Libros de Poesía contemporánea hispanoamericana del XIX al XXI, página 14 de 180

La existencia de la coalición política peruana Izquierda Unida, entre comienzos de los 80 y mediados de los 90, abarca la infancia y el inicio de la adolescencia de Álvaro Lasso. Este libro ofrece dos lecturas distintas: la historica, que se entiende tambien como la politica, y dibuja primero la utopia y despues el fracaso en el Peru de los años ochenta; y la personal, que relee la historia de un tiempo de formacion y de descubrimientos. La casa es el pais, nos dice Lasso; lo personal es politico, habian celebrado antes. Alvaro Lasso recuerda la epoca en la que un muchacho en construccion vivia con un sueño en construccion: un libro que es muchos a la vez.

¿Dónde si no en el exilio habla la palabra poética? ¿Dónde sino en la pérdida se eleva lo que nombra la ausencia, la distancia, la interminable lejanía? Y allí donde esa palabra dice lo que añora comienza su sueño despierto: quiere restituir con imagenes oscuras lo que se le sustrajo. Juega otra vez y sabe que ese exilio comenzo cuando la infancia se abandona. La infancia como territorio donde lo imaginario se consagra, pero retorna como perdida o repeticion monstruosa, como orfandad o duelo.

Mi amor es el agua, mi amores el río.Mi amor es mi locura.Ella mueve mi sol,mis altre stelle.Diego Bentivegna nació en 1973 en la provincia de Buenos Aires. Estudió Letras en la Universidad de Buenos Aires y se especializo en estudios literarios y linguisticos en Venecia y en Pisa. Publico los libros Paisaje oblicuo (primer premio municipal de ensayo de la ciudad de Buenos Aires), El poder de la letra (ensayo), Viaggio in Italia (traduccion y poesia), Las reliquias (poesia). Tradujo al castellano el epistolario y La divina Mimesis de Pier Paolo Pasolini, De los sepulcros de Ugo Foscolo, y poesia de Patrizia Cavalli, Giovanna Bemporad, Mario Luzi, Mario Benedetti, Antonella Anedda. Estuvo a cargo de la edicion en castellano de los escritos sobre el lenguaje de Antonio Gramsci. Actualmente es docente en la Universidad de Buenos Aires y de Tres de Febrero y es investigador del Consejo Nacional de Investigaciones Cientificas y Tecnicas de su pais.

Las páginas de Amor Fatal arden entre mis dedos, queman con la misma rapidez que he sentido otras veces al leer la obra de esta poeta reclusa que siempre está a la vuelta de la esquina, mostrandonos en bandeja una pizca de un mundo tiznado entre el recuerdo y la fabula.

Es un libro de edición de arte, con poemas de Rubén Darío escogidos del libro; Poema del otoño y otros poemas y Azul. Juegos tipográficos e ilustraciones de Jhon Keulemans, Giandomenico Cassini y Wilhelm Kuhnert.Dario es el poeta modernista mas influyente, y el que mayor exito alcanzo, tanto en vida como despues de su muerte. Su magisterio fue reconocido por numerosisimos poetas en España y en America, y su influencia nunca ha dejado de hacerse sentir en la poesia en lengua española. Destaca por el uso de la simbologia e iconografia clasica, el erotismo, el exotismo, y el ocultismo. Ademas, fue el principal artifice de muchos hallazgos estilisticos emblematicos del movimiento, como, por ejemplo, la adaptacion a la metrica española del alejandrino frances.Desde sus años en Centroamerica y en Chile, Dario tuvo una fuerte conexion con el espiritualismo ocultista y con las practicas de la parapsicologia y el hipnotismo; vomo el ilustrador de aves Jhon Keulemans[1], profesaba un gran interes por el espiritismo, que comenzo con una premonicion de la muerte de su hijo Isidoro. En la mitologia celta, los pajaros representan generalmente conocimiento profetico o derramamiento de sangre.Posteriormente, Keulemans fue experimentando mas incidentes que cada vez le hacian creer mas en lo sobrenatural. Segun el podia ver a traves de la pintura de los ojos de un pajaro. Keulemans se hizo miembro de la The Society for Psychical Research; mas tarde se dio cuenta del fraude en la sociedad espiritista, y utilizo su formacion cientifica para exponer el engaño ante la sociedad.

En un centro de jubilados ayer vidos abuelitos agarrados de la mano.Se miraban.Pensé en el valor de una moneda de dos eurosy despuésen dos monedas de un euro,separadas.Comprendí la soledadde los conjuntos disjuntos.La infinita lejania de dos puntoscontiguos en la recta.Tambien el sentidoy la alegria de la suma.

Para el hombre que vieneque piensa lo que piensalo dice a cada rato, puesto a hablar en seriolas flores florecen, las flores afloranlos tipos tipo, los tipos tipeanlos seres somos, lo somos, seres,los seres son si somos,no son los que no somos,y todo nadatodo naday nadaynaa la n.Y afirma, a veces, llegado el caso:los libros libranel arte harta.Mas nadie le pregunta de que se trata eso.Luis Angel Gonzo nacio en Necochea, provincia de Buenos Aires, en 1987. Estudio Letras en la Universidad de Buenos Aires y realizo una Maestria en Estudios Literarios Latinoamericanos en la Universidad Nacional de Tres de Febrero.Trabaja como docente de nivel primario, secundario y universitario, y participa periodicamente en publicaciones sobre literatura y cine.Ha publicado relatos gracias a su participacion en el Concurso Binacional ArBol de Cuento 2014 (Argentina-Bolivia), en el Concurso Literario Humberto Rivas 2013 (Universidad Nacional de General Sarmiento), en el Concurso de Relatos Breves Osvaldo Soriano 2013 (Universidad Nacional de La Plata) y proximamente publicara un nuevo libro de relatos gracias al concurso de Prosa Narrativa Granajoven, 2016 (Ayuntamiento de Granada).

Tiene más de avispero la casa es un libro que explora la poética subversiva de la escritora peruana Blanca Varela. En apariencia, en la superficie, los poemas de Varela semejan objetos inofensivos; en realidad, todos sus libros se encargan de ir limando,

Publicada en tres tomos que suman casi 2000 páginas, "Vigilámbulo" abarca la poesía reunida de Arturo Carrera, que toma su título del último poemario (2014) y traza una cronología a inversa hasta llegar al mitico "Escrito sobre nictografo" de 1972. "Para mayor fortuna, no olvidar el jugoso y genial texto de Sergio Chejfec, que mas que un prologo es, sin dudas, un retrato, sutil, penetrante, detallista, del poeta. Todo para confirmar, poetas amigos, poetas en ciernes, poetas a secas, que si la obra de Arturo Carrera no existiera, la poesia argentina se empobreceria mucho mas. Mirta Rosenberg.

Pauline Le Roy, Santiago, Chile, 1966. Poeta y pintora. Pertenece a la agrupación de poetas PEN, Chile, es miembro también de Letras de Chile, así mismo pertenece a la Corporación Patrimonio Cultural de Chile. Ha creado un libro con su obra pictorica titulado Paintings and Drawings, el año 2009, traducido al ingles y el cual se encuentra en Universidades de Estados Unidos como asi mismo en la Universidad Autonoma de Mexico y en Universidad Catolica de Chile. Luego de realizar doce exposiciones individuales de pintura, una cada año, comienza a publicar su obra poetica. Ha publicado los libros: Magma (poesia, con seudonimo de Marina Gemain) el año 2009, bajo editorial Bravo y Allende, Santiago de Chile; Himinam (poesia, con seudonimo de Marina Germain) el año 2011 bajo la editorial Baquiana, Miami, Estados Unidos; Vulom (poesia, con seudonimo de Marina Germain) el año 2012 con Editorial Voces de Hoy en Miami, Estados Unidos; Estambul (poesia, bajo su nombre real de Pauline Le Roy) editado por Bravo y Allende, Santiago de Chile, edicion bilingue, español-ingles. Parte de su obra ha sido traducida al ingles, portugues, catalan. Realiza Video-poesia, llevando su obra poetica a distintos lugares del mundo.

El cuerpo recuerda, escribe Sándor Márai,como si hablara de otra persona, y es verdad.La piel que lo cubre se encargade grabar nombres y apellidos.Los rostros se quedan en las manos,y no se borran en el blanco de las noches.La espalda tiene sus propias neuronasque recuerdan las uñas con sus dedos.Los muslos, con los brazos, retienenpara siempre la blandura de los costados.El cuerpo recuerda, y sus memorias hablande esplendores y humedades."Memoria del cuerpo", de Alejandro Oliveros.Alejandro Oliveros (1948) es actualmente uno de los mas importantes poetas venezolanos. Curso estudios de Medicina y luego obtuvo una Licenciatura en Educacion. En 1971 fundo la revista Poesia y mas tarde dirigio Zona Torrida hasta 2008. Residio en Nueva York entre 1978 y 1981, gracias a una beca de la Fundacion Guggenheim. Desde 1981 ha sido profesor de literatura inglesa y norteamericana en la Escuela de Letras de la Universidad Central de Venezuela, y entre 2004 y 2008 Jefe del Departamento de Literaturas clasicas y occidentales. Desde 1996 viene editando, con entregas anuales, su Diario Literario del cual han aparecido hasta ahora trece volumenes en diversas editoriales. Traductor del frances, ingles e italiano, sus versiones poeticas seran recogidas proximamente en Voces ajenas. Con diez libros de poesia publicados entre...

Edición en un solo volumen que reúne todos los poemas de Mario Benedetti publicados entre 1950 y 2001, testimonios de la propia existencia del autor, engendrados con la sencillez y claridad que tanto le caracterizan.Amar, luchar, trabajar, morir, todo es motivo de poesia para Mario Benedetti. Cada pequeña situacion del vivir cotidiano merece una cancion, una celebracion a la constante sorpresa de existir. Para el, la poesia no tiene sentido si no se comparte, si no se reproduce, si no fecunda.Inventario 1 integra todos los poemas publicados en libro entre 1950 y 1985: Solo mientras tanto (1950), Poemas de la oficina (1956), Poemas del hoyporhoy (1961), Nocion de patria (1963), Proximo projimo (1965), Contra los puentes levadizos (1966), A ras de sueño (1967), Quemar las naves (1969), Letras de emergencia (1973), Poemas de otros (1974), La casa y el ladrillo (1977), Cotidianas (1979), Viento del exilio (1981) y Geografias (1984).Inventario 2 reune todos los poemas publicados en libro entre 1986 y 1991: Preguntas al azar (1986), Yesterday y mañana (1988), Despistes y franquezas (1990) y Las soledades de Babel (1991).Inventario 3 contiene todos los poemas publicados en libro entre 1995 y 2001: El olvido esta lleno de memoria (1995), La vida ese parentesis (1998), Rincon de Haikus (1999) y El mundo que respiro (2001).

Uno se enfrenta a este libro, La luz del silencio, y se da cuenta de que no tiene escapatoria, ha entrado en un territorio amablemente perturbador, un lugar donde las heridas tienen una dimensión purificadora; sabremos enseguida que su autora, mujer de experiencias multiples, intensas, universales, acumula en sus paginas la emocion mas intensa, el riesgo mas audaz, la desnudez espiritual mas conmovedora.

Dirigido al lector general y especializado, este volumen se ocupa de la postrera poesía prehispánica y de la escrita después durante los siglos virreinales. Su gran selección supone un notable aporte

Considerado por la crítica como uno de los mejores libros del poeta brasileño, Tiempo español es un poemario esencialmente culturalista. No desdeña el paisaje ni la crítica social más áspera, pero un simple vistazo al indice ya nos dice que hablamos de raices y esencias espirituales y culturales de España. Desde el mas profundo concepto antropologico a la pura y concreta referencia pictorica o literaria, todo se recoge aqui con un perfil poetico muy en concordancia con la poesia concreta brasileña, llena de paralelismos, condensacion, sustantivos y una potencia plastica que raya con el surrealismo algunas veces y otras funciona como una kodak hiperrealista. La estructura del libro es tambien historicista y didactica, y va evolucionando con cada muestra cultural seleccionada hasta ofrecer una vision de España pautada por sus pintores, toreros, poetas, misticos; por su arquitectura, sus ritos, sus paisajes; por lo popular, lo castizo, lo flamenco, y un rastreo muy profundo y sutil por la posible esencia, en suma, de lo iberico. Con este libro, y en sus propias palabras, Murilo Mendes contacto con los subterraneos de España.

“Material explosivo, pero luminoso y numinoso —como él dice— es el material que brilla en todas las páginas de este libro de Gonzalo Rojas. Un diálogo con el autor de Las tristes y Las Pónticas, traz

Cincuenta años de escritura de Miguel Oscar Menassa deberían ser suficiente motivo para leer este libro. Encontrará al menos una frase para cada uno de los grandes y más queridos sucesos de la vida del hombre actual: sus fracasos, sus triunfos, sus odios, sus amores, la profunda tristeza de la muerte y, aun, palabras para el goce, para la alegria.

Edición bolsillo.Los veinte poemas de amor y una canción desesperada del Premio Nobel de Literatura Pablo Neruda.Me gustas cuando callas porque estás como ausente,y me oyes desde lejos, y mi voz no te toca.Parece que los ojos se te hubieran voladoy parece que un beso te cerrara la boca.Como todas las cosas estan llenas de mi alma,emerges de las cosas, llena del alma mia.Mariposa de sueño, te pareces a mi alma,y te pareces a la palabra melancolia.Me gustas cuando callas y estas como distante.Y estas como quejandote, mariposa en arrullo.Y me oyes desde lejos, y mi voz no te alcanza:dejame que me calle con el silencio tuyo.Dejame que te hable tambien con tu silencioclaro como una...

Esta autora abreva de la más honda tradición de la poesía moderna y contemporánea para conformar una voz propia, una voz que suena a ausencias, a pérdidas, a nostalgia - incluso de lo que nunca se tuvo -, y sin empacho ni miramientos se toca las llagas y arma sus sueños con su poesía.

En esta obra fundamental para el desarrollo de la corriente modernista en el ámbito de las letras hispanas, RUBÉN DARÍO (1867-1916) aportó una nueva sensibilidad y una diferente concepción del arte, al tiempo que demostraba una extraordinaria capacidad para apropiarse y transformar en sustancia propia las influencias mas variadas. Animada por una decidida voluntad de renovar la poesia castellana del momento, AZUL..., que inicio la renovacion modernista que habia de culminar en Prosas profanas (L 5325) y Cantos de vida y esperanza (L 5332), tuvo una rapida repercusion en los paises de habla hispana y supuso un fortisimo estimulo para los escritores de la segunda generacion del modernismo hispanoamericano. A cargo de Arturo Ramoneda, la presente edicion incorpora textos que figuran en la primera de la obra (Valparaiso, 1888) pero que se suprimieron en las posteriores, asi como los textos, en español y en frances, que Dario añadio en la segunda (Guatemala, 1890). Se completa ademas con un apendice y una completa y esclarecedora introduccion.En esta obra fundamental para el desarrollo de la corriente modernista en el ámbito de las letras hispanas, RUBÉN DARÍO (1867-1916) aportó una nueva sensibilidad y una diferente concepción del arte, al tiempo que demostraba una extraordinaria capacidad para apropiarse y transformar en sustancia propia las influencias mas variadas. Animada por una decidida voluntad de renovar la poesia castellana del momento, AZUL..., que inicio la renovacion modernista que habia de culminar en Prosas profanas (L 5325) y Cantos de vida y esperanza (L 5332), tuvo una rapida repercusion en los paises de habla hispana y supuso un fortisimo estimulo para los escritores de la segunda generacion del modernismo hispanoamericano. A cargo de Arturo Ramoneda, la presente edicion incorpora textos que figuran en la primera de la obra (Valparaiso, 1888) pero que se suprimieron en las posteriores, asi como los textos, en español y en frances, que Dario añadio en la segunda (Guatemala, 1890). Se completa ademas con un apendice y una completa y esclarecedora introduccion.

Traducción y prólogo de Miguel León-Portilla. Imágenes de Vicente Rojo. Selección de Coral Bracho y Marcelo Uribe. Esta antología o xochimapictli, ®manojo de flores¯, habla de la amistad y de la muer

Santa Cruz, Jabi

"La distancia y el tiempo nos propone un viaje, un recorrido a través de la obra poética de Waldo Leyva, a lo largo de tres décadas; nos permite acercarnos a las subjetividad del poeta y a la objetividad de sus poemas; vivir su experiencia interior y admirar su arte literario".

“Ahora que la poesía se ha vuelto tan aparentemente fácil, y que (bajo el engaño de las apariencias) prosperan ciertos facilísimos inocentes, es de esperarse que retornen ciertos dificilísimos inocen

Considerado como una de las voces poéticas más interesantes y delicadas de su generación, Alejandro Duque Amusco, poeta sevillano nacido en 1949, nos ofrece, a través de este volumen, una selección personal a modo de antologia poetica de sus mas bellas creaciones, publicadas en varios libros entre los años 1983 y 2008. La poesia de Amusco es de una gran riqueza y sensualidad, dentro de una amplia tendencia que enlaza por igual con la poesia oriental y la mejor tradicion elegiaca. Editorial Omicron se siente muy orgullosa de ser la primera casa editora que publica la antologia de uno de los poetas con mas fuerza y calidad de nuestra poesia contemporanea. ALEJANDRO DUQUE AMUSCO. Infancia sevillana. Durante diez años, de 1984 a 1994, dirigio los Pliegos de poesia de la revista barcelonesa El Ciervo. En 1976 se da a conocer con Esencias de los dias, libro en la linea de una poesia hecha de pureza y sensualidad traspasada por una tension reflexiva y filosofica de impronta metafisica. En 1983 aparece, editado por El Bardo, Del agua, del fuego y otras purificaciones, cuya complejidad se basa en el choque entre una poesia amplia, de verso largo y meditativo, y la depuracion ultima de las tankas, breves composiciones, fulguraciones liricas de ascendencia oriental. En Renacimiento publica, en 1989, Sueño en el fuego. En 1994, con Donde rompe la noche (Visor), obtiene el prestigioso premio internacional de poesia Fundacion Loewe, presidido por Octavio Paz. Sus dos plaquettes Briznas y En el olvido del mundo datan de 2004. Nada probablemente expresa mejor el sentido de la poesia de Amusco que este fragmento suyo de poetica: La verdadera poesia a lo que mas se asemeja es a una palabra tachada, debajo de cuya tachadura no estamos muy seguros de lo que leemos.

Antologa virtual rene en un solo volumen los siguientes libros del poeta chileno: Esta rosa negra (1961), Agua final (1967), Arte de morir (1977), Mal de amor (1981) y Versos robados (1995). El discurso potico de Oscar Hahn est construido con intensidad y originalidad, como tempranamente lo describiera Pablo Neruda; se caracteriza por la pluralidad de formas y por dos temas recurrentes que en su obra son trminos anlogos: el amor y la muerte.

Con poemas inéditos de la autora de De los amores negados, El penúltimo sueño y Lo que le falta al tiempo.

Nació en Guadalajara , el 11 de febrero de 1934. Es Doctor en Derecho y Maestro de Literatura española. Ha sido académico en la Universisa Nacional Autónoma de México, Director de la Casa del Lago y

DORELIA BARAHONA-RIERAResultado de la investigación realizada durante 4 años sobre la conformación de Costa Rica como país, esta novela está narrada con la vos de un picapedrero, sanador y maestros de las artes invisibles que sigue la ruta de todos y que es su propia ruta acompañado por un colibri, desde la guerra de 1856 hasta los albores de la revolucion del 48 en Costa Rica.. Aunque siempre, y sin querer, se sea personaje de una historia ajena y actor de la propia. El asunto es saber en que historia estamos: en la de otros o la nuestra. El final de la historia revela lo que no nos esperabamos.