Libros de Poesía contemporánea extranjera del XIX al XXI, página 19 de 226

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VALERIO MAGRELLI (Roma, 1957) es uno de los principales poetas italianos contemporáneos. Enseña Literatura Francesa en la Universidad de Cassino y colabora en varios diarios. Además de ser autor de una extensa obra poetica, en la que destacan los libros Ora serrata retinae (1980) y Vetas y naturalezas (1987), Magrelli ha escrito numerosos ensayos y ha traducido a prestigiosos poetas franceses, como Valery, Mallarme y Verlaine. "Cuando me encontre con mi comisario homonimo, confieso que no me sorprendi. Entre tantos de sus colegas, antes o despues, era normal que tambien el apareciera. Mas bien me asombro la terquedad, la obstinacion con que lo he visto viajar de Egipto a Francia, de Estados Unidos a Turquia, siempre devoto de un sueño infantil de justicia e, incluso, de una justicia en verso. Su patria, sin embargo, sigue siendo Italia, mientras que su especialidad parece consistir en la defensa de la victima la victima como figura sacrificial, devaluada, invisible, eliminada. En la estela de sus ilustres predecesores, nuestro heroe afronta los casos mas diversos, a traves de una pequeña pero nutrida enciclopedia del delito. En resumen, microhistorias e invectivas. Sin embargo, el verdadero hilo conductor sigue siendo la reflexion sobre una ley que a menudo, demasiado a men

Es la sombra si la sombra fuera / es el cuerpo cuando el cuerpo sobra” abre y enmarca el primer poema del trayecto que hace cuestionar si identificarse con lo incierto y lo indefinido es más posible

Poesía y Naturaleza. La obra poética de Kathleen Jamie está considerada como una de las más destacadas de la poesía actual en lengua inglesa. Su sello o rasgo común es la presencia de la Naturaleza. Su voz es nueva, directa, en apariencia escueta pero magistralmente certera, porque es al releer sus versos cuando sorprende y realmente se saborea su profundidad y su plena diana con un sentimiento de consternacion por la huella que los seres humanos dejamos en el entorno.

L'autor ha publicat una desena de llibres de poesia, el darrer aquest, publicat el 2020 al Canadá.

Autor de medio centenar de composiciones, el poeta medieval italiano Guido Cavalcanti fue el creador, junto con otros autores como Dante Alighieri o Guido Guinizelli, del Dolce stil novo, un estilo poetico que, partiendo de las tradiciones trovadorescas y de los ideales del amor cortes, supuso una profunda renovacion en el ambito de la poesia amorosa.Este volumen reune la obra lirica completa de Guido Cavalcanti, una de las mas influyentes en la historia de la literatura europea, asi como los poemas de otros autores (Dante, Guido Orlando, etc.), que son origen o respuesta a las rime de correspondencia del poeta florentino, en edicion bilingue, con traduccion y notas de Rafael Lobarte Fontecha.Poema IV: "¿Quien es esta que viene y miran todos, / que hace temblar de resplandor el aire / y lleva a Amor consigo de tal forma / que nadie puede hablarle, mas suspira? // Cuando vuelve los ojos que semeja, / oh Dios, digalo Amor, yo no sabria; / con humildad tan grande me parece / que a todas las demas desden las llamo. // Contar no se podria su hermosura, / toda gentil virtud se inclina ante ella / y Belleza la tiene por su diosa. // Tan alta nunca ha sido nuestra mente / ni en nosotros se puso tal talento, / que adecuado saber de ella tengamos".

Tenéis que saber que se os están abriendo las puertas de un mundo sin otro igual en toda la representación del género. Un mundo habitado por seres de origen bíblico, mitológico, popular y literario, muchos de ellos concebidos por el ingenio del poeta a semejanza de nosotros mismos. Estos ultimos seran los menos creibles y, a la vez, los mas autenticos. Por muy feos y deformes que os parezcan, no los abandoneis antes de escuchar lo que tienen que contar. Es muy probable que en la absurdidad de sus andanzas os veais tristemente reflejados. Tened cuidado al maravillaros ante lo que veran vuestros ojos: los jardines, los bosques o los campos de festuca. Recordad: la muerte casi siempre viste de rosa, y no hay rosa que no 11 marchite, igual que no existe un corazon sin heridas ni un dios incondicionalmente bondadoso. Pero, por mucho que os decepcione el paraiso, tampoco os rindais, porque la esperanza es la columna vertebral de cualquier poema. Andad con pies de plomo por el laberinto de neologismos basados en antonimias, prefijos y sufijos. Cuando os sintais perdidos, ellos os indicaran el camino de la metafora, el menos seguro de todos y el unico que no existe fuera del contexto. Dad rienda suelta a vuestra imaginacion para recoger todos los simbolos escondidos entre lineas, pero no intenteis entenderlos bajo ningun concepto y no busqueis su significado en los diccionarios. Si lo haceis, los simbolos se cerraran en banda y ya no podran deciros quienes sois. Dejaos llevar por la metrica de los poemas, por la (ir)regularidad de las rimas, fluid con las olas que cantan la cancion de todos los tiempos. Pero, ante todo, disfrutad de estos versos que durante mucho tiempo fueron subestimados y desdeñados, por el simple hecho de intentar desvelar la verdad mas incomoda del ser humano: su fascinante e irremediable imperfeccion.

Bajo un humo asfixiante, Russo Nnandong expone sus cuestiones a través de unas letras de rap que cargan la realidad que él percibe al vivir una guerra entre sus progenitores, los cuales se pelean para alumbrar el patio de la casa familiar.Unos intentan a toda costa reavivar el fuego de una antorcha que ya se apago y de la que ahora solo sale humo. Entretanto, otros intentan apagar esta antorcha y reparar las farolas. Desde ahi abajo, muy por debajo del humo, el envia su voz con el fin de que aquellos que la escuchan continuen a su lado en esta constante busqueda de respuestas a tales cuestiones.

En mi vida anterior fui zapatero reúne una selección de poemas del poeta, escritor, periodista y fotógrafo chino Wang Yin. Entre sus obras se destacan Poemas selectos (2005), El arte no es la única manera (2007), Diario de fotografo (2012, uno de los Diez Mejores Libros delaño segun Sina Book) y la antologia Limelight (2015, premios de poesia Jiangnan y Vagabundo del Este). La seleccion y la traduccion al español fue realizada por Radina Dimitrova.

Guido Gozzano (Turín, 1883-1916) ha sido uno de los más grandes poetas de la corriente del decadentismo italiano y uno de los máximos renovadores del lenguaje poético de la poesía italiana del siglo XX. Publico en vida dos libritos de poesia que se hicieron enseguida muy celebres: La via del rifugio (Turin, 1907), I colloqui (Milan, 1911), dejando inacabado su poema Le farfalle. Epistole entomologiche. De entre su produccion en prosa destaca Verso la cuna del mondo. Letter dall India (1912-1913), publicado en Milan, en 1917, donde recoge las impresiones de su viaje curativo a la India en 1912. Los Poemas dispersos representan la produccion poetica no incluida en los dos libros preparados por Gozzano. Se trata de poemas publicados casi todos ellos en periodicos y revistas, de 1901 a 1916, fecha de su muerte prematura a causa de la tisis que lo atenazaba desde 1907. Unos poemas que son pequeñas joyas de la poesia italiana, textos imprescindibles para conocer en profundidad el taller literario de Gozzano, muy sofisticado y polemico con el tiempo que le toco vivir. En este son muy visibles las fuentes decadentistas, especialmente del parnasianismo, y del impresionismo, corrientes artisticas que el poeta asume en su obra para dar dignidad a la literatura en un tiempo de grave cris

Manifestación de un ahogamiento sensitivo, de una desnudez integral del alma y las continuas disonancias que alteran la moral.Tras un viaje por las dunas de la piel, bautizadas de placer, complicidad y descosidos aun por sanar, llega el renacer del maltratado corazon que decide curarse con la sal de sus propias lagrimas, todo ello encadenado a la fuerza a una funesta sociedad cuya salvacion aun esta en duda.

En este simple conjunto de pedacitos de muchas cosas te verás a ti yme encontrarás a mí.Y nos verás venciendo y creciendo.Perdiendo y creciendo fuertes y dolidas, pero fuertes.Curándonos lasheridas y cuidandonos las cicatrices.Y recordando

Es esta obra un retrato de la sociedad y los grupos de poder, desde la mirada de un investigador privado. Abelardo Escaria, situado entre un policía poco social y un antropólogo de campo que investiga las ultimas muertes ocurridas en Sanragosa durante la celebracion de los Juegos de Verano; un gran acontecimiento mundial que supondra un enorme beneficio economico y gran prestigio para la ciudad. Una multinacional farmaceutica se encuentra bajo sospecha, mientras las autoridades municipales intentan encontrar soluciones encaminadas a culminar, sin demasiado riesgo, tan emblematico acontecimiento; un atentado en mitad de la noche, como una campana que anuncia el inicio del drama y, en mitad de todo, un personaje compasivo que encuentra en la Ciudad Invisible las claves de la mano que mece la cuna.

Traducción del búlgaro al español por Marco Vidal González y Katya Gérova. Poetas: Ani Ílkov, Kiril Vassilev, Valeri Vergílov, Vladimir Sabourín, Zlatomir Zlatanov, Ventsislav Arnaoudov. Poesía

En mi primer sueño el mundo parecía lo salado, lo amargo, lo prohibido, lo dulce En mi segundo sueño descendía, era humana, no veía nada de nada bestia como soy debía tocarlo, contenerlo me escond

JUGUETES Podrás preguntarme cómo y de dónde sale el sol, ya que he vivido en las tinieblas de la noche. Ni el fin de la noche o el destino eliminarían la oscuridad; el sol saldrá solamente cuando hayamos cumplido nuestros sueños. Quizás tenga que vender algunos de mis libros, porque mis hijos están pidiendo juguetes

Robert Alexander Schumann es uno de los grandes compositores del lied, y esta forma musical estaría incompleta sin su aportación. Si los compositores del lied los redujéramos a los dedos de una mano, el seria uno de los cinco. Schumann ocupa un lugar entre dos gigantes, Franz Schubert y Hugo Wolf, dos pilares que abarcan un espacio de casi un siglo. Como ellos, tiene en su haber un año maravilloso en el que compuso mas de un centenar de lieder y, tambien al igual que ellos, algunos de sus ciclos han alcanzado la inmortalidad, como Frauenliebe und Leben, op. 42 y Dichterliebe, op. 48.Al referirse a su obra, es casi inevitable clasificarla en tres etapas conocidas por las tres ciudades en las que residio, prescindiendo de su infancia en Zwickau y de sus ultimos años pasados en el hospital psiquiatrico de Endenich: Leipzig, hasta 1844 inclusive; Dresde, entre 1845 y 1850, y Dusseldorf, desde 1851 hasta su muerte en 1856. Eric Sams estudia sus lieder teniendo en cuenta esas etapas, y Fischer-Dieskau tambien hace lo propio a la par que va desgranando su biografia. Otros, como Brigitte François-Sappey o Blas Matamoro lo hacen por grupos en un orden distinto del numero de opus. Fernando Perez Carceles ha optado por seguir rigurosamente el orden establecido en el extraordinario catalogo de Schumann debido a la pluma de...

Insufrible sol Mis huesos son como guijarros cuando sale el sol. Mas si se nublara el tiempo, mi sangre se convertiría en un no sé qué de contaminadas aguas de óxido, en el crepúsculo. Las hormigas a

La Autobiografía es un ensayo: busca, explora, se expande hacia los lugares vividos en la infancia y la juventud, se contrae interiormente tratando de cristalizar un recuerdo. En varios momentos Creeley señala que no tiene una memoria definida y cronologica de su vida, sino imagenes de algunos lugares y sucesos: el cuerpo de su padre, medico, siendo llevado al hospital entre la nieve; patinando en invierno, nadando en el verano, en el rio, cerca de su casa de West Acton; el sonido de la noche en Nuevo Mexico; las manos de los granjeros. El libro busca dar forma no tanto a esos recuerdos sino a la relacion que yace entre todos ellos. En el momento del accidente, la hija de Creeley queda sepultada bajo la arena. No entendemos bien a bien que fue lo que paso. Vemos al poeta de rodillas, cavando desesperadamente en su busqueda. La escena es desoladora. ¿Por que la comparte el poeta con nosotros?? Ella es la honesta expresion del interior del poeta, lo que compone su interior. Este accidente forma parte de su pasado, parte de lo que le ha dado forma a la persona que a finales de los años ochenta esta escribiendo un breve ensayo autobiografico. Incluir esa escena de su vida parece mas que una necesidad; pero tambien es un homenaje a la hija muerta. Como lector la escena es conmovedora en un doble sentido: por un lado lo que ocurrio; por el otro, el sufrimiento del poeta. Creeley confiesa que el dolor de esa perdida es tan grande que no podia aun recordar nada especifico a cerca de ese acontecimiento.