Libros de poesía, página 9 de 2114

"Siempre sutil y emocionante, sugerente y combativa, la obra de Begoña Abad nos muestra una realidad que se esconde tras lo cotidiano: la poesía que hay en una botella de aceite, en una cuchara, la que reside en gestos como cocer arroz o fregar escaleras. Este libro reune una seleccion de sus primeros diez años de trayectoria publica, y nos devuelve poemas que llevan tiempo alzando el vuelo sin medida, que nos han alimentado y cobijado durante esta guerra. Incluye, ademas, un prologo de Maria Angeles Perez Lopez y el poemario Hebras, hasta ahora inedito.Una antologia esencial para conocer y redescubrir a una autora fundamental en la poesia contemporanea en lengua castellana."

En el Cantar de Mio Cid, el cid literario -que es un infanzón y no, como asegura la Historia Roderici,un miembro de la alta nobleza- sufre un único destierro provocado por la maledicenciade los que lo enemistan con el rey por el asunto de las parias sevillanas. El Cid marcha al destierro por los valles del Jalon y del Jiloca. No le interesa mantener las conquistas territoriales (Castejon, Alcocer), sino obtener beneficios economicos de las mismas. En su camino hacia el Este entra en tierras protegidas por el conde de Barcelona; el enfrentamiento es inevitable. El Conde es derrotado y encarcelado. En el episodio se alude a otro enfrentamiento anterior, en correspondencia con la realidad historica. A continuacion el Cid conquista, primero, Murviedro y las poblaciones cercanas a Valencia y, luego, la capital; establece obispado para el que nombra a don Jeronimo, venido de Francia. Una serie de regalos (cada vez mas valiosos) y quiza el creciente poderio militar del Cid han ido predisponiendo al rey Alfonso para el perdon. Antes permite que su mujer y sus hijas se le unan en la flamante heredad de Valencia. (La familia del Cid literario esta formada por la esposa Jimena y las hijas, Elvira y Sol, no las historicas Maria y cristina; en ningun pasaje del poema se menciona la existe

A la vez clásica y contemporánea, romántica y analítica, suave y rebelde, diáfana y misteriosa, Elvira Sastre (Segovia, 1992) es la poeta que desde hace mucho tiempo estaba pidiendo a gritos la literatura española. La emocion parecida a una descarga electrica que transmiten sus versos; el modo en que son capaces de expresar la lucha entre cuatro paredes del amor y el deseo de independencia o su punteria increible para el aforismo cegador y la parabola aleccionadora, son nada mas que algunos de los ases en la manga que guarda esta obra, que tambien puede usarse como espejo e isla, dos palabras que no son por casualidad las que mas se repiten en sus paginas: si quieres saber quien eres, abre este libro; y si quieres olvidarlo, tambien. BENJAMIN

La obra completa de José de Espronceda, el más eminente poeta del primer romanticismo español. Edición de José Fradejas Lebrero, catedrático de las universidades de Sevilla y Valladolid Espronceda fue el mas intenso de los poetas romanticos españoles. Su obra, siempre de gran riqueza metrica, es torrencial, impetuosa, incluso desaliñada a veces, y esta poblada por personajes marginales como el mendigo, el pirata o el verdugo, cuya libertad, mas moral que material, exalta. Vehemente en politica, sus poemas abundan en llamadas a la rebeldia social y cantos a personajes y acontecimientos de la historia liberal. Ante un personaje tan fuertemente comprometido con la politica y la sociedad de su tiempo, resultan indispensables la contextualizacion historica y la comprension cabal de su obra. Por ello, el que fuera catedratico en las universidades de Sevilla, Valladolid y en la Universidad Nacional de Educacion a Distancia Jose Fradejas Lebrero doto a esta completa edicion de una introduccion, unas actividades sobre la lectura y un preciso aparato de notas.

"Antonio Rivero Taravillo (Melilla, 1963) ha publicado los libros de poemas Farewell to Poesy (2002), El árbol de la vida (2004), Lejos (2011) y, en esta misma colección, La lluvia (2013). En prosa,

Esta colección de poemas invita a un paseo, a veces sereno, a veces atormentado, e incita a una exploración de los matices con que cientos de poetas han enriquecido el AMOR, el tema de inspiración más universal. Siguiendo un estricto orden cronologico, e incluyendo poetas de todos los paises hispanoamericanos, el lector descubrira como ha evolucionado la expresion del amor en la poesia del ultimo milenio.

Un verano otoñal sobre las colinas, como un poema en prosa. La brisa es un ritmo ligero que siento sin oírlo en la humildad de los matojos. La hierba tira a amarilla, imágenes ascéticas que seducen a la retorica imitando sus argucias. No hay mas jubilo en estas quebradas que el que sugiere el ir y venir de los gorriones, un ir y venir tan comprensible como absurdo. La naturaleza es un cuerpo desprovisto de abalorios y adornos a la espera de quema duren los higos, las uvas, las granadas y el olvido de los deseos que la lluvia despierta. Si no fuera por esta oscura necesidad de poesia, no necesitaria nada –dice el poeta, ya con menos entusiasmo y menos errores–. Camina, los medicos le han aconsejado que camine sin rumbo, para que el corazon se despreocupe y recupere la salud. Si bisbisea, carece de importancia. El verano no se presta a la declamacion, o muy poco. El verano es poema en prosa indiferente a las aguilas que planean en las alturas.“Como un poema en prosa”, de Mahmud Darwix.

Una de las obras capitales de la poesía hispanoamericana. Su escritura ha sido relacionada con el surrealismo, sin embargo destacan un orden y una dirección deliberados. Marosa Di Giorgio cultivó un

Integran esta primera edición de Inventario Dos todos los poemas que he publicado en libro entre 1986 y 1991: Preguntas al azar (1986), Yesterday y mañana (1988), Despistes y franquezas (1990) y Las soledades de Babel (1991). En ambos volumenes, algunos poemas que posteriormente fueron transformados en canciones, figuran en sus dos textos - poema y cancion -, cada uno de ellos incluido en el lugar y epoca correspondientes. El volumen se abre con la produccion mas reciente y concluye con la mas antigua, quiza con la secreta esperanza de que el lector, al tener acceso a esta obra por la puerta mas nueva y mas cercana, se vea luego tentado a ir abriendo otras puertas.

50 años de creación poetica: Antonio Hernández (Premio Nacional de Poesía 2014) sabe beber en las fuentes de la vida y sus poemas atrapan tanto a la crítica como al público; los atrapan y los comprometen gracias a su lenguaje, a su cadencia, a su discurso etico y a su estetica, gracias a su tono, natural, mezcla de confidencia que cuenta y canta la existencia y la conciencia.

Libro de buen amor es una de las piezas más importantes de la literatura española medievalNo tenemos la certeza de que a mediados del siglo xiv viviera ningún "Juan Ruiz, arcipreste de Hita", ni menos de que, si hubo un individuo historico con ese nombre y ese cargo, escribiera ningun Libro de buen amor. El personaje que dice "yo" a lo largo de la obra se llama unas veces Juan Ruiz y otras don Melon; unas veces va disfrazado de elegante poeta de amor y otras de coplero zafio; ahora de riguroso cristiano y en seguida de pecador sin remedio, y despues de hombre de mundo, de mendigo, de rufian Ese baile de mascaras, esa mojiganga de carnaval, discurre tanto por las calles de la ciudad, atestadas de tipos y sucesos, como por la fria soledad de la sierra, danza entre figuras alegoricas igual que con monjas y juglarescas, ricashembras y moras. Las voces que construyen la narracion, con una eficacia y una frescura irrepetibles, se ajustan en unos casos a los tonos de la lirica, en otros son eco del mas vivo lenguaje popular, del sermon empingorotado, de la pedanteria de las escuelas Si en verdad el Libro de buen amor fue compuesto por un "Juan Ruiz, arcipreste de Hita", habremos de pensar que tuvo mas vidas que pellejos.

En las 86 rimas que nos dejó Gustavo Adolfo Becquer (Sevilla, 1836-Madrid, 1870), el poeta del amor y del dolor va desgranando los estados de ánimo más significativos de la experiencia amorosa, por un lado, y de su sentido de la creacion poetica, por otro, el anhelo de evasion tras el desengaño refleja toda la gama de sentimientos del amor frustrado: el despecho, la ira, la desesperanza total...Porque, en su mayoria,las rimas afectan a lo mas elemental de la condicion humana, la fibra del sentimiento individual mas generalizado a partir de una circunstancia desencadenadora: el amor. Sus cadencias que el aire dilata en las sombras lo convierten ademas en el poeta de la sensibilidad lirica del siglo XX, y a el se remiten, como antecesor, los grandes escritores de hoy: desde Luis Cernuda a Federico Garcia Lorca, desde Pablo Neruda a Vicente Alexandre...

"Altazor" y "Temblor de cielo" (1931), poemas en verso y en prosa respectivamente, son las obras clave del poeta chileno Vicente Huidobro, uno de los importadores de las vanguardias artísticas a España. Con el paso del tiempo se ha ido agrandando el eco de la calidad de su obra. En concreto "Altazor" es hoy para muchos una intensa obra metafisica ademas de un ingenioso juego de palabras. Para otros es la culminacion del creacionismo, movimiento cuya paternidad se atribuye en general a Huidobro. Para todos es un texto tan admirable como desconcertante.

Amaba los relámpagos Vivía en una isla Su madre eraNinfa de un río que corría hacia el mar Su padre una herramientaDe corte dorada Los antiguos escolios dicen que Estesícoro dice queGerión tenía seis manos y seis pies y alas Era rojo ySu extraño ganado rojo despertaba envidia Llego Heracles yLo mato por su ganadoTambien al perroTodo lo que se sabe de Gerion, de Anne Carson.Anne Carson nacio en Toronto (Canada) en 1950. Poeta, ensayista, traductora y catedratica de estudios clasicos, ha dado clase en las universidades de McGill, Michigan y Princeton.Su tesis doctoral sobre Safo se publico en 1986 con el titulo de Eros the Bittersweet. Desdeentonces ha publicado varios volumenes miscelaneos de poemas y ensayos, entre ellos Glass, Irony and God (1992), Plainwater: Essays and Poetry (1995), Men in the Off Hours (Premio Griffin de poesia, 2000), The Beauty of the Husband (2001, Premio T.S. Eliot depoesia), Decreation. Poetry, Essays, Opera (2005) y NOX (2010).Ha reunido sus traducciones de Safo en el volumen If Not, Winter (2002). Tambien ha traducido la Orestiada de Esquilo y varias obras de Euripides (su version de Ifigenia en Tauride es de 2014).Su novela en verso Autobiography of Red se publico en 1998 con gran exito critico y comercial. Quince años mas tarde, en 2013, vio la luz una segunda parte con e...

Sylvia Plath (1932-1963) es ya un clásico de la moderna poesía en lengua inglesa. Sus libros –casi todos póstumos– se han editado decenas de veces a ambos lados del Atlántico. A su éxito contribuyen,

Los poemas que integran La cáscara del mediodía configuran, en el ejercicio de una total libertad expresiva, un poemario de sugerente belleza, repleto de imágenes perdurables, en el que resuenan ecos de autores como Paul Eluard, Andre Breton o Juan Larrea.En un intento de atrapar lo efimero de la existencia, los instantes de titubeo y temblor que definen lo netamente humano, cinco secciones recorren este libro de versos visionarios: Vetas niebla, donde la identidad se diluye bajo la bruma del sueño, Hipotesis pararrayos para enunciar diversas conjeturas de lo imposible, La cascara del mediodia que, dando titulo al libro, nos ofrece prosa poetica de alto voltaje, Alfabeto del ridiculo, en la busqueda de la palabra-llave que abre puertas a un nuevo mundo de significados, y Relampagos raices, poemas donde el inconsciente toma el relevo al pensamiento.Un poemario de tinte surrealista en el que la palabra poetica rompe la envoltura uterina que la contiene para ascender, al igual que un sol en su cenit, alumbrando las areas en sombra del lenguaje. Nos sumerge asi en una luz provocadora que nos invita a cerrar los ojos y entregarnos al sueño, como si de una noche vespertina se tratara. En esa fractura entre el dia y la noche, lo real y lo onirico, guiados por el pulso magnetico del deseo, asistimos al prodigio que, mas alla de la escritura, solo puede acontecer en el destello del relampago o tras unos parpados cerrados.Una apuesta vibrante en la voz, incisiva y siempre audaz, de Ina Olvera.Tere Susmozas

Federico Mayor Zaragoza escribe en este poemario acerca del instante en que el hombre decide asumir las violentas consecuencias de ser un animal político: la guerra, las anónimas proezas de los inmigrantes, la pobreza, la justicia...El hombre observa y decide "tener la valentia de no mirar hacia otro lado", mira en sus propias entrañas y enfrenta la incertidumbre de un mundo en que las soluciones producen nuevas tragedias. A pesar de que uno de los temas principales son la guerra y sus victimas, el espiritu que anima estos versos es una fe esperanzadora en la capacidad de la razon humana de proveer un futuro mejor.

En la primavera de 1995 Jimmy descubrió que tenía leucemia. Durante un año de tratamiento, vivió en reclusión y silencio. Hasta 1998 los dibujos fueron toda su vida. Este libro recoge sus obras de dicho periodo, un mundo poetico que se rige por sus propias leyes. En el, las ballenas bailan y cantan ante el asombrado y triste espectador. Las lagrimas de un conejo hacen brotar flores del suelo reseco. Los poetas nadan en piscinas sin agua, y las mariposas, con sus alas de mil brillantes colores, cubren a las muchachas con una preciosa colcha multicolor.Durante mucho tiempo despues de enfermar no pinte. Cuando volvi a coger los pinceles, por animado que fuera el tema de la ilustracion, al plasmarlo adquiria una cierta melancolia.Jimmy Liao nacio en Taipei (Taiwan) en 1958 y se licencio en Bellas Artes. Despues de una brillante trayectoria de doce años en el mundo de la publicidad, una leucemia le obligo a replantearse su vida: a los cuarenta, abandono su empleo en una agencia para dedicarse por entero a escribir y dibujar sus propias historias, dirigidas tanto al publico infantil como al adulto. A dia de hoy, Jimmy ha publicado diecisiete libros, que han sido traducidos al ingles, frances, aleman, griego, japones, coreano y español, entre otros idiomas. Varios de ellos, ademas, han sido adaptados al cine. Sin duda...

Jorge Llopis va pasando revista a toda la historia de la poesía española, desde la Edad Media hasta nuestros días, dedicándose a comentar con desenfadado humor las principales formas poéticas y sobre todo dandonos parodias deliciosas de los mas insignes vates del pais. Desde el Poema del Suyo Cid a los hermanos Machado, este es un enves grotesco e hilarante de espetabilisimos manuales que suelen carecer del mas elemental sentido del humor.