Libros de Poesía contemporánea española del XIX al XXI, página 6 de 1465

Antonio Machado, uno de los miembros más representativo de la Generación del 98 tuvo una vida poética prolífera que presentamos en un solo volumen, en el que no sólo se muestran sus poemas más conocidos, sino que incorpora los poemas escritos durante la guerra civil, largamente hurtados a la lectura de los españoles, sino que añade una veintena de textos hasta ahora dispersos y practicamente desconocidos. A pesar de su excepcional categoria literaria no tuvo demasiada suerte en la transmision de sus textos y con razon podia decir: Y al cabo nada os debo; debeisme cuanto he escrito. España le debia, ante todo, una edicion completa y limpia. Se la ofrecemos hoy gracias al profesor Manuel Alvar, catedratico de la Universidad Complutense y miembro de la Real Academia, que ha volcado aqui su saber filologico y su amor a las Letras de España. Y la ofrecemos a los innumerables lectores de Machado, precedida de una Introduccion que facilita las claves de comprension y constituye una guia segura para adentrarse en uno de los mas ricos mundos poeticos creados en la Literatura Universal.

A los ochenta años de la constitución como grupo literario de la Generación del 27, ofrecemos una edición definitiva, rigurosa y exhaustiva, de la poesía completa de una de sus mejores voces: Jorge Guillen. Poeta exigente, perfeccionista, de una transparencia y tersura ejemplares, Guillen fue agrupando su poesia de una manera ordenada alrededor de Cantico, su primer libro, que fue incrementandose y convirtiendose en el nucleo central de lo que seria Aire Nuestro. A el se agregaron contrapuntos como Clamor, y partes nuevas y satelites como Homenaje, los poemas de circunstancias de Y otros poemas, y los versos ultimos, los de la vejez, en Final. Guillen siempre reivindico la unidad organica de los cinco libros que integran Aire Nuestro, testimonio de una larga trayectoria vital que el propio escritor, al agradecer la concesion del primer Premio Cervantes de nuestras letras, resumio asi: "Poesia es ahora como ha sido siempre para este poeta un simbolo de esperanza". De la fijacion del texto y de la disposicion en pagina, asi como del estudio de variantes y de la realizacion de un rigurosisimo y exhaustivo aparato critico, se ha encargado el profesor de la Universidad Autonoma de Madrid, Oscar Barrero, experto

Corren los tiempos mágicos del pasado y del presente y del futuro: los tiempos mágicos de Carmen Conde en los caminos y de los paisajes que pintaba Jan Josephszoon van Goyen, de las sonatas de Sophie Lebrun y de quienes se sirven del diccionario de las confiterias. Corren tiempos distintos entre si unos años, otros siglos, y sin embargo vivimos en la misma epoca, acaso la del lenguaje que se encuentra con el mundo, y choca contra el. Con este big bang estalla la poesia de Mario Obrero, y funda una era nueva.Estos poemas trascienden fechas y esloganes. Algo mucho empieza con ellos. Tiempos magicos celebra la fiesta del idioma, de la realidad, del compromiso; del compromiso con lo que sucedio, y tiene que contarse para no olvidarlo, y del compromiso con las formas de decir, con las palabras que escogemos. Del compromiso tambien con la poesia y la idea, y la imagen, y la musica o el ruido: eso depende y sus posibilidades para saber de donde venimos. Venimos de la defensa de la belleza, de la defensa de la justicia, de las intuiciones y la reaccion de la razon. Ahora, ¿hacia donde? Estos poemas quieren descubrir nuestro rumbo.

¿Qué buscas exactamente o esperas encontrar en un libro?Es una pregunta difícil. Imagino que buscas lo mismo que yo o quizás no.En este caso hablaremos de la salud mental. Hoy en día no es ninguna novedad, pero,¿quien esta ahi cuando ni siquiera tu mismo/a estas?Interactuaremos para cicatrizar, sonreiremos para superar y lloraremos para sanar.Este libro te habla de la familia, el amor, el desamor, la ansiedad, la depresion, la traicion, la soledad.Y simplemente va a ser necesario leerme para que nuestra cicatriz saturada y no suturadaempiece a sanar.Estas paginas te abrazaran y comprenderan aquello que tanto te cuesta sacar por miedo a perderpor decir la verdad.

Mientras preparaba con Manuel de Falla el concurso de Cante Jondo que se celebró en 1922 en Granada, Federico García Lorca escribió el corpus de "Poema del cante jondo". Su pretensión inicial era publicar el libro coincidiendo con este certamen que deseaba combatir el "flamenquismo", fenomeno que para el compositor gaditano suponia la decadencia del genero. Al final hubo de esperar hasta 1931, casi una decada, para que viera la luz esta obra que busca la esencia del caracter andaluz. "Somos un pueblo triste, un pueblo estatico", escribio Lorca, que encuentra las raices del cante jondo en el mundo gitano, que para el es un puente de union entre su tierra y el atavico "Oriente impenetrable". Raul Arias ilustra esta edicion fijada por Luis Alberto de Cuenca, donde se dan la mano el dolor y la pena, el amor y la muerte. Versos que son saetas, siguiriyas, soleas, poemas que transmiten la fuerza tragica del dolor, el llanto y la muerte.

La desobediencia de las palabras, de Juan Carlos Mestre, es un recorrido por una de las obras más personales y seductoras de la poesía española contemporánea. Desde su primer libro, La visita de Safo (1985), hasta 200 gramos de patacas tristes (2019), su ultima entrega, la palabra poetica de Mestre ha dibujado, a lo largo de cuatro decadas, un trayecto sustentado en dos elementos basicos: la mirada critica hacia el mundo, y la apuesta por un lenguaje vivo, lleno de iluminaciones, de quiebros imprevistos, de imagenes deslumbrantes. La emocion y la memoria, los paisajes y las ciudades, las grandes convulsiones vividas por la Humanidad y las gestas de los humildes respiran en su poesia haciendo de ella un lugar de encuentro entre la cultura mas depurada y a la vez compleja que viene de Rimbaud, de Keats, de Gramsci o Ledo Ivo y la tradicion que se encarna en la labor del sastre, del panadero, de las victimas de la Historia.

Una autora que se reivindica, fundamentalmente, poeta. La recuperación —con una reescritura profunda, casi un texto nuevo— del libro de poemas que funciona, en cierto modo, como semilla de La mala co

Las palabras de María Zambrano «desde que el pensamiento consumó su ‘toma de poder’, la poesía se quedó a vivir en los arrabales, arisca y desgarrada diciendo a voz en grito todas las verdades inconv

Toda la poesía de una de las figuras más queridas y emblemáticas de la poesía española del siglo XX.Antonio Machado es uno de los miembros más representativos de la Generación del 98 y su obra representa uno de los mas ricos mundos poeticos creados en la Literatura Universal. Con motivo del 150 aniversario de su nacimiento presentamos su obra completa en esta edicion especial.

Carlos Oquendo de Amat (Puno, Perú 1095) es autor de un único y deslumbrante libro, condujo la lírica hacia lo que se ha llamado un primitivismo no reñido con la cotidianeidad. Su poesía está constituida por los elementos del lenguaje mas corrientes, descargadas de misterio y de sonoridad, sus metaforas son de facil lectura porque son visuales y cargados de luz y de color. El efecto estetico que produce su escritura proviene de su imagineria plastica, donde lo que importa es la sucesion de distintas imagenes en un todo coherente y nuevo. Editado en forma de acordeon, de manera que su longitud fuera la que señala el titulo, juega con los espacios blancos de las paginas, usa los esquemas liberadores del caligrama y los cambios tipograficos, con la ruptura de la sintaxis y con los contrastes entre sonoridad y silencio. Despues de una sufrida y pesarosa existencia, expulsado de distintos paises por pertenecer al Partido Comunista peruano, en 1936 es internado en un sanatorio de Guadarrama cerca de Madrid, donde murio en 1936 enfermo de tuberculosis. Se le enterro bajo la nieve, en el cementerio vecino de la clinica. Con un mecanismo metaforico tomado de Huidobro, realiza una poesia cristalina, de aire espontaneo y ludico. Cesar Aira Habia sido un hechicero consumado, un brujo de la palabra, un osado arquitecto de imagenes, un fulgurante explorador del sueño, un creador cabal y empecinado que tuvo la lucidez, la locura necesaria para asumir su vocacion de escritor como hay que hacerlo; como una diaria y furiosa inmolacion. Mario Vargas Llosa

El lenguaje de lo intuido para encontrar una tradición que se sabe, pero que se desconoce. Una nueva —y definitiva— edición revisada por la autora. Este es un texto sagrado. Este libro contiene poema

La obra más ambiciosa, triste y bromista de uno deálos poetas más influyentes de la reciente poesíaáespañola. Las concepciones mudables de amor, la devaluación de la experiencia romántica, los callejones especulares del deseo y la autoestima...aLa comedia de la carneainterroga sobre algunas cuestiones afectivas de nuestro mundo contemporaneo. ¿Y a quien? En primer lugar, a su pareja; eso parece. Pero tambien es una voz que se pregunta a si misma. Y por supuesto a ti que lees, voz que escuchas, hasta alcanzar una conversacion permeable, plural.La carne de estos poemas se enamora y padece, desea y traiciona, miente y se deja engañar. Es una carne que convive con su desaparicion: no solo de su muerte en un sentido personal, sino de la destruccion de una biosfera, de un mundo habitable y del tiempo presente. Por decirlo de una manera un tanto retorcida: esta poesia quiza la poesia en general, incluso en sus momentos desolados, parece condenada al optimismo.Unas veces muy lirico y otras con la negrura de un moralista, bien con poemas breves y sencillos o con largas aventuritas narrativas en verso,aLa comedia de la carneaes el libro de poemas mas ambicioso, bromista y triste de Carlos Pardo, uno de

Continúa el camino de Sempiterno, un acercamiento personal y afectivo a cada día que nos toca en suerte.Una preciosa continuación a Sempiterno, su cautivador libro objeto, tras la que Defreds nos propone su prolongacion bajo el signo del Amanecer. Organizado por partes tituladas como los libros que ha ido publicando el autor hasta la fecha, Defreds rinde un particular homenaje al devenir de su vida y su trayectoria, desde aquel Casi sin querer, que lo descubrio al mundo, como el reciente y delicioso Siempre. Cada linea de sus escritos señala su evolucion como persona y como creador, sus afectos, inquietudes, ilusiones y el reto de cada dia, acompañados por las ilustraciones de Naranjalidad que tanto gustan a sus seguidores. En palabras del autor: El Amanecer nuestro de cada dia debe ser Sempiterno. Nos aguardan sus palabras cuajadas de delicadeza y sentimiento. Afectividad al cien por cien.

Flores, hierbas, y árboles son un componente clave del lenguaje poético y dramático de Federico García Lorca. La poesía y el teatro lorquianos albergan un jardín compuesto por 142 especies. Algunas son escasas, la mayoria recurrentes y unas cuantas casi e

Toda la poesía de una autora de referencia, ganadora del Premio Nacional y el de la Crítica.Como "Ficciones para una autobiografía", título de uno de sus libros, este volumen podría entenderse como una suerte de memoria y recorrido por toda una vida. Se reune aqui toda la obra de una autora que ha hecho de sus poemas un magnifico recopilatorio de las propias vivencias, y las de toda una generacion de mujeres. Desde los poemas de amor, a los de la perdida, de los comprometidos y reivindicativos, a los de aceptacion de la madurez, de las ilusiones a las transacciones con la decepcion, las experiencias luminosas y las de dolor y rabia. Hay aqui el retrato completo de una vida de mujer, tambien la palabra en el tiempo, la emocion y la dificil sencillez de saber decirla.

El libro de debut de Sara Búho en una nueva edición que incluye un prólogo, caligrafías, dibujos y nuevos poemas inéditos.La poeta es una joven que profundiza en su interior buscando las palabras apropiadas para definir su propio contorno. En su primer poemario, Sara Buho nos invita a realizar un viaje de autodescubrimiento lleno de serenidad y experiencias, con la valentia de enfrentarse a errores y trazar su propio itinerario hacia un extraordinario aprendizaje vital. Con una voz sincera y una madurez inusual, la autora se cuestiona la voracidad de las pasiones y la necesidad de un sosiego imperturbable, a la vez que nos invita a controlar las emociones. Este libro es un canto a la introspeccion, el triunfo de la reflexion y una celebracion de esa victoria personal que se encuentra en el corazon de cada persona.

La poesía de Estellés resume la áspera realidadde los primeros años de la posguerra,pero también los cambios económicos ysociales poesteriores, haciéndose eco de lasangustias y esperanzas de la colectividad.Por sus versos desfilan los sufrimientos delos derrotados, el hambre, el sexo, el miedo,la humillacion constante vivencias casifisicas directamente asumidas como simbolode un tiempo y de una sociedad. Laobra total de Estelles se nos aparece comola creacion de un mundo complejo y torturado,poblado de seres extraños y absurdos,personajes reales y fantasmagoricos, hechosy figuras aparentemente inverosimilesque llegan a sobresaltarnos con su terriblecotidianeidad.

A la izquierda del padre es uno de los poemarios más célebres de Begoña Abad (Villanasur Río de Oca, Burgos, 1952), un libro cargado de reivindicación, desde la ternura y la esperanza. Miriam Reyes, en el prologo de la obra, destaca que Begoña Abad critica el pensamiento androcentrico y la etica capitalista porque marginan y explotan, van en contra del tipo de amor que [ella] practica, que integra y reparte con generosidad. [...] Elegir ser feliz, elegir amar, no es facil, requiere coraje. [Begoña] propone una manera de vivir en la que el amor al projimo dicte nuestro sentido de la justicia, y el amor a nosotros mismos nos impida dejarnos maltratar.

Aunque nadie piensa en Rafael de León como uno de los poetas más influyentes de la poesía española del siglo XX, lo cierto es que muchos especialistas no dudan en adscribirlo por derecho propio a la Generación del 27 como autor de una obra poética significativa y escrita a conciencia. Aunque mundialmente conocido por su inigualable aportación a la copla, sus libros "Pena yalegría del amor" (1958) y "Profecía" (1964) testimoniaron la voz de un hombre que supo entrelazar la tradición con la innovación, creando un estilo único que ha dejado una huella imborrable en la identidad cultural española. En colaboración con compositores como Manuel Quiroga y Antonio Quintero, Rafael de León creó algunas de las coplas más icónicas de la música española, interpretadas por artistas legendarios como Concha Piquer, Juanita Reina y Lola Flores. Entre sus composiciones más famosas se encuentran "Ojos verdes", "Tatuaje", "Y sin embargo te quiero" y "La bien pagá". Estas canciones destacaron por la profundidad lírica y la capacidad de León para capturar las emociones y las historias del pueblo español. Importantes nombres de lasnuevas generaciones de críticos culturales como Jesús Pascual lo reivindican en la actualidad como uno de los creadores más interesantes y complejos de las letras hispana

Este libro está protagonizado por una compañía de danza y transcurre en el tiempo en que se representa un espectáculo, pero sus versos hablan principalmente de la vida. De cómo una serie de personajes heridos encontraron en el arte una forma de prolongar sus sueños y de redimirse. De la importancia de apoyarse en los otros y renunciar al individualismo que pregonan los anuncios. De como bailar fue siempre la manera de expresar sentimientos y explicarse lo humano, pero tambien de invocar a los dioses y anhelar ser eternos. Tras Gente que busca su bandera, que gano el premio del blog Estado Critico al mejor libro de poesia editado ese año, Braulio Ortiz Poole regresa con Hombres que dicen Aleluya, un poemario sorprendente que, como el mejor de los bailes, apela a la emocion y la belleza.