Libros de Poesía contemporánea española del XIX al XXI, página 13 de 1472

En Equipos de respiración subacuática Andrés García Cerdán aprovecha la experiencia y la potencia poética de quien lleva años pensando el poema y su lugar en el mundo. Los clásicos dialogan aquí con los canallas nictalopes, el amor a las raices y a la tierra se corresponde con el Amor, escrito asi, con mayusculas, pero susurrado al viento. Poesia clara, preclara y punkarra que no renuncia a la profundidad; poemas caleidoscopicos y aereos que son capaces, como sugiere el titulo, de bucear en el corazon y en los pensamientos de quien los lea, quiza para volver a la superficie con el tesoro de sentirse acompañado por la voz de uno de los poetas mas destacables de la poesia contemporanea en castellano. Ben Clark

Una muchacha tiene una corazonada: la de que debe, por ejemplo, viajar hasta el enamoramiento cabalgando un cómic o un cuadro o una lengua prehistórica. Una muchacha que recorre estas páginas, que habla por ellas, y a la que llaman la Corazonada: tambien la Comeflores, la Robaperlas o la Chica de las pitayas. Presentimiento y alias, sustantivo y epiteto: por activa y por pasiva, pasion.Los poemas de Corazonada se preguntan por el amor y el lenguaje, y si acaso son lo mismo; como se juntan el amor con el amor, y las palabras con las cosas. Lo plantean desde la fantasia, que Berta Garcia Faet ya una de nuestras grandes poetas de hoy, referente luminoso mas alla de cuestiones generacionales y barreras geograficas entiende aqui como una dimension oblicua y soñadora de la filosofia. Los metodos son variados: se puede patinar por la infancia, o meter a todos los chicos besados desde 1999 en una misma habitacion, reseñar libros cuyos titulos cambian segun el dia, y buscar novelas en las etimologias, o animales en las metaforas, o la vida en la muerte, o verdades en las erratas. Corazonada lamenta, duda, celebra, admite y no admite, se acurruca, todo al mismo tiempo: un triunfo de la imaginacion."Que gran poeta es Berta Garcia Faet." (Jorge Carrion)"Un intelecto bullicioso y erudit

Una historia expandida de la poesía (de todo tipo) hecha dentro y fuera del campo literario. El momento analírico es un esfuerzo de lectura e historización de una serie de piezas de arte y poesía mediante las que se relata la ruptura de las formas y premisas esteticas del medio siglo organizada en España entre 1964 y 1983 por varios grupos de jovenes artistas y poetas. Dichas piezas incluyen diversas formas de linguisticismo radical que a duras penas se inscriben en el marco de la poesia discursiva o normal , como son los trabajos de ZAJ, varios grupos y poetas practicantes de la poesia concreta como NO o CPAA, la zona de conceptualismos que se articulo mayoritariamente en Cataluña y la obra de autores como Anibal Nuñez, Jose-Miguel Ullan, Ignacio Prat, Jose Luis Castillejo, Isidoro Valcarcel Medina y Rogelio Lopez Cuenca. Un intento de incorporar sus poeticas y memorias a una posible reinvencion de nuestros modos de leer y escribir cualquier poesia aqui y ahora.

Cartografía de Nadie fue distinguido con el Premio Adonáis 2024 «por su capacidad de vertebrar una lectura del mito desde un ángulo genuino» y abordar «los conceptos de ficción y mentira con un lenguaje preciso y un ritmo de factura impecable», según el jurado. Aunque es visible la huella de otros autores, los veinticuatro poemas del libro se inspiran preferentemente en una relectura de la Odisea ?compuesta también por veinticuatro cantos?, a partir de la cual Herrero Diéguez circunscribe un territorio que conecta las tensiones universales de la obra homérica con inquietudes actuales: la complejidad de las relaciones humanas, el recuerdo de quienes ya no están, la necesidad de indagar en la propia identidad, el amor a los animales y el impulso de ocultarse como una estrategia de supervivencia. Con un lenguaje directo propenso a la reflexión y, en ocasiones, matizado por coloquialismos, Cartografía de Nadie se estructura en tres apartados que desarrollan un discurso poético atento a los aspectos más íntimos de la existencia cotidiana, en la que esta misma se transforma en un espacio de misterio y de revelación, y donde la imaginería y la musicalidad de los versos sostienen el intenso lirismo que caracteriza el poemario.

Hace tiempo, en medio de uno de los momentos más complicados de mi vida, empecé a recoger sentimientos, ideas, momentos y viajes en un grupo de WhatsApp conmigo mismo. No sabía muy bien por qué lo hacia, tampoco lo hacia con un fin concreto. Solo entendia, que estaba recogiendo mi esencia y todo lo que hay dentro de mi. Pedazos de momentos escritos en Madrid, Leon, Praga, Berlin... Al mismo tiempo, empece a observar los girasoles y a entender, que queria parecerme a uno de ellos. Mirar a la luz, dar la espaldaa la sombra. Abrirme paso entre la tierra, alzarme, vivir a pesar del dolor. Este libro recoge todas mis heridas, lo mas puro que llevo dentro y a la vez lo mas oscuro de mis entrañas. Todas las semillas que han hecho germinar este prematuro girasol.Tratalo con cariño, aun necesita amor y agua para crecer. Aun necesita de tuluz. Te lo regalo, es tuyo.

Solo el tiempo envejece las cosas. Las maltrata o las bendice. Se mide en la experiencia del cuerpo, el espacio o el devenir de la naturaleza en relación con el mundo, con los otros o con una misma. La edad es una convencion que no deberia tener numero, es algo incierto, unicamente dictado por las maneras de vivir y la sancion natural que dibuja el deterioro y el conocimiento.Los poemas de Cierta edad son ajenos a ese transcurso del calendario que deja las cosas atascadas en el pasado y, aunque son hijos de su tiempo, tienen la virtud de poder ser leidos en el futuro y seguir siendo complices.

Pangea es una colección poetica que, con una profunda sensibilidad y riqueza de imágenes, explora los terrenos del amor, la nostalgia, el dolor y la reconciliación con uno mismo. A traves de un lenguaje metaforico y un estilo lirico refinado, el texto construye un universo intimo y visceral donde las emociones humanas se entrelazan con la naturaleza y sus elementos. El autor emplea simbolos universales como las estaciones, las aves, los arboles y el agua para expresar tanto la perdida como la esperanza. Este constante dialogo entre el yo interior y el mundo externo refuerza la idea de que somos hijos de la naturaleza, con un destino marcado por su fuerza y transitoriedad.

¿El ave duerme, espera, se protege de la realidad, muere, o todo a la vez? Entre la confusión, la extrañeza y el asombro, este libro. ¿Qué se es cuando no lo sabes? ¿Cómo sobrevivir y «sobremorir»? E

“Llum enemiga és un títol tan bell com descoratjador per molts dels assumptes aspres que planteja. Puig hi torna a fer d’observador atent i molt crític de la societat i del temps de confusió de símbo

"El don del entusiasmo, / que me expone a la crítica feroz, / a la envidia cicatera / y a mi propia insignificancia, / pero me recuerda constantemente / que nada es mío y que todo es un don".Los dones es el nuevo libro de la poeta Begoña Abad supone un recorrido por todo aquello que nos ha sido dado, aquello que hacemos nuestro y que nos posee, liberandonos. Dones como el amor, la rabia, la ternura, la insignificancia, el asombro, la lentitud, la alegria, la pasion o el abandono se dan cita en estos poemas que dialogan con ilustraciones de Raquel Marin para recordarnos que es posible vivir desnudos de artificios, jugando como niños hasta ser conscientes de nuestra verdadera fuerza interior.

Pablo García Casado nació en Córdoba (España) en 1972. Cada uno es mucha gente es su sexto libro de poemas después de Las afueras, El mapa de América, Dinero (reunidos en Fuera de campo, Visor, 2013), Garcia (Visor, 2015) y La camara te quiere (Visor, 2019). Es tambien autor de la novela La madre del futbolista (Visor, 2022). Este libro no tiene solo una voz. Conviven en el voces distintas, vidas reales e imaginarias de hombres y mujeres. Todas ellas se suman en Cada uno es mucha gente, de Pablo Garcia Casado, quien toma el titulo de un verso de Fernando Pessoa. Un poeta al que rinde tributo, como a Raymond Carver, Antonio Machado o Joan Margarit a peliculas como Matar a un ruiseñor o Paris-Texas a las canciones de Woody Guthrie y de Rocio Jurado, y a quienes se fueron para siempre.

Andrés García Cerdán (Fuenteálamo, Albacete, 1972) es autor de libros de poemas como Barbarie (2015), Defensa de las excepciones (2018), Químicamente puro (2022), Grunge 1997-2022 (2022) o Equipos de respiracion subacuatica (2023). Como ensayista ha publicado El arbol del lenguaje. Hacia la poesia de Julio Cortazar (2021) y La mirada salvaje. Poetica del espejo y del espejismo (Premio Amado Alonso de Estudios Literarios, 2023). El gran amor contiene todos los bienes que la poesia puede aportar al mundo en este momento exacto de la historia. Es un gran rechazo a la violencia y a las muchas formas del mal. Andres Garcia Cerdan camina serenamente sobre las huellas de Horacio y apasionadamente sobre las de Rilke. Entre la anunciacion y la blancura, sus poemas pueden ser leidos como un diario de momentos inolvidables, como un emocionante libro de viajes o como un insolito ensayo, que no separa la belleza del compromiso politico. Todo es milagro, porque todo es poetico. Al poeta no le da miedo maldecir ni bendecir. Ni siquiera decir de nuevo lo que ya ha sido dichoo. Los humildes, los fragiles y los tocados por la torpeza quedan aqui cubiertos por el manto invisible de lo desconocidoo. Por aqui anda el milagro de la nieve . Juan Antonio Gonzalez Iglesias

"Ardinal está compuesto por cinco poemarios que, inicialmente, fueron pensados como independientes entre sí. Sin embargo, las propias conexiones entre ellos me llevaron a configurar un único libro. Origen quimico del fuego ha sido un poemario cambiante, de titulo y estructura, y su idea llevaba mucho tiempo murmurando entre mis manos. Enlazar quimica y poesia (mis estudios y mi vocacion, respectivamente) acabo siendo un proceso natural e inevitable. El caso de Exuvia responde a la casualidad de una observacion: la de la muda abandonada de un pequeño insecto sobre el tronco de un arbol. Algo tan simple desencadeno una serie de puntos de vista (y de fuga), y ademas del propio poemario abrio la puerta de uno siguiente, titulado Las manos antarticas, que se poblo de fantasmas y posibilidades remotas. El cuarto titulo, Udra, comenzo siendo un recuerdo de mi abuelo para convertirse en una cronica triple, minuscula y personal sobre lo que significa habitar un toponimo. Para finalizar, y quiza conteniendo los cuatro anteriores, Ardinal vino a reorientar este libro ultimo hacia el instinto animal de quien escribe poesia. Y hacia el deseo. Y tambien hacia el misterio, claro; siempre hacia el misterio. C. P. S. Carlos Perez sacau (Ferrol 1979). Fisico y filologo. Librero y amante de los libros. Carlos Perez Sacau es poeta vocacional, una de las mejores voces de su generacion, aunque luego prefiriese callarla temporalmente. Ganador del Premio Jovenes Creadores de Valdemoro, 2004. Ganador del Premio Jovenes Creadores de Alcala de Henares, 2004. Finalista del Premio Arte Joven Latina 2005 y ganador del mismo en 2006. Ganador del Premio Gloria Fuertes, por el libro Cuaderno de la luna (Editorial Torremozas), 2005. Finalista del Premio de poesia Blas de Otero, 2009. Con la editorial Paramo ha publicado Los gorriones futuros (2019) y Surco Dehesa Cauce (2022)."

¿Cómo saber si este libro te va a gustar?Pregunta algo complicada, puesto que el arte está en la cabeza de cada uno. No obstante, si te gusta lo bonito de cada detalle de la vida, así como las reflexiones y lo complicado de la simplicidad que no simpleza; si estas enamorado o enamorada de la vida en sus claros y oscuros, o te quieres enamorar de ella, te invito a que me abras... y asi poder abrirte tu tambien, acompañandonos en soledad.

Esta obra es una miscelánea indefectible fuera del lugar común. Un maremágnum de emociones y momentos, de obsesiones y grandeza, de amoríos y desamores, de locura, esperanza e ingobernables cautelas. Es de sal y cielo, un ademan justiciero. Un revuelto azuzador de silogismos y atropellos. Un racimo liminal de conticinios homericos tildados de dantescos.Sepase que incluso en la ficcion y las supercherias, todo lo escrito es parte de mi vida, pues se afinco, por un instante al menos, en mi majadera, fiel y bienquerida testa.

Un susurro de versos en forma de copla, donde el alma popular y la poesía más íntima dialogan en la brevedad precisa de cada palabra. Coplas apenas regresa años después como una obra revisada y ampliada, con nuevas coplas que destilan nostalgia, amor, desengaño y esa verdad lirica que late entre la alegria y la melancolia. Antonio Garcia Barbeito, una de las voces mas representativas de la esencia rural y de las raices poeticas andaluzas, nos invita de nuevo a transitar por caminos de soledades, recuerdos y pasiones eternas. Su escritura captura como pocas el lenguaje del campo, del pueblo, y lo transforma en poesia universal. Esta edicion, enriquecida con nuevos versos y sometida a una minuciosa revision, revive la intensidad de lo cotidiano elevado a lo absoluto. Cada copla es un destello de sabiduria popular y sensibilidad literaria, capaz de capturar lo mas hondo del sentir humano en tan solo tres versos.

Por primera vez se publica la poesía completa de Álvaro Pombo, uno de los escritores más importantes que tenemos. Su obra poética es tan brillante como la narrativa. Una voz original y con una enorme sensibilidad en la busqueda de ser humano y en el trato hacia el lenguaje.

Estos poemas se fueron escribiendo bajo el presentimiento de que empezar una relación aboca a su fin. La derrota está escrita en el libro de la vida y, sus páginas, incluso las más alegres, pronostican el triunfo de la muerte, lo que es compatible con celebrar la existencia en cada una de sus levitaciones. El autor, que identifica a la persona amada con la naturaleza, apuesta por la melancolia como forma de conocimiento, e intenta demostrar que el fracaso puede ser luminoso como una hoguera. Asunto que amplifica la idea heideggeriana de que somos seres para la muerte. Asi, el amor se convierte en trampolin que pone a prueba las costuras de la vida. No importa sucumbir ahogados. La muerte triunfa, pero es signo de vitalidad. Y el que no este dispuesto a sufrir sera incapaz de amar.