Libros de Poesía contemporánea hispanoamericana del XIX al XXI, página 5 de 182

La sensibilidad y pasión de los Sonetos de Amor de Pablo Neruda ilustrados bellamente mes a mes.Te amo como la planta que no florece y lleva dentro de sí, escondida, la luz de aquellas flores, y gracias a tu amor vive oscuro en mi cuerpo el apretado aroma que ascendio de la tierra. (soneto XVII)

Ágora es uno de los libros más bellos y novedosos de la poesía europea actual. En él, Ana Luísa Amaral recrea un ejercicio cuyo origen se remonta a la Grecia clásica y a los inicios de la literatura europea, la ecfrasis: la representacion verbal de una figura visual. El libro se compone de treinta y tres obras artisticas y sus respectivas descripciones en forma de poema: una alianza perfecta entre la imagen y la palabra.Las imagenes representan motivos fundamentales del imaginario occidental, como la Anunciacion, el Diluvio, la resurreccion de Lazaro o el Paraiso, en un recorrido por la historia del arte europeo: desde las vasijas griegas del siglo iii antes de nuestra era hasta el Impresionismo frances, pasando por el Renacimiento italiano, el Barroco flamenco o el Romanticismo ingles. Los poemas no son una simple descripcion de los cuadros, sino la actualizacion de los mitos que han dado lugar a nuestra civilizacion, una lectura moderna que ilumina aspectos que nunca antes habiamos considerado. Amaral compara esos mitos antiguos con momentos de nuestra historia politica actual: los migrantes en el Mediterraneo o en el desierto en busca de una tierra prometida, el naufragio de sus balsas o la espera de un Paraiso hecho de justicia y paz social.Agora abre nuevos caminos para la poesia europea, pero tambien para la comprension de nuestra historia. Es la culminacion literaria de lo que alguna vez intento Aby Warburg: la creacion de un libro que sea una historia politica y estetica de nuestro tiempo narrada a traves de las imagenes mas iconicas de nuestro imaginario.Amaral era capaz de ver el sol en una cebolla y la tempestad en una mujer con un carrito de la compra. Su poesia esta atravesada por fuerzas que peleaban entre la sutileza de lo cotidiano y la trascendencia del sentido de la vida. Una poesia del exceso que nacia de su propia manera de andar por el mundo.Tereixa Constela, El Pais

A la poesía se puede llegar a través de formas tradicionales, aunque se corre el peligro de creer que la forma, en sí, es poesía. El procedimiento inverso es eliminar cualquier atisbo de retórica. En este caso, si queda algo, eso es poesia. Beatriz Campos ha escogido este segundo camino. Despojada de las apoyaturas que da la rima, la estrofa o la medida, ha ido directamente en busca de la emocion poetica. Su poesia, desnuda, golpea con la fuerza de unas imagenes originales y audaces. La levedad de sus breves poemas es engañosa porque inesperadamente surge el verso que transfigura un placido discurso y lo eleva, en este caso lo profundiza, a temas esenciales. Rafael Guillen.

Alejandro Osorio Ibáñez sabe volar con palabras. Ha extraído la música oculta de la luna llena y delineado la silueta invisible que marcan las sombras de las cosas. Viajero en sílabas, Osorio respeta la contundencia de la brevedad, pues sabe que los silencios tambien cantan. Sus versos llevan el eco de los poetas entrañables, mas declaran una refrescante novedad: estamos ante una ...

Aguacerando: mitologías domésticas de lo que nunca fuimos es una obra en la que Elidio La Torre Lagares convierte la fuerza bruta de la lluvia en un símbolo visceral y profundo. Su manifestación parece anegar lo tangible, transformandose en metafora de una verdad que escapa a la razon: una verdad sentida, dolida, intuida. La niñez, igual que la patria perdida, resuena como un eco inalcanzable, un origen que nunca fue completamente nuestro. El desarraigo, destilado en estos versos, se erige como un horizonte desde el cual vislumbramos lo que Maria Zambrano llamaria la intemperie del alma, un espacio de desnudez existencial donde lo efimero y lo eterno se entrelazan. La poesia de La Torre Lagares mitifica lo domestico, abordandolo como una forma de conocimiento primordial, una via profunda y originaria hacia la verdad del ser y del mundo. Aguacerando nos transporta por territorios de memoria y desarraigo, donde cada poema estalla en imagenes poderosas que capturan lo fugaz y lo eterno, lo ordinario y lo sublime. Con una precision lirica que duele y fascina, La Torre Lagares muestra como el aguacero, metafora de lo que erosiona y renueva, desgarra las estructuras de la realidad para revelar lo oculto: los ecos de lo que nunca fuimos.

Hay libros que son como piedras lanzadas desde los bordes de la poesía a ese lago profundo en donde la vida se refleja algunas veces. En ellos la infancia rebota, como un cartílago que se rompe y juega a enumerar las posibilidades de la muerte. En ellos todo es luz, la algarabia del infierno que se inunda bajo las cobijas y al que le crecen peces dentro del estomago. En Aguacero de plastilina, Edwin Martin se convierte en un piromano que escribe con cenizas sobre las ondas que forma la tormenta que esta por llegar. Hay fiebre y delirio. Un dos bajo la manga de quien le da forma al lenguaje mientras arriba Dios juega a los truenos. Hay libros que son como murcielagos que vuelan por las noches en busca de sangre y de jardines florecidos tras la niebla. Este libro son dos piedras que se besan. JOHN F. GALINDO

Reedición, con nuevos poemas y título ligeramente actualizado, en el que Susana Szwarc, al decir de Cristina Peri Rossi en la edición de 2005, “opera desde la condición aglutinante y armonizadora de

Ahora Imagino cosas es una necropsia de la experiencia vital, de los sentimientos que la acompañan. Explora la muerte, el desamor, la invisibilidad del ser, el dolor, la pérdida, la obsesión, y la debilidad. Es un poemario que es un grito de auxilio, pero tambien es una carta de amor, y un recordatorio de que se puede pasar la vida, tomar aire y continuar. Una forma de aprendizaje, una poesia que intenta ser real.

Antología 1971-2009

Sofía Krysiak propone al lector un viaje extrasensorial e intimista por los recónditos parajes de lo conocido y lo desconocido, atravesando rincones y estancias, en ocasiones habitados y otras veces misteriosos y solitarios, en los que encontrar y reencontrarse si el aire, sucio, se lo permite a uno, claro esta. Un poemario corto en extension, pero intenso y cargado de sentimientos, donde Sofia nos llevara a recorrer las presencias y ausencias de su vida.

Escribir --dijo una vez Mujica-- es "escuchar lo que la vida me cuenta de lo que aprende de sí latiéndose en mí". Y eso, algo de ese misterio que es vivir, es lo que esta antología poética nos ofrece, nos da a escuchar. Hondamente, donde ya no se trata de su vida sino de la unica, de la de cada uno y de la de todos.

La poesía de Pedro Lastra desdibuja la frontera entre pasado y presente y se desliza entre la vigilia y el sueño para mostrar la condición inestable, escurridiza y fantasmagórica de la existencia.

El título elegido por la autora para esta colección de su poesía reunida no podría ser más sugestivo y acertado. La palabra margen remite no sólo a aquellos espacios en blanco tan notorios en los libros de Silvia Baron ("en el dorso/ de la hoja/ se inscribe/ el verbo/ robado"), sino tambien al concepto de orilla ("el idioma de un escritor se engendra en la orilla") que aparece consagrado en su novela "La orilla oriental" (AH, 2004) y que podria aplicarse como amplia metafora para sus diferentes experiencias y actividades: desde el cruce de orillas de la traduccion, del cambio de lengua y de la emigracion hasta el espejo de orillas enfrentadas que hay en la excelsa "magia menor" -decia Borges- de sus poemas.

Con Huidobro, el ‘pájaro de lujo’, llegan Apollinaire y Reverdy. La imagen recobra las alas. La influencia del poeta chileno fue muy grande en América y España; grande y polémica. Esto último ha daña

La sensibilidad y pasión de los Sonetos de Amor de Pablo Neruda ilustrados bellamente mes a mes.Te amo como la planta que no florece y lleva dentro de sí, escondida, la luz de aquellas flores, y gracias a tu amor vive oscuro en mi cuerpo el apretado aroma que ascendio de la tierra. (soneto XVII)

Ágora es uno de los libros más bellos y novedosos de la poesía europea actual. En él, Ana Luísa Amaral recrea un ejercicio cuyo origen se remonta a la Grecia clásica y a los inicios de la literatura europea, la ecfrasis: la representacion verbal de una figura visual. El libro se compone de treinta y tres obras artisticas y sus respectivas descripciones en forma de poema: una alianza perfecta entre la imagen y la palabra.Las imagenes representan motivos fundamentales del imaginario occidental, como la Anunciacion, el Diluvio, la resurreccion de Lazaro o el Paraiso, en un recorrido por la historia del arte europeo: desde las vasijas griegas del siglo iii antes de nuestra era hasta el Impresionismo frances, pasando por el Renacimiento italiano, el Barroco flamenco o el Romanticismo ingles. Los poemas no son una simple descripcion de los cuadros, sino la actualizacion de los mitos que han dado lugar a nuestra civilizacion, una lectura moderna que ilumina aspectos que nunca antes habiamos considerado. Amaral compara esos mitos antiguos con momentos de nuestra historia politica actual: los migrantes en el Mediterraneo o en el desierto en busca de una tierra prometida, el naufragio de sus balsas o la espera de un Paraiso hecho de justicia y paz social.Agora abre nuevos caminos para la poesia europea, pero tambien para la comprension de nuestra historia. Es la culminacion literaria de lo que alguna vez intento Aby Warburg: la creacion de un libro que sea una historia politica y estetica de nuestro tiempo narrada a traves de las imagenes mas iconicas de nuestro imaginario.Amaral era capaz de ver el sol en una cebolla y la tempestad en una mujer con un carrito de la compra. Su poesia esta atravesada por fuerzas que peleaban entre la sutileza de lo cotidiano y la trascendencia del sentido de la vida. Una poesia del exceso que nacia de su propia manera de andar por el mundo.Tereixa Constela, El Pais

A la poesía se puede llegar a través de formas tradicionales, aunque se corre el peligro de creer que la forma, en sí, es poesía. El procedimiento inverso es eliminar cualquier atisbo de retórica. En este caso, si queda algo, eso es poesia. Beatriz Campos ha escogido este segundo camino. Despojada de las apoyaturas que da la rima, la estrofa o la medida, ha ido directamente en busca de la emocion poetica. Su poesia, desnuda, golpea con la fuerza de unas imagenes originales y audaces. La levedad de sus breves poemas es engañosa porque inesperadamente surge el verso que transfigura un placido discurso y lo eleva, en este caso lo profundiza, a temas esenciales. Rafael Guillen.

Alejandro Osorio Ibáñez sabe volar con palabras. Ha extraído la música oculta de la luna llena y delineado la silueta invisible que marcan las sombras de las cosas. Viajero en sílabas, Osorio respeta la contundencia de la brevedad, pues sabe que los silencios tambien cantan. Sus versos llevan el eco de los poetas entrañables, mas declaran una refrescante novedad: estamos ante una ...

Aguacerando: mitologías domésticas de lo que nunca fuimos es una obra en la que Elidio La Torre Lagares convierte la fuerza bruta de la lluvia en un símbolo visceral y profundo. Su manifestación parece anegar lo tangible, transformandose en metafora de una verdad que escapa a la razon: una verdad sentida, dolida, intuida. La niñez, igual que la patria perdida, resuena como un eco inalcanzable, un origen que nunca fue completamente nuestro. El desarraigo, destilado en estos versos, se erige como un horizonte desde el cual vislumbramos lo que Maria Zambrano llamaria la intemperie del alma, un espacio de desnudez existencial donde lo efimero y lo eterno se entrelazan. La poesia de La Torre Lagares mitifica lo domestico, abordandolo como una forma de conocimiento primordial, una via profunda y originaria hacia la verdad del ser y del mundo. Aguacerando nos transporta por territorios de memoria y desarraigo, donde cada poema estalla en imagenes poderosas que capturan lo fugaz y lo eterno, lo ordinario y lo sublime. Con una precision lirica que duele y fascina, La Torre Lagares muestra como el aguacero, metafora de lo que erosiona y renueva, desgarra las estructuras de la realidad para revelar lo oculto: los ecos de lo que nunca fuimos.

Hay libros que son como piedras lanzadas desde los bordes de la poesía a ese lago profundo en donde la vida se refleja algunas veces. En ellos la infancia rebota, como un cartílago que se rompe y juega a enumerar las posibilidades de la muerte. En ellos todo es luz, la algarabia del infierno que se inunda bajo las cobijas y al que le crecen peces dentro del estomago. En Aguacero de plastilina, Edwin Martin se convierte en un piromano que escribe con cenizas sobre las ondas que forma la tormenta que esta por llegar. Hay fiebre y delirio. Un dos bajo la manga de quien le da forma al lenguaje mientras arriba Dios juega a los truenos. Hay libros que son como murcielagos que vuelan por las noches en busca de sangre y de jardines florecidos tras la niebla. Este libro son dos piedras que se besan. JOHN F. GALINDO

Reedición, con nuevos poemas y título ligeramente actualizado, en el que Susana Szwarc, al decir de Cristina Peri Rossi en la edición de 2005, “opera desde la condición aglutinante y armonizadora de

Ahora Imagino cosas es una necropsia de la experiencia vital, de los sentimientos que la acompañan. Explora la muerte, el desamor, la invisibilidad del ser, el dolor, la pérdida, la obsesión, y la debilidad. Es un poemario que es un grito de auxilio, pero tambien es una carta de amor, y un recordatorio de que se puede pasar la vida, tomar aire y continuar. Una forma de aprendizaje, una poesia que intenta ser real.

Antología 1971-2009

Sofía Krysiak propone al lector un viaje extrasensorial e intimista por los recónditos parajes de lo conocido y lo desconocido, atravesando rincones y estancias, en ocasiones habitados y otras veces misteriosos y solitarios, en los que encontrar y reencontrarse si el aire, sucio, se lo permite a uno, claro esta. Un poemario corto en extension, pero intenso y cargado de sentimientos, donde Sofia nos llevara a recorrer las presencias y ausencias de su vida.

Escribir --dijo una vez Mujica-- es "escuchar lo que la vida me cuenta de lo que aprende de sí latiéndose en mí". Y eso, algo de ese misterio que es vivir, es lo que esta antología poética nos ofrece, nos da a escuchar. Hondamente, donde ya no se trata de su vida sino de la unica, de la de cada uno y de la de todos.

La poesía de Pedro Lastra desdibuja la frontera entre pasado y presente y se desliza entre la vigilia y el sueño para mostrar la condición inestable, escurridiza y fantasmagórica de la existencia.

El título elegido por la autora para esta colección de su poesía reunida no podría ser más sugestivo y acertado. La palabra margen remite no sólo a aquellos espacios en blanco tan notorios en los libros de Silvia Baron ("en el dorso/ de la hoja/ se inscribe/ el verbo/ robado"), sino tambien al concepto de orilla ("el idioma de un escritor se engendra en la orilla") que aparece consagrado en su novela "La orilla oriental" (AH, 2004) y que podria aplicarse como amplia metafora para sus diferentes experiencias y actividades: desde el cruce de orillas de la traduccion, del cambio de lengua y de la emigracion hasta el espejo de orillas enfrentadas que hay en la excelsa "magia menor" -decia Borges- de sus poemas.

Con Huidobro, el ‘pájaro de lujo’, llegan Apollinaire y Reverdy. La imagen recobra las alas. La influencia del poeta chileno fue muy grande en América y España; grande y polémica. Esto último ha daña