia Iglesias, solapa de María Ángeles Pérez López.

Descripción de la mentira, uno de los pocos libros esenciales de los últimos cincuenta años de poesía española, es el gran libro de Antonio Gamoneda y punto de inflexión de su evolución poética aún vigente. Aparecido originalmente en el año 1977, y posteriormente incluido en el libro recopilatorio Edad del año 1988, la presente edición ha sido revisada nuevamente por el autor. Nuestra edición incluye un glosario de Julián Jiménez Heffernan, así como una litografía original de Miguel Galanda. El libro está dirigido al gran público interesado en la poesía.

La realidad y el deseo es el relato de una constante búsqueda de una existencia ideal de perfecta unidad entre él y el mundo, entre el conflicto subjetivo y las dimensiones objetivas de la vida. Puesto que Cernuda experimento una profunda sensacion de alienacion en la sociedad en que el vivia, el sentimiento para llevar a cabo la separacion entre el y el mundo frecuentemente llego a convertirse en un deseo de buscar un refugio privado. Pero estos intentos de evasion tropezaron con el inevitable fracaso y en cada sucesiva desilusion fue capaz de aprender de su experiencia hasta que llego a ver que el ideal que el perseguia era el reflejo de un deseo de su autoafirmacion y de una esperanza de validarse a si mismo. Asi, una y otra dimension se funden en una aspiracion de retorno hasta el mundo original: el deseo de consumar la unidad esencial con el mundo cifrada en la union con su imagen de adolescente, elevada a la categoria de instancia semidivina, fruto del tema siempre presente de su narcisismo. Desde esta perspectiva, La realidad y el deseo es la busqueda de una verdad personal.

¿Sabes? Todo es mucho más bonito cuando se viste de libertad.

Antonio Otero Seco es el autor protagonista del décimo número de nuestra colección Poesía en resistencia. Editamos su obra poética al completo, precedida de un esclarecedor prólogo del crítico, escritor y comisario artistico Juan Manuel Bonet, que recorre la vida y trayectoria del autor como el perfecto pistoletazo de salida para el trayecto. El libro incluye tambien el enlace a una grabacion sonora inedita en la que podremos escuchar al propio Antonio Otero Seco recitando sus versos en 1970.Antonio Otero Seco (Cabeza del Buey, Badajoz, 1905 - Rennes, Francia, 1970), exiliado republicano, autor de lucidos versos a lo largo de una intensa vida, que fue critico literario, periodista, novelista, autor teatral, profesor, agitador politico y cultural... Estudio Derecho y Filosofia y Letras en las universidades de Sevilla, Granada y Madrid. Viajero y hombre de accion, frecuento a los principales intelectuales y artistas de su tiempo. Es, por ejemplo, el autor de la ultima entrevista que concedio Federico Garcia Lorca, asi como de la primera novela inspirada en la Guerra Civil, Gavroche en el parapeto (1936), escrita en colaboracion con Elias Palma.Condenado por el regimen en ignominioso consejo de guerra a treinta años de prision, Otero Seco padecio la crudeza de las carceles franquistas. Despues de su excarcelacion, volvio a sufrir detenciones y torturas hasta conseguir huir a Francia, disfrazado de cura y con documentacion falsa, en 1947. Ahi empieza su segunda vida, en la que siempre estuvo presente una punzante nostalgia por la patria perdida. Enseño español desde 1952 en la Universidad de Rennes. Admirado y querido por sus alumnos, segun el hispanista breton Jean-François Botrel, Otero Seco era un caballero triste y melancolico, bondadoso y retraido a la vez, ejemplo de dignidad en la adversidad. Hasta 1956 no pudo reunir junto a el a su familia. Desde 1967 fue critico en Le Monde, donde dio a conocer lo mejor de la literatura española contemporanea.La seleccion de poemas y el trabajo documental ha sido realizado por Juan Manuel Bonet, Edouard Pons y Antonio y Mariano Otero San Jose.

Un camino hacia una nueva sensibilidad y la aceptación de la fragilidad como algo hermoso.La belleza reside en todo aquello que no es intocable.La fragilidad florece en los momentos de mayor incertidumbre, pero es algo de lo que no nos podemos desprender. En este poemario la esencia de lo fragil despierta para hacernos ver que esta presente en todos nosotros y que podemos valorarla como algo hermoso.A traves de unosversos delicados a la vez que desgarradores, Sara Buho nos muestra un camino hacia una nueva sensibilidad que nos permite aceptar nuestras emociones en su estado mas puro. A traves de estas paginas el lector podra experimentar la potencia de aquello que nos hace humanos y descubrir que, sin esos momentos de flaqueza que a todos nos ha tocado vivir, la vida pierde parte de su mas profundo significado.Abrazar nuestros limites nos hace mas resilientes y mejores personas.

«Animal de bosque, último libro de poemas de Joan Margarit, supone un diálogo con la muerte sostenido a través de la conciencia y la memoria. Cuando el final de la existencia resulta inevitable, domi

Con el título Como si nada hubiera sucedido, se recogen aquí los dos últimos libros de Francisco Brines, El otoño de las rosas (1986) y La última costa (1995), junto a seis poemas inéditos. El lector encuentra en este volumen la meditacion de una voz agradecida a la sensualidad y al amor, pero que se acerca con lucidez a la penultima etapa de su existir. La luz convertida en lucidez provoca un vitalismo inseparable de la conciencia, una conciencia del tiempo. Se trata del cumplimiento de un mundo propio que mantiene su unidad, mientras se matiza con el paso de los años. El camino abierto por Las brasas (1960) encuentra aqui su sentido final.Hay diversas posibilidades literarias en la toma de conciencia de que al volver la vista atras tenemos una sensacion de perdida: todo se recuerda y se ve como si nada hubiera sido. La cultura barroca volvio una y otra vez a la idea de que el mundo era un teatro hueco y sin valor. En estos poemas, sin embargo, no se quiere afirmar que la vida es sueño para negarle entidad, sino que late el deseo de asumir una realidad de tensiones en las que conviven el vacio y la plenitud, el amor y la fugacidad, la belleza y las oscuridades. Un destino biografico se culmina, pero tambien un destino poetico y una consideracion de la palabra. Prometeo robo el fuego a los dioses para darselo a los seres humanos, asegurando asi su supervivencia. El poeta roba las palabras al silencio y la fugacidad para dejarselas a los lectores. Entrega testimonio de una voz, permite que sobreviva a la muerte la historia sentida y meditada de una experiencia. Y no se trata solo de una experiencia individual, porque el hecho poetico no funcionaria sin que un lector lo habitase, lo hiciese suyo, le diera nueva vida. El calor y el frio del poema pasan de un ser a otro ser para perpetuarse.

Nuevo libro de Isabel Fernández, una voz consolidada en la poesia española contemporánea.

PREMIO CERVANTES 2006Antonio Gamoneda se aproxima a los últimos bordes de la experiencia, allí donde la comprensión no alcanza, y la hace transitable, la puebla con alas de gavilán, robles musicales, frutos negros. El lector que entra en estepaisaje no necesita descifrar cada simbolo como si fuera un numero. Los enigmas de la poesia de Gamoneda son, por el contrario, los que ponen nombre a la realidad interiorizada del lector, cubriendola de verdad y de conocimiento. Libro del frio se presenta como un viaje: comienza con la descripcion de un territorio (Georgicas), señala luego la necesidad de partir (El vigilante de la nieve), se detiene en el medio (Aun), busca amparo en la piedad del amor (Pavana impura) y alcanza el descanso (Sabado), la vispera de una desaparicion que puede ser muerte blanca o pricipio de la serenidad. Frio de limites, los veinte poemas que se incorporan a Libro del frio, representa una ampliacion del espacio que, en el libro, se abre a la contemplacion de la inexistencia. Es la reunion de los ultimos simbolos ante la luz de la desapicion.

Conjunto de poemas en castellano aparecido cerca del término de la vida de la autora, es el libro que constituye su cumbre y, también, un auténtico tratado de desolación. Difícil será encontrar en l

Quinto poemario del autor.Daniel Cotta (Málaga, 1974) es autor, con este quinto, de otros cuatro libros de poesía: Beethoven explicado para sordos (Córdoba, 2016), Alma inmortalmente enferma (Córdoba, 2017), Como si nada (Jerez, 2017) y Dios a media voz (Caravaca, 2019). Ha publicado tambien novela, como Verdugos de la media luna (Cordoba, 2018).Quinto poemario del autor.Daniel Cotta (Málaga, 1974) es autor, con este quinto, de otros cuatro libros de poesía: Beethoven explicado para sordos (Córdoba, 2016), Alma inmortalmente enferma (Córdoba, 2017), Como si nada (Jerez, 2017) y Dios a media voz (Caravaca, 2019). Ha publicado tambien novela, como Verdugos de la media luna (Cordoba, 2018).