Libros de Poesía contemporánea española del XIX al XXI, página 13 de 1484

La imponente e imprescindible obra poética de Sylvia Plath, considerada hoy una de las más importantes de la segunda mitad del siglo XX, es a la vez reflejo de su atormentada y trágica existencia y de su inmenso y desesperado amor no correspondido por la vida. El legado de una mujer que supo caminar de una manera heroica por ese abismo aterrador, atravesado por las sendas solitarias de la belleza y la locura, que se abre siempre ante la inteligencia y la sensibilidad para ensanchar los horizontes del arte y de la vida humana y dejar sus mas grandes creaciones. Se incluyen en esta nueva edicion de su poesia, traducida al castellano por Victoria Leon, los 244 poemas que la autora escribio a partir de 1956 hasta el final de su vida, asi como otros cincuenta textos escogidos entre sus trabajos juveniles. Sylvia Plath nacio en Boston en 1932, quedo huerfana de padre a los ocho años y crecio con su madre, su hermano y sus abuelos maternos. Mostrando desde muy pronto su talento y su pasion por la escritura, estudio en el Smith College, la universidad femenina ubicada en Northampton (Massachusetts), y en 1955 fue a la Universidad de Cambridge con una beca Fullbright. Alli conocio al poeta britanico Ted Hughes, con quien se caso poco despues. Regreso a Estados Unidos en 1957, donde estudio con Robert Lowell, y en 1960 publico su primer libro de poemas, El Coloso. De vuelta a Inglaterra, publico Ariel, en 1962, y su novela autobiografica La campana de cristal. Puso fin a su vida en Londres en 1963. Tras su muerte, Ted Hugues reunio su poesia en un volumen por el que Plath recibio el Premio Pulitzer a titulo postumo en 1981.

Mágico poder es un camino poético abierto a la esperanza, que nos hace regresar al origen y acercarnos a lo que no puede ser expresado. La palabra creadora acaba fundiéndose con el sujeto lírico. El poeta es un ser de palabra, que esencializa la materia h

Marcos Díez (Santander, 1976) ha publicado los libros de poemas Puntos de apoyo (2010), Combustión (Premio de Poesía Hermanos Argensola, 2014), Desguace (Premio Ciudad de Burgos, 2018) y Belleza sin nosotros (Premio de Poesia Generacion del 27, 2022). Este volumen reune los titulos anteriores, asi como una seleccion de sus primeros poemas, e incluye tambien un libro inedito, Besar la tierra, escrito entre 2022 y 2024. Al leer los poemas de Marcos Diez uno tiene la impresion de que estan escritos fundamentalmente con el corazon en la mano, desde una honradez sencilla con la que sentimos una rara comunion que podria acercarse mucho a eso que llamamos la verdad humana. Si desencantan es porque renuncian a malabarismos linguisticos y a poses de hechicero; si desintoxican no es sino porque limpian la mente tanto de ironias como de sentimentalismo, y la llenan de palabras que alimentan, palabras que se agarran a lo que significan. La poesia de Marcos Diez indaga en las heridas y los gozos de la existencia a traves de una voz cercana, sobria y meditativa, que se detiene a observar los gestos cotidianos, las experiencias y los vinculos personales mas intimos no para sublimar ni desaprobar, sino para intentar hallar, en un esfuerzo sincero, el sentido desde su propio claroscuro. Una voz singular, de multiples aristas, organica y coherente, que cree en el poder del lenguaje para transmitir belleza, emocion y verdad.AAl leer los poemas de Marcos Dez uno tiene la impresin de que est¡n escritos fundamentalmente con el corazn en la mano, desde una honradez sencilla con la que sentimos una rara comunin que podra acercarse mucho a eso que llamamos la verdad humana. Si desencantan es porque renuncian a malabarismos lingsticos y a poses de hechicero; si desintoxican no es sino porque limpian la mente tanto de ironas como de sentimentalismo, y la llenan de palabras que alimentan, palabras que se agarran a lo que significan. La poesa de Marcos Dez indaga en las heridas y los gozos de la existencia a travs de una voz cercana, sobria y meditativa, que se detiene a observar los gestos cotidianos, las experiencias y los vnculos personales m¡s ntimos no para sublimar ni desaprobar, sino para intentar hallar, en un esfuerzo sincero, el sentido desde su propio claroscuro. Una voz singular, de mºltiples aristas, org¡nica y coherente, que cree en el poder del lenguaje para transmitir belleza, emocin y verdadA.

Canciones de mar y tierra, publicado por primera vez en 1930 en Buenos Aires, constituye una particular narración poética del viaje interior y exterior que emprendió Concha Méndez y que llevó sus pasos hasta Argentina. Esta edicion, llevada a cabo por Fran Garcera, cuenta tambien con las ilustraciones originales de Norah Borges que acompañaron a la primera edicion de este libro.

El amor y su sentimiento, el amor y la verdad, el amor y la muerte, el amor y su sufrimiento. Esos son los temas fundamentales de El rayo que no cesa, el volumen que Miguel Hernández (Orihuela, 1910-Alicante, 1942) publico en 1936 en la editorial Heroe. Es la obra mas acabada del poeta. Demipage recupera, en esta bellisima edicion con ilustraciones tipograficas de Jean Assemat, los textos originales del poeta.El rayo que no cesa, el rayo solar, una identidad cosmica inagotable. Recordar a Miguel Hernandez es un deber de amor. Pocos poetas tan generosos y luminosos como el muchachon de Orihuela cuya estatua se levantara algun dia entre los azahares de su dormida tierra. () ¡Nos toca ahora y siempre sacarlo de su carcel mortal, iluminarlo con su valentia y su martirio, enseñarlo como ejemplo de corazon purisimo! ¡Darle la luz! ¡Darsela a golpes de recuerdo, a paletadas de claridad que lo revelen, arcangel de una gloria terrestre que cayo en la noche armado con la espada de la luz! Pablo Neruda.ISBN

UNHA CASA ONDE VIVIR

La obra poética de Jaime Gil de Biedma (Barcelona, 1929-1990) se considera fundamental en el canon literario de la segunda mitad del siglo XX. Es, sin duda, una de las más importantes de la llamada generacion de los cincuenta o del medio siglo y una de las mas difundidas e imitadas. El autor de "Las personas del verbo" no obtuvo nunca ningun premio literario, ni fue invitado a formar parte de ninguna academia, ni laureado con otras distinciones, lo cual no impidio que tras su muerte fuera objeto de numerosos congresos, simposios, cursos, ensayos, articulos y tesis doctorales. A pesar del fervor que despierta el poeta, hasta ahora no existia una edicion critica del conjunto de su obra, vacio que viene a suplir este volumen elaborado a partir del minucioso cotejo de cuantos originales y documentos (algunos de ellos muy poco estudiados hasta hoy) existen a disposicion de la investigacion.

Aunque nadie piensa en Rafael de León como uno de los poetas más influyentes de la poesía española del siglo XX, lo cierto es que muchos especialistas no dudan en adscribirlo por derecho propio a la Generación del 27 como autor de una obra poética significativa y escrita a conciencia. Aunque mundialmente conocido por su inigualable aportación a la copla, sus libros "Pena yalegría del amor" (1958) y "Profecía" (1964) testimoniaron la voz de un hombre que supo entrelazar la tradición con la innovación, creando un estilo único que ha dejado una huella imborrable en la identidad cultural española. En colaboración con compositores como Manuel Quiroga y Antonio Quintero, Rafael de León creó algunas de las coplas más icónicas de la música española, interpretadas por artistas legendarios como Concha Piquer, Juanita Reina y Lola Flores. Entre sus composiciones más famosas se encuentran "Ojos verdes", "Tatuaje", "Y sin embargo te quiero" y "La bien pagá". Estas canciones destacaron por la profundidad lírica y la capacidad de León para capturar las emociones y las historias del pueblo español. Importantes nombres de lasnuevas generaciones de críticos culturales como Jesús Pascual lo reivindican en la actualidad como uno de los creadores más interesantes y complejos de las letras hispana

Geoffrey Bache Smith nació en 1894 en Birmingham. Cultivó su fascinación por la cultura céltica, la literatura y la historia -temas ampliamente tratados en el presente poemario- en la King Edward``s School. Alli fue donde conocio a J.R.R. Tolkien, con quien mantuvo una estrecha amistad desde que se unio a un club de debate llamado ``Tea Club and Barrovian Society`` (T.C.B.S), compuesto de compañeros del instituto. Los dos aspirantes a poetas siguieron estrechando lazos intelectuales, artisticos y afectivos en la Universidad...

En palabras de W. B. Yeats: "El escritor debe morir todos los días de su vida y renacer en la forma de un ser incorruptible". Es decir, para el premio Nobel irlandés, el poeta lleva la misma vida de un vampiro, aunque pueda tomar el sol impunemente y no sienta terror al pisar terreno sagrado. Despues de bucear en la extensa nomina de los no muertos, aquellos personajes misteriosos a la sombra de Dracula, pese a que algunos nacieron antes que el aristocrata transilvano, Antonio Lafarque ha realizado una extensa seleccion de poemas vampiricos escritos en español por autores de varios paises. Los ha agrupado en tres secciones: "Vampiros historicos", "Vampiros anonimos" y "Poetas vampisos". Estan escritos con la misma sangre que dio vida a los mitos y superan con creces la estaca de la critica.

Permíteme tener los ojos grandes. Tener los ojos grandes es un acto de voluntad, básicamente aceptar ser pieza de caza del asombro. Yo consiento: cómeme el corazón en el rito ancestral de la belleza, deja hueco a lo atavico salvaje en la pupila absorta. Hospeda una revelacion que la dilate, la haga pura o antartica, que haga del ojo devoracion de oscuras autopistas. Pupila que alta pupila pupila cuantas aguilas pupila el cuarto de los evangelios pupila crece desmesurada estrella incertidumbre y fuego ascuas en ascuas. Dejame tener los ojos grandes y una fuente en mi centro, una fuente que duela y que refulja. Quiza eso es la poesia: un trepar de mi misma por mis ojos, una herida que piensa. La mirada es cauce por el que no solo acariciamos la realidad sino que somos acariciados a su vez por ella. Es el lugar de nuestro beso con el mundo. Por eso, es acto constitutivo, fundante, que crea y nos crea. Particularmente, para el poeta la mirada es su acto esencial. Los poemas de este libro buscan recoger el modo en el que la realidad, en toda su plenitud y su carencia, su luminosidad y su dolor, nos perfunde al mirarla. Es ella quien, en nuestro acto de mirar, nos mira, convirtiendonos en sujetos mas capaces de vision, enseñandonos a ver mas lejos y mas hondo. Opera asi una transformacion ontologica: quien se deja mirar en lo profundo se convierte, todo el, en ojo amante, en pura atencion a lo real. Pasa de ser mirado y de ser quien mira a ser mirada. Carmen Palomo Pinel (Madrid, 1980) es doctora con Premio Extraordinario en Derecho Romano, materia de la que es profesora en la universidad CEU San Pablo de Madrid. Compagina su labor investigadora y docente con la escritura poetica. Ha publicado los libros Glosas al fuego (2016, I Premio Internacional de Poesia Francisco de Aldana); Las costuras del hambre (2019, II premio Esdrujula); Un silencio habitado (2021, accesit del VIII Premio Internacional de Poesia Pilar Fernandez Labrador), DIDO (2021, XXXII Premio Nacional de poesia Jose Hierro), Madre de cenizas (2022, I Premio de poesia Gravitaciones) y En tu espalda el desierto (2023, XLI Premio Leonor de Poesia). Ademas de estos, su poesia ha obtenido otros premios y reconocimientos. Muestras de su obra aparecen recogidas en diversas revistas y antologias.

Un recorrido poético para reencontrarse con uno mismo y recordar que perderse forma parte del camino.Cuando empecé este viaje no sabía dónde acabaría, simplemente me senté en el tren, miré por la ventana y vi la vida pasar, parada tras parada. Mentiria si dijera que el recorrido fue facil porque estuvo lleno de baches, parones, subidas y bajadas, encuentros y despedidas.Hubo momentos buenos, otros que no lo fueron tanto y alguno que fue simplemente terrible, tanto que incluso llegue a pensar que ese era mi destino. Seguramente tu tambien has pasado por momentos asi.Hagamos este trayecto juntos, aprendamos del camino y sigamos adelante.

Ciudad versa sobre las ciudades del cuerpo, del alma, de la memoria personal, terrestre, la memoria original de la materia en el tiempo, de la ciudad de la Historia.

La poesía completa de uno de los autores más leídos de la literatura española.Luis García Montero reúne en este volumen cuarenta años de poeta. Ordenados y en edición definitiva, figuran en estaáPoesia completa (1980-2017)asus doce libros, con los que ha trazado una de las trayectorias mas coherentes y de mayor ambicion y talento de la poesia española reciente:aPoemas de Tristia,aEl jardin extranjero,aDiario complice,aLas flores del frio,aHabitaciones separadas,aCompletamente viernes,aLa intimidad de la serpiente,aAdemas,aVista cansada,aUn invierno propio, A puerta cerrada y Balada en la muerte de la poesia.

UN CLÁSICO DE LAS LETRAS ESPAÑOLAS, PREMIO NOBEL DE LITERATURA «El lector tiene en este espléndido tomo un paraíso majestuoso de tonos, colores, músicas... que complacerá su imaginación exigente. [.

El tiempo de las alambradas reúne los mejores poemas de Orihuela en una perspectiva de conjunto, con edición y prólogo del poeta y crítico Alberto García-Teresa, quien destaca que «la obra de Antonio Orihuela se ha consolidado como uno de los trabajos mas solidos y constantes de la literatura espanola reciente. Su nombre resulta clave para entender, como poeta y como teorico, el vigor y la vigencia de una practica poetica que cuestiona las dinamicas sociales, culturales y economicas de nuestro tiempo de manera radical, y que las confronta sin autoenganos, falsas aspiraciones o planteamientos de escaparate». Esta antología «invita a dejarnos acompanar por unos versos incomodos, combativos, indociles, que aspiran a romper el falso espejo de plasma con el que se nos enmarca la realidad».

Punto de referencia inexcusable en el panorama de nuestra moderna literatura, "La Realidad y el Deseo" reúne la obra poética de Luis Cernuda en un libro que ha ejercido una gran influencia en las siguientes generaciones de poetas. Segun Octavio Paz, la obra podria dividirse en cuatro partes: la adolescencia, los años de aprendizaje, en los que nos sorprende por su exquisita maestria; la juventud, el gran momento en que descubre la pasion y se descubre a si mismo, periodo al que debemos sus blasfemias mas hermosas y sus mejores poemas de amor (amor al amor); la madurez, que se inicia como una contemplacion de los poderes terrestres y termina en una meditacion sobre las obras humanas, y el final, ya en el limite de la vejez, la mirada mas precisa y reflexiva, la voz mas real y amarga. Este volumen incluye "Historial de un libro", en el que Cernuda describe las experiencias que contribuyeron a su creacion poetica, aportacion de inestimable valor para la cabal comprension de su obra.Introduccion de Antonio Rivero Taravillo

I Premio ESPASAesPOESÍA 2018El estilo delicado pero directo de Irene X y su voz feminista, rebelde y valiente se alían en esta obra, como un canto de denuncia a las desigualdades y los olvidos. Poemas que son historias particulares, relatos con protagonistas que van mas alla de sus versos y nos hacen reflexionar sobre la condicion humana. Impactante, moderna y visionaria, Irene X entrega una obra que reconstruye por medio del olvido la realidad tangible y certera de su vision poetica.

Nueva entrega de poemas del autor gallegoMiguel dOrs (Santiago de Compostela, 1946) fue profesor de Literatura Española en la Universidad de Navarra y en la Universidad de Granada. Ha publicado trece libros de poemas: Del amor, del olvido (1972), Ciego en Granada (1975), Codex 3 (1981), Chronica (1982), Es cielo y es azul (1984), Curso Superior de Ignorancia (1987, Premio Nacional de la Critica; 2ª ed., 1987), Canciones, oraciones, panfletos, impoemas, epigramas y ripios, o Cajon de sastre donde hallara todo cuanto deseare el lector amigo, y el no tanto sobradas razones para seguir en sus trece (1990, edicion no venal), La musica extremada (1991), La imagen de su cara (1994), Hacia otra luz mas pura (1999; 2ª ed., 2003), Sol de noviembre (2005), Sociedad limitada (2010) y Atomos y galaxias (2013).Se han editado tres antologias de su obra poetica: Punto y aparte (1966-1990) (1992; 2ª ed., 1995), 2001 (Poesias escogidas), con prologo de Enrique Garcia-Maiquez (2001) y El misterio de la felicidad, edicion, seleccion y prologo de Ana Eire (2009).Ha traducido a Giovanni Pascoli (25 poemas, 1995). Tambien ha publicado trabajos de Filologia y Critica Literaria y un diario literario: Virutas de taller (2007; 2ª ed., 2008), Mas virutas de taller (2010) y Todavia mas virutas de taller (2015).Miguel dOrs (S...