Libros de poesía, página 9 de 2161

“Elvira Sastre es una poeta de su tiempo que ha encontrado una voz con la que poder comunicarse con los otros. Y es precisamente en la existencia del otro, en la posibilidad de conmover, donde se encuentra el sentido verdadero de su poesia. En los poemas ineditos de esta antologia puede apreciarse algo con nitidez: la poesia de Elvira Sastre esta creciendo, esta asumiendo que nace para perdurar”. Fernando Valverde

Senyors, ¿us plau de sentir un bell conte d'amor i de mort? És de Tristany i d'Isolda la reina. Escolteu com amb gran joia, amb gran dol s'amaren, després ne moriren un mateix dia, ell per ella, ella per ell.Joseph Bedier (1864-1938), figura cabdal entre els romanistes de primers de segle, teoritzador apassionat sobre els origens i el sentit de moltes parcel·les de les literatures romaniques medievals, autor del classic Les legendes epiques (1907-1914), va ser, per damunt de tot, un extraodinari prosista. En El romanç de Tristany i Isolda (1900) refongue i completa els diversos fragments dels antics romans tristanians del segle XII, per donar-ne una versio d'una força lirica arrabasadora. La traduccio de Carles Riba (1893-1959) en va publicar el 1921 representa, com totes les que va fer (tal com ho expressa Marti de Riquer en la presentacio d'aquest volum), Un extraordinari enriquiment del catala literari, constret amb ma mestra a traslladar des d'allo mes eteri i vague a allo mes abstracte i subtil, l'expressio popular i l'expressio culta.Tothom sap que els va passar a Tristany i Isolda perque Wagner, que es va enamorar de la passio dels dos enamorats, els va ensenyar a cantar una opera que mes o menys cada any es representa al Liceu. Pero Bedier (i Riba) ens conta la historia vertadera, la bona, l?antiga, que per a un lector modern te l?encant de les coses adolescents. LOLA BADIA, AvuiUna de les meravelles literaries de la nostra cultura. FRANCESC PARCERISAS, La Vanguardia

Philip Larkin nació el 9 de agosto de 1922 en el seno de una familia inglesa acomodada. Su padre le puso el nombre de Philip por el poeta del siglo XVI Sir Philip Sidney, al que consideraba la figura literaria mas importante de Inglaterra. De caracter retraido, con un sentido del humor muy peculiar y con una profunda aversion hacia cualquier cosa que sonara a modernidad, Larkin preferia centrar su poesia en los hechos observables, en una suerte de fenomenologia comentada. Con "Engaños" (1955), un libro que contenia apenas veintinueve poemas, Larkin consigue comenzar a hacerse un hueco en la Historia de la Literatura, dando un giro radical a lo que habia sido el canon imperante de la poesia inglesa.Philip Larkin creia que la poesia es algo emocional, mas que intelectual o moral, y que el metro y la rima intensifican la emocion. Casi todos sus poemas poseen una oralidad deliberada que acaba conformando la estructura misma del texto. Esta antologia pretende ser, por una parte, un volumen donde se compendie lo mas esencial de Larkin, y, por otra, una ventana a su produccion inedita (se incluyen veinte poemas ineditos en castellano), que por motivos diversos no acabo formando parte de los volumenes que publicara en vida un poeta tan exigente. Para ayudar al lector a acercarse a las distintas caras del personaje larkiano se reunen los poemas en once apartados tematicos.

Ángel González (Oviedo, 1925 - Madrid, 2008) es sin duda uno de los mayores y más representativos poetas de la generación que se ha bautizado como "del medio siglo" o "del 50". Este volumen fue preparado por el propio autor, presentandonos lo que el considero como mejor o mas suyo (una autoantologia) y ofreciendonos su postura ante la literatura, y concretamente ante la poesia y su propia lectura de su poesia. El poeta, que fue tambien profesor de literatura, nos propone esa lectura basandose en dos elementos, que muchos criticos desprecian por subjetivos: las "intenciones" y la "situacion", y que, evidentemente, el autor conoce mejor que el critico.

Amar es un libro-experiencia. Nada más esencial y necesario que la pro-puesta que contiene: un entretejido de versos, jazz e ilustraciones consa-grados a una necesidad vital. Amada Blasco nos ofrece una lirica luminosa, simbolica y a veces onirica. El poemario abraza musica e ilustraciones es el proyecto de muchas perso-nas, es el gran proyecto de vida de la humanidad. Este Amar, que surge en el sur, acompañado de luz blanca, es un trabajo de una comunidad de gente conectada, enredada, de amigos y amigas, de gentes de antaño y de hoy. Se arropa con el arte de amar musical de Pedro Cortejosa, que ha conseguido reunir en la grabacion a un ejerci-to de entregados amantes del jazz: David Leon, Carlos Pino, Juan Galiardo, Joan Massana, Elie Massias, Kari Ikonen, Arturo Serra, Javi Bermudez, Tony Barbara Burgos.

Tengo quince años y escribo en el cuarto de los aperos, sobre una mesa que mi abuelo ha improvisado con cuatro maderas y que cojea con el movimiento de la mano. Hace frío, la nieve acecha las casas enjalbegadas. Me gusta meterme aqui y oir el murmullo del rio, ver el cuerpo de mi abuela arrojando a los gatos tacos de tocino y restos del arroz del mediodia, con el cuerpo tan doblado que parece un compas. A esta edad uno sueña con grandes cosas. Grandes planes que uno piensa cumplir a rajatabla. Todavia no se que de todo cuanto fantaseo solo habra una cosa ?quince años mas tarde? que sobreviva: un hombre de treinta en otra mesa igual de precaria que deseara escribir con la misma ingenuidad con que lo hago ahora, a los quince. ?Hablamos de un narrador, de un poeta, que averigua en los gestos menores la trascendencia de las grandes preguntas, y sus respuestas?, GONZALO GRAGERA. ?Los lectores de Montiel, cada vez mas, no necesitan reseñas: saben lo que van a encontrar en sus meditaciones y cuanto nos convienen. Es a quienes no se hayan acercado todavia a su escritura a quienes hay que impulsarles a que lo hagan: encontraran descanso y belleza?, JUAN MARQUES.

Elvira Sastre (Segovia, 1992) es una de las poetas más reconocidas de su generación, tanto en España como en América Latina. Con tan solo veinte años publicó su primer libro, Cuarenta y tres maneras de soltarse el pelo (2013), al que siguieron Baluarte (2014), Ya nadie baila (2015), La soledad de un cuerpo acostumbrado a la herida (2016) y Adios al frio (2020), todos incluidos en este volumen.Elvira Sastre es una poeta de las que no hay; le sobra talento, pero sabe administrarlo; es inteligente y demuestra que se toma en serio lo que escribe, porque tiene la unica relacion sensata que puede tenerse con la celebridad, sea mayor o menor, literaria o de cualquier otra clase: no creersela. Sus poemas me gustan porque son ambiciosos y ella porque es humilde, y ademas lo es cuando resulta menos comun: mientras va ganando. En este territorio, quien llega a la cumbre para tener perspectiva, no para tomar distancia, es que sabe lo que es la vida y tambien lo que tiene que intentar ser un verso: la voz de muchas personas que sale por una sola boca. Se puede ser un gran autor por dos motivos: uno es inventar la polvora, como quien dice; el otro, ser un resumen de todos sus lectores. A la joven autora de Baluarte la sigue la gente porque no es una predicadora, es una abanderada, un ser cercano que en lugar de alardear de sus victorias comparte sus inseguridades a mi me salva no entenderme, dice y sus seguidores confian en ella porque no hace fuegos para vender humo, sino para dar calor.Benjamin Prado

Veinte poemas de amor y una canción desesperada es uno de los poemarios en lengua española más leídos de todos los tiempos. El poeta chileno Pablo Neruda (pseudónimo de Neftalí Reyes Basoalto) lo publico en 1924 con tan solo 19 años, y con el ingreso en la cumbre de la literatura universal, lo que se confirmaria mas tarde con la obtencion del Premio Nobel. Muy influido por el modernismo, este clasico conserva intacta su magia secreta, contagiosa y peligrosa.

Los poemas de Averno, el decimo libro de Louise Glück (Nueva York, 1943-Cambridge, 2023), Premio Nobel de Literatura 2020, discurren entre ambiguos regresos del amor y múltiples regresos de la muerte

Walt Whitman ha pasado a la historia como el poeta de la democracia, no solo por ser sus composiciones un fiel reflejo de su compromiso con la construcción de una nueva Norteamérica en el siglo XIX, sino por transmitir a traves de ellas aspiraciones de libertad con las que sintonizaba la juventud americana. Le sirvieron estas ademas para romper los moldes poeticos de la epoca y alejarse del refinamiento lexico. De compleja clasificacion, Hojas de hierba es una obra atemporal. Fue objeto de hasta nueve reediciones durante la vida de Whitman, obstinado hasta el momento de su muerte en perfeccionar la que seria su mas elevada creacion. Averso Poesia recupera la edicion primigenia de 1855, mas descarnada, vital y espontanea que sus posteriores versiones. No en vano, su publicacion se vio rodeada de polemica al contener sus versos explicitas referencias sexuales ?tambien de caracter homosexual? y desligarse de todo convencionalismo lirico. Colmada de interrogantes retoricos y letanias, el autor conjuga en ella historia, filosofia, sociopolitica y misticismo para clamar por la independencia cultural, siguiendo asi la estela de pensadores trascendentalistas como Emerson o Thoreau. El poder sugestivo de Whitman es innegable, toda poesia escrita despues en EE. UU. ha constituido un dialogo directo con el, capitan de los poetas contemporaneos.

La vida de Leopoldo María Panero (Madrid, 1948- Las Palmas, 2014), hijo de Leopoldo Panero y Felicidad Blanc, y hermano del también poeta Juan Luis Panero, está ligada desde la infancia a la literatura. Con una formacion amplisima, tanto literaria, como en otros campos, su presentacion tendra lugar en la antologia de Jose Maria Castellet Nueve novisimos poetas españoles (Castellet, 1970) y desde entonces son dieciseis los libros de poemas publicados, ademas de algunos otros textos en diversas publicaciones, a lo que hay que añadir dos volumenes de relatos y otros tres que recogen buena parte de sus ensayos y articulos. Tras las recopilaciones de la obra de Leopoldo Maria Panero Poesia completa, 1970-2000 y Poesia completa, 2000-2010, este volumen reune sus libros de poesia publicados entre 2011 y 2014. Ademas, este tercer volumen recoge en apendices doscientos tres textos mas; en el primero sus poemas publicados en revistas y otros lugares y en el segundo los que se deben a su tarea de traductor no incluidos en Traducciones/Perversiones. La edicion corre a cargo de Tua Blesa, Catedratico de Teoria de la literatura y literatura comparada de la Universidad de Zaragoza, quien ya cuido los dos anteriores volumenes de Poesia completa. Cuentos completos y el titulado Traducciones/ Perversiones (Visor), ademas de, entre otros trabajos dedicados a este poeta, es autor de Leopoldo Maria Panero, el ultimo poeta (1995) y Leopoldo Maria Panero, poeta postumo (Visor, 2019).

Este volumen abarca una gran época de la poesía española renacentista y barroca y en él se ofrece una amplia muestra, seleccionada por Elías Rivers, de la obra de sus principales representantes desde Garcilaso de la Vega y Herrera, pasando por Fray Luis de Leon y San Juan de la Cruz hasta los mas importantes barrocos como Lope de Vega, Gongora, Quevedo y muchos otros. La presente antologia puede servir como un primer acercamiento a obras y autores cuyas ediciones criticas y comentadas han aparecido o apareceran en esta misma coleccion Letras Hispanicas.

Mahmud Darwish (Birwa, Palestina, 1941-Houston, EEUU, 2008) es una de las más importantes figuras de la literatura árabe contemporánea. Considerado el poeta del pueblo palestino, compuso una poesía de fuerte compromiso etico y politico, que supo hundir sus raices en la tradicion arabe al tiempo que abordaba las urgencias sociales del presente y los conflictos propios de la modernidad historica.Los dos libros que reune este volumen sintetizan la tension superadora que caracteriza el conjunto de la obra de Darwish. Entre lo antiguo y lo moderno, lo local y lo universal, el canto y la lucha, la epica y la lirica, "¿Por que has dejado solo al caballo?" supone, segun su mismo autor, una autobiografia personal y poetica, pues contiene rasgos biograficos y estilisticos de toda su trayectoria, mientras que "Estado de sitio" representa el esfuerzo por atrapar un presente demolido por bulldozers.

El llibre de creació poètica de Rupi Kaurrupi Kaur ens introdueix en el seu món de l'escriptura i la creativitat a través de la seva quarta obra, Curar-se amb paraules, i explica com l'acte d'escriur

El nuevo libro del fenómeno de la poesía en España: Manu Erena, el autor de Consecuencias de decir te quiero y Nos quedarán más atardeceres. Este libro está dedicado a aquellas personas que temen, aman y luchan dia a dia. A aquellos que siguen adelante a pesar del dolor. Despues de perderlo todoy de obligarnos a curarnuestras heridas mas profundas,sanaremos cuando seamos capacesde hablar sobre todo lo que nos duele.Yo fui mi propio miedo hasta que me di cuentade que no queria un final asi para mi historia,hasta que pude cambiarlo contigo.Porque, aunque vuelvas a tener miedo,el amor tambien es capaz de salvarnos,y decir adios es otra forma de querer. Tras el exito arrollador de Consecuencias de decir te quiero y Nos quedaran mas atardeceres y haber sido el autor de poesia mas vendido antes de cumplir los dieciseis años, Manu Erena se consolida como la voz poetica de toda una generacion. Con la belleza y la sensibilidad que ha conquistado a sus miles de lectores, en este libro nos habla de todo lo que solemos callar, de los temores -esos que llegan en la adolescencia y no nos abandonan nunca- y de lo importante que es contar en la vida con personas que nos ayudan a plantar cara al miedo y son refugio para seguir adelante.La critica ha dicho:Sincera, sutil y desgarradora. La poesia de Manu Erena te hara sentir desde la primera pagina.Inma Rubiales La pureza de las palabras de Manu Erena enamoraran tus recuerdos.DefredsManu Erena es la sorpresa editorial del año.Zenda Manu Erena, el poeta de 16 años que pulveriza las listas de ventas.The Objective Los versos de Manu Erena se han ganado el corazon de los lectores.Woman

NAZIM HIKMET (Salónica, 1902-Moscú, 1963) está considerado como el poeta turco por excelencia. Marxista radical, residió en Moscú de 1921 a 1923 y, de nuevo, desde 1923 a 1928, donde entró en contacto con la cultura sovietica de vanguardia. Vuelto a su patria y por su oposicion a la dictadura que controlaba su pais, fue condenado en 1938 a 28 años de carcel. Conocedor en profundidad de las culturas oriental y occidental, utiliza una lengua sencilla y directa, con vigor y con humor, para comunicar a todos su experiencia humana y politica y el destino tragico de su pais.Nazim Hikmet no fue primero un luchador y luego un poeta, sino que Hikmet fue, es y sigue siendo, mas que nada, por encima de todo, un gran poeta, un poeta de talla universal que sufrio con los sufrimientos de la humanidad y creyo perennemente que era su deber utilizar su poesia para estigmatizar y defender a los suyos en particular, y a los doloridos del mundo entero, en general.

Un inspirador volumen de ejercicios guiados para escribir poemas con los que explorar temas como el trauma, la pérdida, la angustia, el amor, la familia, la sanación y la celebración de uno mismo.rupi kaur nos introduce en su mundo de escritura y creatividad a traves de su cuarta obra, sanar con palabras, en la que revela el poder curativo de las palabras y explica como el acto de escribir ha sido una experiencia catartica que la ayudo a sanar. En este viaje hacia una misma, nos propone una autoexploracion consciente y liberadora a traves de la escritura. Esta coleccion de ejercicios de escritura guiada ideados por la autora invita a explorar temas como el trauma, la perdida, la angustia, el amor o la sanacion convirtiendose en una poderosa herramienta de creatividad y autoconocimiento. Solo te pide que no tengas miedo a mostrarte vulnerable y honesta, tanto contigo misma como con la pagina. No necesitas ser escritora para emprender este camino; solo necesitas comenzar a escribir, eso es todo.

MicroDosis es un diario escrito durante los dos últimos años en el que Enrique Bunbury decide experimentar en su conciencia la ingesta de microdosis de psilocibina. El género elegido por el autor para narrar este viaje interior es la poesía. De esta forma Bunbury consolida su incursión en la literatura tras la aparición en 2021 de su primer poemario Exilio Topanga (La Bella Varsovia) sumando a los rasgos estéticos presentes en aquel una atmósfera de psicodelia y una crítica a "la norma mental" del sistema. MicroDosis es un libro experiencial e íntimo que contempla la rutina cotidiana con unos ojos que abren sin vacilaciones las puertas de otra percepción. El espacio y el tiempo adquieren una nueva profundidad igual que ocurre en los diarios de Krishnamurti, injertando en sus pasajes la herencia de la generación beat norteamericana, el onirismo de David Lynch y una plasticidad muy fílmica que recorre Los Ángeles con una red neuronal en llamas. Tomando las palabras de Vicente Gallego en su prólogo: "De esa extinción de uno mismo en la amplitud cósmica, de esos viajes interiores donde lo consabido se torna inaceptable y lo prodigioso amanece a su prodigalidad nos hablan las páginas de este libro escrito a calzón quitado, pero lleno de afecto por todo, incluyendo el espectáculo siempre vano de este mundo."

Accésit del Premio Adonáis 2022 «por su voz fresca, y sin embargo madura, con la que su autora se enfrenta a los recuerdos recientes y a la conciencia de una crisis cultural europea».

Edición de María Jesús Mancho.El presente volumen de la Biblioteca Clásica RAE ofrece la breve pero extraordinaria obra poética de San Juan de la Cruz, encabezada por el Cántico espiritual, cima absoluta de la poesia mistica y amatoria en lengua española, acompañado de la declaracion o comentario que el propio autor escribio para esclarecer la dimension y el sentido de sus versos. La edicion de Maria Jesus Mancho tiene en cuenta, para la fijacion del texto, la compleja tradicion manuscrita de las obras del santo, concebidas para una difusion restringida, y concede especial atencion al codice de Sanlucar de Barrameda, autentificado y revisado por San Juan. Los poemas van acompañados de un estudio de conjunto que hace visibles las distintas dimensiones (linguistica, clasica, biblica, tradicional, erotica, moral, mistica) que encierran estas portentosas composiciones, y reune y analiza el caudal erudito de reflexion ?y discusion? que han provocado.