Libros de Poesía contemporánea española del XIX al XXI, página 20 de 1485

El libro que consagró a Sara Búho como una de las poetas más reconocidas de su generación en una nueva edición ampliada y supervisada por la autora. Y yo a ti es un salto vacío que habla de la madure

Galicia es mar, es bruma y es memoria. Es la cuna de las mareas que arrastran y sanan, como las palabras de Mis siete olas, una obra que fluye entre la poesía y la prosa reflexiva para desnudar su alma y la de quienes se aventuren en sus paginas, sumergiendose asi en un viaje emocional e introspectivo. Cada texto es una ola que arrastra recuerdos, perdidas y redenciones, creando una obra fragmentada pero unida por un hilo comun: la busqueda del equilibrio entre la tormenta y la serenidad. A traves de imagenes poderosas y metaforas marinas, la autora nos sumerge en una atmosfera melancolica, pero tambien sanadora, donde la nostalgia y el amor propio se dan la mano. Como las aguas del Atlantico, Mis siete olas es intensa, libre e indomita. Es un canto a la vida, al paso del tiempo y a la fortaleza de quienes han aprendido a navegar sus propias tempestades. Para quienes buscan la belleza en la palabra y la verdad en la emocion, este libro es un faro encendido en medio de la noche.

Los poemas de Sí la ola son un viaje interior al timón de una barca que navega un pequeño trozo del Mediterráneo donde duermen sumergidas la infancia, las piezas de una herencia, los días más largos y las noches mas luminosas. Los paisajes del mar son los paisajes de la memoria y son tambien reserva de esperanza. El autor vuelve a Sirualas (nunca estuvo en otro sitio) ensayando un lenguaje distinto que ofrezca algunas pistas acerca de cual es hoy su lugar en el mundo. La plenitud del verano, la sorpresa reposada del amor, el testigo entregado, la soledad imaginada en los meses de frio. Mas importante que la que dejan las estelas es la espuma de las olas que corren furiosas hacia la playa.

El gran éxito de Bebi Fernández que la catapultó a la fama, ahora en una edición de lujo. Bebi Fernández es el pseudónimo de una creadora con una gran popularidad cimentada en las redes sociales. Su inusual genio, su compromiso social y su mordaz discurso disparan en torno al 2014 su cuenta personal de Twitter hasta la cuspide de influencia en España, lo que posibilita la publicacion de estos diarios poeticos, escritos a lo largo de su infancia y su adolescencia, que se convierten en un simbolo de rebeldia y llamamiento a la autenticidad y a la lucha de la mujer. Ya escritora de exito, publica su implacable primera novela Memorias de una salvaje. Bebi Fernandez representa una de las voces mas descarnadas, certeras e irreverentes de la literatura española. Una escritura que ya desde su infancia se advierte herida, concisa pero profunda, provocativa y brutal, como la personalidad de la artista anonima que yace detras de sus letras y que es considerada, gracias a ellas, una heroina generacional.

El cielo sin caminos ahonda en los temasrecurrentes de su autor: una mirada atentaa la naturaleza, el amor a la música y la poesíao la renovada indagación sobre la propiaidentidad y el paso del tiempo. Celebraciony elegia, realidad y deseo, fruto y perdidase entremezclan en el, como se suceden loselementos en uno de esos dias de primaveraen que hace de todo. Solo asi pueden alentarlos versos si se quieren no ya reflejo deuna vida, sino de la vida: vida en si.

Una edición crítica, con un estudio introductorio de la mano de David Becerra, que presenta la figura de un poeta comprometido con la política y con el arte de su tiempo y que es una de las cumbres d

Todo lo que ocurre es efímero y para siempre, instantáneo y permanente. Hay quien llega para enseñarte a despedirte y quien lo hace para impulsarte a ser mejor. Nada sucede dos veces y solo hay una oportunidad para causar una primera impresion. El tiempo lo es todo, tanto si quieres que pase como si no.

Final de adolescencia es un libro sobre la melancolía, el humor y el amor, el paso del tiempo, los miedos y aquellas profecías que, por suerte, no siempre se cumplen. Es un viaje poético que abarca quince años y que, en su interior, contiene ademas algunos relatos breves y un par de ensayos.Comienza con algunos de los poemas mas recientes del escritor, que se inspiran en viajes familiares, en la historia antigua, en articulos de un periodico o en la vida en pareja. De ahi nos asomamos a la juventud del poeta, llena de intensidad, plenitud, energia y desasosiego, para desembocar de nuevo en el presente, con textos mas depurados y tranquilos que reflejan mejor su forma actual de estar en el mundo. Y es tambien un paseo por algunas de esas lecturas que le han marcado en todo ese tiempo: de Lorca a Miguel Hernandez, de Walt Whitman a Georges Brassens, de Wis?awa Szymborska a Cavafis.

Manuel García Perez (Alicante, 1976). Es Doctor en Filología Hispánica y Licenciado en Antropología. Docente y crítico literario en la sección de cultura del periódico digital Mundiario. Sus investigaciones cientificas sobre Linguistica y Comunicacion figuran en publicaciones nacionales e internacionales. Articulista en varias revistas literarias, sus poemas forman parte de diversas antologias nacionales. Ha publicado hasta ahora varias novelas juveniles y cuentos infantiles. Destacan, ademas, sus poemarios: Luz de los escombros (2013), Las exploraciones (2016) y La quietud (2022).

Luis Alberto de Cuenca nació en Madrid el 29 de diciembre de 1950. Es Doctor en Filología Clásica desde 1976 y académico numerario de la Real Academia de la Historia desde 2010. Ha obtenido, entre otros premios, el de la Critica por La caja de plata (1985), el Nacional de Poesia por Cuaderno de vacaciones (Visor, 2014), el premio Federico Garcia Lorca (2021) por la totalidad de su obra poetica y el Jaime Gil de Biedma por El secreto del Mago (2023). Ha publicado en esta misma editorial Por fuertes y fronteras (1996), Sin miedo ni esperanza (2002), La vida en llamas (2006), El reino blanco (2010), seis ediciones de Los mundos y los dias, recopilacion de su poesia (1998, 1999, 2007, 2012, 2019 y 2021), Cuaderno de vacaciones, Bloc de otoño (2018), Despues del paraiso (2021) y El secreto del Mago. Ala de Cisne reune en siete bloques cuarenta y dos poemas de tematica variada, escritos en su mayoria entre 2022 y 2024 y repartidos en siete epigrafes: Firenze, 1970, El aprendiz de Dios, Noche de Reyes, Hic sunt dracones, Boecio y la Filosofia, Shakespeare y Nebrija y Poliptico del Prado. Ala de Cisne es el apodo que recibio en vida el cuentista danes Hans Christian Andersen, autor, junto a otros cuentos relacionados con los cisnes, del celeberrimo El Patito Feo, trasunto de quien lo escribio.

Estos poemas recorren los días del presente incierto, se acogen a la memoria con gratitud o proyectan una mirada crítica sobre la realidad cotidiana.Estos poemas recorren los días del presente incierto, se acogen a la memoria con gratitud o proyectan una mirada critica sobre la realidad cotidiana.Con su septimo libro de poemas, Juan Bonilla entrega una obra de plena madurez donde se alternan los tonos elegiacos y una suerte de vitalismo desengañado que no renuncia a celebrar el esplendor del mundo, sin dejar de ver ni de señalar sus miserias. Desde el inicio,Los dias heteronomos parte de la limitacion provocada por la enfermedad para constatar su paradojica ampliacion de campo, el acceso a unaluz distintaque es descrita con la rica e imprevisible imagineria del autor, siempre alejada de los modos consabidos. Estructurados en cuatro secciones de nueve composiciones cada una, a las que se suman un prologo y un epilogo en verso, los poemas recogidos en el libro recorren esos dias en los que, en efecto, como sugiere el titulo,no somos ley de nuestro propio estar, pero tambien se acogen a la memoria, con gratitud no exenta de aristas, o proyectan una mirada critica sobre la realidad cotidiana, de algun modo redimida por el donesa es su magia: / la poesia es fiebre y se contagiaque la convierte en acuñacion memorable:Por encima del arte / que a Adonis hace fiero y bello a Marte, / cantico de la vida, / no le pidas que te cierre una herida, / mas bien que te las abra / con eficaz palabra / helada en luz tan pura / que sea un simulacro de sutura. En el proceso de edicion, el autor ha añadido al original premiado por el Hermanos Machado, cinco poemas ya conocidos que encuentran su lugar natural en un libro que tiene mucho de balance o recuento, hecho de fragmentos o cristales rotos con los que fabrica un espejo donde se refleja un hombre dañado pero sereno y como de costumbre incisivo, batallador, dispuesto a seguir entonandoeste himno de estar vivos.

Cuando la ferocidad del nuevo cuerpo se doblega ante las lanzas de la rutina, o bien el amor desaparece, o bien este se reafirma como verdad limpia y última sobre el mundo. El presente poemario es una busqueda en la que la pregunta arde y permanece, una herida en la que el recuerdo pretende horadar la memoria, capa a capa, para llegar a la respuesta, a la esperanza nunca extinta. La poesia es el medio de la voz y, a su vez, la luz que triza el oscuro camino que dejamos a nuestro paso. Pero "¿y si mañana no sucede / el sol que desde niño me acompaña?". La dualidad, la incertidumbre, el miedo al porvenir con la identidad perdida, son los dilemas que explora este libro enamorado y desenamorado, en el que tantas y tantas horas se han perdido.

Los poemas que Paola Soto escribe en este libro giran en tornoa la casa como un elemento que dispara distintas preguntas.¿Qué signifi ca realmente una casa? ¿Dónde se encuentra? ¿Esalgo susceptible al cambio o a la transformacion? ¿Se puedeexistir sin casa? ¿Es lo mismo casa que hogar? ¿Sigue siendouna casa ese lugar al que volvemos? ¿Es siempre la casa unlugar seguro?Paola viaja por las relaciones familiares y por sus dinamicas,por el amor y por aquello que lo rodea, por los traumas, lasdistancias y las penas, pero tambien por el apoyo y por losprocesos de cambio que le llevan a abrochar su adultez con sumundo interior.En Siempre sera tu casa, la poeta lanza estas preguntasa si misma y a quien la lee como si fueran un cristal quedevuelve el refl ejo sin esfuerzo. A traves del simbolismo y lasrepresentaciones, logra que quien la lee viaje con ella. Lo hacecon dureza, pero al mismo tiempo moldea las palabras con lasuavidad de la nostalgia y el cuidado de quien sabe que, casisiempre, es necesario escribirlo para entenderlo.

El haiku, tal como lo entiende la tradición japonesa, es una forma de adoración de «lo sagrado», que se manifiesta incesantemente, y nos provoca ese asombro cuya naturaleza mística se desentraña en e

Cerrado un ciclo compuesto por sus tres anteriores poemarios, en los que el hallazgo poético se forja a través de lo intuitivo y una metafísica de lo rural, y trabajando ya en los nuevos poemas que formaran su siguiente ciclo, este Premio Cervantes, con intencion de entreacto, se sirve de uno de los temas mas arquetipicos y manidos de la poesia, el amor, para ofrecer un juego en el que lo popular, la emocion y una interpretacion distante y reflexiva sobre ese gran tema se dan la mano en busca de un publico que muchas veces no demanda sino eso: mas amor y menos entelequias. C. M.

Blanca Sarasua, libro a libro, desde los años ochenta, ha demostrado ser una de las voces más oríginales que tenemos. Una autora que cuenta con muchísimos lectores y que ahora podrán, por fin, leer toda su produccion poetica. Blanca Sarasua ha escrito una de las obras mejores de poesia de los ultimos año.

Una profunda sensibilidad, tan sincera que parece un desnudo interior con el que se entrega sin tapujos, ha venido siendo una característica de toda la poesía de Eleuterio Gandía, no iba a ser menos en este nuevo libro cuyo titulo, 'A corazon abierto', parece advertirnos ya de que su poesia va a seguir los derroteros habituales de su personalidad poetica.En esta ocasion, partiendo de las tres heridas de Miguel Hernandez, nos invita a explorar, en los sesenta poemas que componen el libro, las complejidades de la vida, la muerte y el amor, convirtiendo este compendio de versos en un refugio donde cada palabra resuena con la esencia de nuestras mas autenticas emociones.En cada poema, el autor parece guiarnos desde la fragilidad humana hasta la intensidad de los lazos que nos unen, recordandonos que, en las multiples formas del amor, encontramos la fuerza que nos impulsa y nos une.'A corazon abierto' es un homenaje a las experiencias que nos definen: risas, lagrimas, encuentros y despedidas. Es un canto a la vida en toda su plenitud, un recordatorio de que en la vulnerabilidad reside la verdadera grandeza del ser humano.Deja que estos versos hablen a tu corazon. Sumergete en sus paginas y descubre la belleza que se encuentra en cada latido.

Por primera vez se publica la poesía completa de Álvaro Pombo, uno de los escritores más importantes que tenemos. Su obra poética es tan brillante como la narrativa. Una voz original y con una enorme sensibilidad en la busqueda de ser humano y en el trato hacia el lenguaje.

Sad Girls Love Heavier es un viaje poético a través del amor, el dolor y la transformación personal. Con versos profundos y reflexiones íntimas, Mireya Aroca Sánchez desnuda el alma de una sad girl que ama con intensidad, sientecon cada fibra de su ser y lucha por encontrarse a si misma en medio del caos emocional.Cada poema es una ventana a la nostalgia y la esperanza, donde el amor no siempre salva, pero siempre enseña. Es una obra para quienes han amado demasiado, para aquellos cuyas despedidas pesan mas que las bienvenidas ypara quienes buscan consuelo en las palabras cuando el mundo se vuelve abrumador.Atrevete a sumergirte en esta coleccion de sentimientos crudos y honestos, donde la vulnerabilidad se convierte en arte y el dolor en fuerza.