Libros de Poesía contemporánea española del XIX al XXI, página 9 de 1465

Ahora que la vida, primer poemario del cantautor Ismael Serrano, trae en sus páginas la luz de los días, la belleza de lo cotidiano, el deslumbrante momento en que la vida se nos aparece como un sueño que ahora sabemos compartido, no nuestro. Porque la poesia, el poema es -o debe ser- propiedad de todos, parte del alma del hombre.Ismael Serrano -que en sus canciones busca la respuesta a tantas dudas- nos plantea en estos versos un universo en los que el amor, el gozo del amor, la soledad y la ternura, se nos aparecen de forma descarnada y lucida. Esos caminos hacia el corazon de la incertidumbre, hacia ese corazon de las tinieblas que nos atrae con la fuerza de lo prohibido. En estos poemas esta tambien el Ismael que lleva en su musica buena parte de nuestra propia historia. Todo lo que cada uno de nosotros ha vivido en sus canciones, esos destellos de realidad, trozos de vida que se insertan en nuestras almas porque con el, con sus canciones, hemos buscado, cada uno, nuestra propia felicidad, nuestros amores perros, nuestros amores mas canallas y, tal vez, por eso, mas hermosos.

Santiago Castelo (Badajoz, 1948 - Madrid, 2015) fue director de la Real Academia de Extremadura y subdirector de "ABC". Premio "Fastenrath" de la Real Academia Española, entre sus libros destacan "Memorial de ausencias", "La sierra desvelada" y "Cuaderno de verano" entre otros. Con "La sentencia", concluida pocas semanas antes de su muerte, puso broche de oro a su obra poetica.

El Shôbôgenzô es la obra mayor del maestro zen japonés Eihei Dôgen. Está considerada una de las grandes obras de la literatura religiosa y filosófica, no sólo de Japón, sino de todos los tiempos. La

Se alza el cráter tras la caída del meteorito y hay que reconocer el nuevo territorio. Convertido en desierto o en planicie nevada, la perforación dejó el paisaje abierto. Todo resbala por la gran fisura que es el cuerpo. Cuerpo intervenido, desollado, a

Carlos Aurtenetxe dice saber que nada puede contra el mundo, salvo decir el mundo. Y el inmoderado dolor que el mundo le produce. Bajo el horror y la belleza de las páginas de un cielo que lo arrasa todo y las de la hierba que empuja, que resiste, desde el fondo de la tierra. Asi se establece la singular contienda entre la mirada del autor de este largo pugilato y la impiedad de la boveda celeste. De entre las ruinas del enfrentamiento emerge el sueño de la materia, nadie sabe como, en la nocion de la mirada que rebasa al cielo, de la lagrima que rebasa a la mar. Tragedia de comprender. Del secreto de tal secreto es el secreto de La locura del cielo. Dificil quedar al margen de lo que aqui desfila, pues el primer dolor del mundo y el ultimo dolor del mundo no son sino el hombre que somos.

Los jóvenes poetas eligen sus poemas favoritos de Miguel Hernández.A las aladas almas de las rosas del almendro de nata te requiero: que tenemos que hablar de muchas cosas, compañero del alma, compañero.Diez poetas contemporaneos rinden homenaje a Miguel Hernandez eligiendo los mejores poemas de este poeta eterno.Jose A. Gomez Iglesias DefredsLoreto SesmaElvira SastreDavid Martinez Alvarez RaydenSergio CarrionEscandar AlgeetIago de la CampaVictoria AshRuben de la Cruz XenonCarlos Salem

El amor, la vida humana, el cotidiano sentir y palpitar dictan a la autora las claves de su mundo poético en donde alientan sus gozos, sus penas y sus esperanzas que ella pone al alcance de sus lectores. Poesia personal y popular a la vez, cuyos rasgos dificilmente caben en etiquetas y clasificaciones.

El Romancero Gitano de Federico García Lorca es, sin duda alguna, el libro de poemas más popular del siglo XX en castellano. Lorca maneja el idioma con habilidad sorprendente, con una "facilidad difícil" para literaturizar la realidad, conviertiendola en narrativa poetica: la muerte de Antonio Camborio a manos de sus cuatro primos, la persecucion de las tribus gitanas por la Guardia Civil, los pechos de dura plata de Soledad Montoya, el erotismo presente de La casada infiel, son algunos de los motivos y los temas que perviven en la memoria popular.

El libro que reúne la poesía reunida de Francisco Layna.Librada de atavismos, la obra poética aquí reunida es una contingencia de presencias persuasivas a las que intentamos tomarles el pulso, sin poder completar el registro.La poesia de Layna lo que menos pretende es lidiar con verdades subsanables; su afan se saltea la demostracion.Avalancha de acertijos, cada poema devuelve a la abstraccion una coherencia distorsiva con sinfin de voces heteronimas, lo que vendria a ser la version turbo del auge del lenguaje.Los poemas de Layna son algoritmos determinados a conocer su alcance en la desaparicion. Al integrarse a ritmos de un habla de alto octanaje a la que no le perdonamos distraccion alguna, asumen su condicion de piezas sonoras y morfologicas que se suman a los ready-made del pensamiento, como preguntandose, ¿falto algo por considerar? Eduardo Espina

En El becario de Sevilla, Alex Lima aúna la poesía, el relato y los libros de viaje. Se trata de un romance (bidungsroman) poético testimonial de una generación juvenil que, como todas , se halla en estado de fuga , es decir, diciendole adios a la juventud misma y, por que no recordarlo aqui, a su divino tesoro, unico que en verdad llegamos a poseer, si cabe hablar asi, porque lo demas es desengaño. Se trata de una generacion de muchachos en el estado existencial de, como reza este libro de Lima, desde su primer poema, entrar al espacio de la (auto)conciencia propia y, si la cognicion individual lo permite, del mundo circundante y sus circunstancias. Tanto mas claro queda la centralidad de este topico a traves del relato de estos 20 poemas - mas las versiones en ingles o viceversa-si se atiende a la a la noticia que trae el ultimo de ellos, titulado con un dejo de nostalgia "Despedida estival", y que hace un guio escolastico al memento mori de fondo de de toda fiesta con su musica y todo: no por nada se trata de una banda de estudiantes, "aprendices de la vida" y de algunas letras y numeros a la manera universitaria -de alli los ires y venires de becarios entre Estados Unidos y España en la trama de este poemario- de jovenes dejando de serlo y en disolucion /desintegracion por cambio de epoca de cada uno de ellos y del grupo en su conjunto , como le sucede a toda generacion en su esplendor.

Libro inédito de Federico García Lorca (1898-1936): «Tierra y Luna» y edición, en el mismo estuche, de la famosa conferencia-recital sobre su más célebre y celebrado libro: «Poeta en Nueva York», con

Exitus da nombre a la ramificación de poemas escritos bajo la luz desabrigada de un sistema público de salud mental que, por ninguneado, se ofrece mediocre, deficiente, con lamentables consecuencias para las personas que necesitan de su atencion y que, con excesiva frecuencia, acaban obteniendo interminables esperas y hastio en respuesta. Son los versos de la mujer que sobrevive a la violencia de genero y que vive para contarlo. Se trata del poemario de la muerte, casi obscena en su claridad, pero tambien de la esperanza inmediata como mano tendida que jamas traiciona. Se trata, sobre todo, de una obra esencial. No he abandonado la nada y convertido en mujer para soportar el cieno en la mirada de mis semejantes. Como mujer se me ha dado una espalda desnuda, no un paredon ni me place ser salpicada de sangre. Tampoco vine a esta vida para parecerme a la perla ni al oro viejo de los dedos de las señoras. Quise hacerme carne por un motivo que ya no recuerdo. El silencio es una hogaza de pan de la que mi memoria se alimenta alimento la tierra con la pobredumbre de las rosas secas caidas del cabello de la mujer que amo. La muerte es azul como las aguas de un mar maldito. Es algo que solo yo percibo y me siento sola. egoña M. Rueda (Jaen, 1992) es autora de diez poemarios, todos y cada uno de ellos galardonados, entre los que destacan Error 404 (XLVI Premio de Poesia Ciudad de Burgos, Visor 2020), Servicio de lavanderia (XXXVI Premio Hiperion de Poesia, Hiperion 2021) o La mujer okupada (XXIX Premio Ciudad de Cordoba Ricardo Molina, Cantico 2022).

Poeta de la imaginación, elegante narrador y dramaturgo secreto, Rafael Perez Estrada es un convencido escritor -en sus palabras- de 'ínfimas veleidades poeticas, mínimos relatos, intenciones epigramaticas, sentencias, delicadas perversidades, pensamientos surgidos de lo inesperado (muchas veces de las aristas provocadoras de la realidad) y extrañas maximas llenas de provisionalidades surrealistas', que disemina, agrupadas en series tematicas, por los diferentes titulos que publica. A este gusto por la escritura de lo minimo lo denomina 'Pasion de lo Breve' y convierte la gregueria y el aforismo, tras vincularlos a una imaginacion sin limites, en un fertil terreno donde asentar su extraordinaria obra poetica y literaria. 'En la mayoria de los estudios sobre el genero aforistico -como recuerda Vicente Luis Mora en el prologo a este volumen- se dedica un apartado a reunir las diversas terminologias personalizadas que el genero concita, y entre ellas siempre se incluye la de 'breveria', creada por Rafael Perez Estrada para sus creaciones minusculas y afortunadas'. Breverias completas reune las series aforisticas que publico Rafael Perez Estrada entre 1985 y 1992, a las que se suma, a continuacion, una antologia de poemas con estructura aforistica dispersos por su obra. Este conj

Madres Migrantes es un poemario y una nota de agradecimiento.Una felicitación, un homenaje a las madres migrantes, una puerta a la reparación que no se pudieron permitir entre tanta lucha. Una invitacion personal y necesaria a que sus hijas e hijos sean tambien sus confidentes. El deseo de que sus historias lleguen lejos y no mueran nunca.Un legado para sus nietos. Capitulos para libros de historia de las generaciones venideras. Una oda al migrante y, quiza, un manual de supervivencia.Un amuleto. Y tantas otras cosas.Despues de años recitando, Fatima Saheb nos ofrece en su primera obra publicada una lectura llena de emocion y, ante todo, justicia poetica que trasciende la mera experiencia de la migracion ysus consecuencias.

Despues del big bang, a veces se encuentra paz es un viaje poetico y desgarrador a traves de la perdida, el duelo y la superación. La autora desglosa mediante sus textos los momentos más profundos de la tristeza, el vacio y la soledad que surgen tras el adios definitivo de un ser amado. A traves de versos cargados de intensidad emocional y reflexiones sinceras, Monica Escobar Hidalgo nos permite entrar en su intimidad, enfrentando miedos y recordando con gratitud los instantes compartidos, a pesar del dolor. Este libro no solo explora el sufrimiento de una perdida, sino tambien la fortaleza y la esperanza que nacen del proceso de sanacion. Es una invitacion a recorrer cada paso de la herida y su cierre, de la vulnerabilidad y la busqueda de consuelo en uno mismo y en los recuerdos que nunca desaparecen. Ideal para quienes han vivido una perdida o buscan encontrar sentido en medio del caos emocional, esta obra se convierte en un refugio literario. Con un lenguaje directo y lleno de simbolismo, la autora ofrece un abrazo a traves de sus palabras, demostrando que, tras la tormenta mas oscura, siempre es posible encontrar la calma.

Amalia Iglesias Serna nos presenta en Tampoco yo soy un robot una obra poetica de profunda reflexión sobre la naturaleza humana, la memoria y la tecnología. Con un lenguaje incisivo y emotivo, la autora explora la vulnerabilidad del ser humano en un mundo dominado por la incertidumbre, el progreso tecnologico y la desconexion emocional. A traves de imagenes poderosas y metaforas contemporaneas, estos poemas nos invitan a cuestionar nuestra relacion con lo que nos rodea, desde la inteligencia artificial hasta las cicatrices que deja el paso del tiempo. Una obra imprescindible para los amantes de la poesia que buscan una mirada critica y a la vez intima del mundo moderno.

Para vivir, morir no quiero. Para soñar, dormir no debo. A Son de Mar Todo listo y preparado para salir a navegar. Embárcate conmigo en el viaje más emocionante que existe: ¡Vivir! Prepara tus m

Con motivo del 50 aniversario de su publicación, una nueva edición de uno de los grandes poemarios de la literatura española contemporánea. En 1975 se publicó Sepulcro en Tarquinia, que recibió entonces el Premio Nacional de la Critica y cuya lectura habria de marcar a varias generaciones. Una obra por la que no ha pasado el tiempo y que presentamos ahora acompañada por los comentarios de dos prestigiosos hispanistas, Vicenç Beltran e Isabella Tomassetti.Gracias a esta nueva edicion, reviven sus valores primordiales: la sensibilidad, expresada con un lenguaje nuevo y osado; la intensidad, que lo ha señalado como un libro emblematico durante las cinco decadas de su existencia; y, sobre todo, su poderoso simbolismo: la cultura que se hace vida, y viceversa, que lo libra de cualquier ligereza o topico. En el contienden, ademas, dos mundos: el de la Italia clasica, con los teluricos del origen, y el de las raices vitales del autor. La prueba era dificil, pero el resultado no puede ser mejor. No en vano, uno de sus primeros comentaristas, el profesor Valbuena Prat, lo reconocio en su Historia de la literatura española como un libro de prodigiosa hermosura.