Libros de Poesía contemporánea española del XIX al XXI, página 11 de 1472

A la izquierda del padre es uno de los poemarios más célebres de Begoña Abad (Villanasur Río de Oca, Burgos, 1952), un libro cargado de reivindicación, desde la ternura y la esperanza. Miriam Reyes, en el prologo de la obra, destaca que Begoña Abad critica el pensamiento androcentrico y la etica capitalista porque marginan y explotan, van en contra del tipo de amor que [ella] practica, que integra y reparte con generosidad. [...] Elegir ser feliz, elegir amar, no es facil, requiere coraje. [Begoña] propone una manera de vivir en la que el amor al projimo dicte nuestro sentido de la justicia, y el amor a nosotros mismos nos impida dejarnos maltratar.

Camina el último.Sólo él huele el tomillo.que van pisando.Se llena el cántaro.El agua va subiendo,cambia.el sonido.Sola en su cuarto.la niña habla y regaña a su muñeca.

¡Atención! Porque hay futuro. Porque hay amor. Porque cuando la Musa despertó, Ajo Micropoetisa todavía estaba allí.

Pocos autores en lengua española han vivido la literatura como lo hizo Federico García Lorca (1898-1936). Se hace difícil saber hasta dónde hubiera sido capaz de llevar su obra, pero en apenas dieciocho años, los que van desde sus primeros escritos hasta el triste fusilamiento de Viznar tras el estallido de la Guerra Civil, Lorca alcanzo a ser un excelente prosista, uno de nuestros mas grandes dramaturgos del siglo xx y un poeta universal. Recogemos en el presente volumen toda su produccion poetica. En los versos inmortales entre Libro de poemas (1921) y Sonetos del amor oscuro (1936) se expande todo el imaginario lorquiano, ese que transita entre lo local y lo universal, entre los gitanos andaluces y la vida cosmopolita de Nueva York, entre lo popular y lo culto, entre la palabra punzante y la metafora mas bella. Este es el legado poetico monumental y tragico del que sin duda es uno de los mayores referentes de nuestra literaturaPocos autores en lengua española han vivido la literatura como lo hizo Federico García Lorca (1898-1936). Se hace difícil saber hasta dónde hubiera sido capaz de llevar su obra, pero en apenas dieciocho años, los que van desde sus primeros escritos hasta el triste fusilamiento de Viznar tras el estallido de la Guerra Civil, Lorca alcanzo a ser un excelente prosista, uno de nuestros mas grandes dramaturgos del siglo xx y un poeta universal. Recogemos en el presente volumen toda su produccion poetica. En los versos inmortales entre Libro de poemas (1921) y Sonetos del amor oscuro (1936) se expande todo el imaginario lorquiano, ese que transita entre lo local y lo universal, entre los gitanos andaluces y la vida cosmopolita de Nueva York, entre lo popular y lo culto, entre la palabra punzante y la metafora mas bella. Este es el legado poetico monumental y tragico del que sin duda es uno de los mayores referentes de nuestra literatura

Esta es la historia de una caída, de una pérdida, de una recuperación y de una ascensión. Es la historia de una búsqueda de luz desde la más profunda oscuridad. Está escrita en prosa poética, con breves fragmentos independientes entre si, que pueden leerse de forma aislada, pero que guardan cierta cohesion, ya que cada fragmento porta, o anhela, un poco mas de luz que el anterior.Trata sobre un hombre que ha perdido su luz, pero que alberga un leve destello del recuerdo de ella. Esa fugacidad tortura su mente y le hace emprender un camino de ascension por recuperar ese tan preciado tesoro. Pasa por todas las fases de depresion, tristeza y melancolia, regocijandose en su perdida. En las fases iniciales identifica esa luz perdida con el amor de una mujer, con el amor de muchas mujeres que para el son una; y es la perdida de ese amor el germen de su melancolia. A medida que avanza en su tribulacion, va reconociendo que esa luz anhelada pertenece a algo mas sutil y profundo, al reino de su alma... Va reconociendo que ese dolor emocional proviene de sentirse separado de la fuente primordial.Esta obra esta escrita en un lenguaje sombrio, pero en su trasfondo pretende transmitir belleza, esperanza y alegria.

Ramón Eder (Lumbier, Navarra, 1952) es un aforista singular y, sin duda, necesario. Estudió filosofía en la Universidad de Vincennes (París), y no ha mostrado el menor interés por los géneros literarios mejor vendidos, como la novela o el ensayo.Cuando se decanta por alguno de los generos historicos, como la poesia lirica (Axaxaxas mlo, 1985, Lagrimas de cocodrilo, 1988) o el relato breve (La mitad es mas que el todo, 1998), no oculta su actitud ironica y su animo ciertamente intempestivo.Durante los ultimos años, cultiva preferentemente, y con innegable fortuna, el genero aforistico, al que pertenecen: Hablando en plata, Ironias y Pompas de jabon, antologizados en La vida ondulante (Renacimiento, col. A la minima, 2012). Con Aire de comedia, Ramon Eder culmina su firme y exigente labor dentro del pensamiento aforistico. El volumen incluye, ademas, una seleccion representativa de sus dos colecciones anteriores: El cuaderno frances y Relampagos.

Diego Vaya (Sevilla, 1980). Autor de varios poemarios, como Las sombras del agua (2005), Un canto a ras de tierra (2006, Premio de Poesía La Garúa), El libro del viento (2008, accésit del Premio Adonais) o Circuito cerrado (2014). Recientemente ha aparecido en Mexico y Estados Unidos una antologia de su poesia: 33 poemas (2015).Tambien ha publicado las novelas Inma la estrecha no quiere mi amor (2011) y Medea en los infiernos (2013, XVIII Premio de Novela de la Universidad de Sevilla).

Luis López Álvarez, nacido en La Barosa, municipio de Carucedo, León, es autor de los poemarios Arribar sosegado (Madrid, Ed. Rumbos, 1952), Víspera en Europa (París, Les Éditions Européennes, 1957), Las querencias (Madrid, Indice Editorial, 1969), Rumor de Praga (Las Palmas de Gran Canaria, Inventarios Provisionales, 1971), Los comuneros (Madrid, Cuadernos para el Dialogo, 1972), Carcava (Barcelona, Barral Editores, 1974), Transito (Mexico, Joaquin Mortiz, 1979), Computo/Poesia 1952-1982 (Barcelona, Plaza y Janes Editores, 1985), Elegiaca (Madrid, Rialp, Col. Adonais, 1985), Palpito (Barcelona, PPU, 1990), Adarmes (Madrid, Endymion, 1991), Querencias y quereres (Ferrol, Col. Esquio, 2001), Amor en el tiempo de Acuario (Valladolid, Fundacion Jorge Guillen, 2002), Memorial de Trinidad (San Juan de Puerto Rico, Terranova Editores, 2012).

Contra su voluntad y bajo captura epidérmica, en el roce con una carne que se enfanga y no sabe arriesgar y enumera rejas, amarillos y fronteras; y reniega de sí porque imagina que otro pájaro puede forjarse.Aunque recuerde la dulzura del nido para vivirse o llegue al pico que un dia acuno las nubes biblicas. Sin la palabra aire desenfocamos el perfil hasta la fatiga, porque siempre se pide mas y a tientas, en mitad del rostro (¿por donde quieres tu?), se destruyen muros por donde el cantico de nuestros precursores se desprende... y se dilatan nuestras pupilas al observar el rio de la conciencia."¿Las plumas se descosen de la piel?", de Julio Cesar Quesada Galan.

Se recogen en Mansa chatarra una serie de textos dispersos a lo largo de la obra poética y narrativa de Francisco Ferrer Lerín, así como una veintena de inéditos, cuyo denominador común estriba en la procedencia onirica de su material literario. A la hora de realizar la seleccion, se ha entendido el espacio onirico como aquel que recoge fundamentalmente las nociones de sueño y ensoñacion, segun la conocida terminologia de Gaston Bachelard; o, si se prefiere, los sueños de dia y los sueños de noche, tal como los denomino Borges. No se escribe el sueño, sino la memoria de los sueños, decia tambien Borges, al tiempo que se preguntaba si la memoria no es asimismo un sueño. Pero, en ultima instancia, el elemento decisivo sigue siendo la escritura como forma singular de mediacion y ultimo eslabon de esa cadena inestable de sueños que se ocupa de cristalizarlos. En los sueños lerinianos, abundan las pesadillas o al menos las situaciones hoscas, inquietantes. Lo monstruoso, el crimen, lo grotesco, las confusiones, transformaciones y desdoblamientos de los personajes, la conciencia del sueño durante el sueño...

Dentro del parnaso festivo español Jorge Llopis ocupa el último y el primer puesto. Último pues es el postrero de los grandes humoristas rimadores. Primero por Las mil peores poesías de la lengua castellana y por La rebelion de las musas, una de las obras mas regocijantes de la poesia humoristica española.Llopis, que gustaba de mostrar sus titulos nobiliarios: Marques de Santillopis, Conde de Casallopis y Baron de Pis, es especialista en hacernos reir. Si Las mil peores son un excelente tratado de metrica y preceptiva poeticas, La rebelion de las musas es un conjunto genial de parodias, en forma de poemas caricaturescos. Entre los parodiados estan El Marques de Santillana, Lorca, Poe, Becquer, Cadalso, Manuel Machado y Rafael de Leon, entre otros.Llopis fue actor de cine y de teatro, autor de comedias, y libros de humor como Almas fritas y asiduo en prosa y verso a las paginas de La Codorniz y Don Jose. Un dia infausto para el humor español, el Baron de Pis decidio que la vida ya no merecia la pena ser vivida, y que era una broma pesada. Asi que se fue, por propia voluntad, de una forma queda. Hizo bien: Mas vale morir con honra que vivir con vilipendio, aburrimiento, ludibrio, falta de cachondeo y dolor de las articulaciones en vez del de corazon y encima en huelga de virilidad caida.Bucea querido lector en este batiburrillo de musas rebeldes que, a diferencia de las tradicionales no son, como muy bien afirmaba El Espronceda apocrifo, unas golfas irredentas.Tras el exito de la reedicion de Las mil peores poesias de la lengua castellana, Ediciones Espuela de Plata ha tomado la sabia decision de hacer lo propio con La rebelion de las Musas. ¡Que los dioses del Olimpo los bendigan! Y sobre todo que se lo paguen, que el oficio de editor es economicamente doloroso en los alumbramientos.

Una maravillosa oportunidad para descubrir la faceta menos explorada de Francisco Umbral. De todos los géneros literarios que cultivó Francisco Umbral, el de la poesía es el menos conocido por el le

porque existe el derecho de entrary salir de la batalla yo elijoposarme en ti, dejarme en ti, reposarmis derrotas, canturrear mis triunfos,exagerar mis fracasos e iluminarmis victorias en ti, que repites mis palabras,lames mis heridas, alimentaslos grillos de mi vientre ymiras volar los pajaros de mi cabezasin que yo te pida nada.

Con Haz lo que te digo, cuarto libro de la autora, Miriam Reyes alcanza su madurez poética. Es como si después de bucear en las entrañas del yo, de degradar al sujeto más allá del límite de lo grotesco y de recuperar su propia genealogia deformada, la poeta entendiese que solo con la semantica del cuerpo no podia abarcar la complejidad del dialogo. Asi, decide cerrar su diario de la negacion para construir un modelo comunicativo. Y quiza el imperativo del titulo sea señal de esto: Haz lo que te digo no representa un acuerdo de sumision en una relacion, sino una invitacion a la transgresion que tenemos que aceptar para disfrutar de la lectura. FRANCESCO ARDOLINO

Hablar de Blas de Otero es hablar de uno de los poetas más representativos de toda una generación de españoles que se rebelaron frente al entorno político y social. Un poeta cuya mayor preocupación fue siempre el hombre, el ser humano, y su circunstancia, y siempre bajo el paradigma constante del amor, unas veces espiritual, otras carnal y otras, simplemente humano. Esta Antologia recoge una amplia seleccion de la obra del gran poeta, abarcando sus tres etapas mas diferenciadas: la religiosa+, en torno a 1935, cuyo exponente mas claro es Cantico espiritual; la existencial+, con obras como Angel fieramente humano (1950), Redoble de conciencia (1951) y Ancia (1958); y una ultima fase "social", con Pido la paz y la palabra, En castellano y otras obras, que marcan el paso definitivo del "yo" al "nosotros", el encuentro con la solidaridad y la busqueda de un mundo mas humano. Porque, sin duda, gracias a su poesia y a su palabra, Blas de Otero se configura como un hito en la lirica española contemporanea al tiempo que como una bandera inigualable por la justicia social.

La experiencia de un hombre que puede ser todos los hombres, un hombre a corazón abierto hablando sobre todo aquello que ama o le desvela. Todos mis futuros son contigo es una autopsia emocional en

EL HUNDIMIENTO es el libro de poemas más personal y devastador de Manuel Vilas. Los poemas de El hundimiento reflejan sin ambages una crisis autobiográfica y de carácter existencial. No está ausente en este libro la representacion de la España actual, con todos sus problemas politicos y economicos. Como siempre ocurre con la mirada literaria de Manuel Vilas, la exploracion del mundo material y de las tensiones entre riqueza y pobreza tienen en esta poesia un protagonismo destacado. La creacion de personajes misteriosos y alegoricos es otro de los aciertos mas sobresalientes. Manuel Vilas con El hundimiento, que obtuvo el XVII Premio Internacional de Poesia Generacion del 27, da un paso hacia adelante dentro de una trayectoria que cuenta con titulos imprescindibles de la poesia española actual como Amor. Poesia reunida 1988-2010 (Visor, 2010) y Gran Vilas (Visor, 2012). Entre las ultimas novelas publicadas de Manuel Vilas, destacan Los inmortales (Alfaguara, 2011) y El luminoso regalo (Alfaguara, 2013).