Libros de Poesía contemporánea hispanoamericana del XIX al XXI, página 23 de 180

“Este libro no es sólo una colección de poemas de uno de los mejores escritores mexicanos. Es también, y sobre todo, un libro único en su género, ya que coloca a la música en el centro de una intensa

A solas laborando las palabras: es oficio de los poetas verdaderos, como el de los labriegos trabajar la tierra o el del orfebre con las gemas. Luis González Tosar, bonaerense, pero ciudadano de la aldea global, irrumpe en este libro -su septimo poemario- en plenitud de fuerzas y pasiones, con una vision cosmica, telurica, nostalgica, dolorida a veces y gozadora otras. Hay en la poesia tosariana una hondura, una vivencia radical de la respiracion, el latido de los organos de la vida celebrandose a ellos mismos, a la vez que un compromiso de respeto por el lector y la poesia.

“La escritura de Mario Merlino se asoma a las claves de nuestro tiempo y nos permite relacionarnos con él de manera insospechada y lúcida. Mira de frente la incertidumbre y denuncia desde el poema la

En esta colección de poemas, Óscar Hahn, poeta del amor y la muerte, y Premio Iberoamericano de Poesía Pablo Neruda 2011, continúa su “serie del fantasma”. Espejos, reflejos, paseos nocturnos, lo inn

El presente volumen reúne íntegramente la obra poética de Andrés Neuman, desde sus tempranos inicios hasta la actualidad. El período abarcado coincide además con una década exacta, funcionando a modo de primer balance y escala en el camino. Todos los libros de poesia publicados con anterioridad se ofrecen aqui en una edicion minuciosamente revisada por el autor, con el añadido de dos nuevos, ineditos hasta hoy.

Ha publicado doce libros de poemas, representados en las antologías Señales de vida (1999) y Un caracol en su camino (2005). En 2002, publicó su libro de memorias Sólo un leve rasguño en la solapa. Es autor de dos ediciones comentadas de las Rimas de Gustavo Adolfo Becquer (1982 y 1993), de la antologia de Virgilio Piñera Vida de Flora y otros poemas (1999), de Poemas Cubanos del Siglo XX (2002), del libro de ensayos y articulos Oficio de opinar (2008) y de la edicion de El ciruelo de Yuan Pei Fu de Regino Pedroso (2011). Ha obtenido varios galardones como el Premio de Poesia Julian del Casal (1967), el Premio Ciudad de Las Palmas de Gran Canaria (1994), el Premio Internacional de Poesia Curtea de Arges (Rumania, 1998) y la medalla La Avellaneda (Nueva York, 2006) en reconocimiento a su aporte a la cultura cubana. Miembro correspondiente de la Real Academia Española de la Lengua, vive exiliado en Las Palmas de Gran Canaria desde 1992.

Amado Nervo es uno de los grandes representantes de la lírica nacional. Su obra, creada entre los siglos XIX y XX, transitó del modernismo, corriente en la que habitualmente se le encasilla, a un misticismo impregnado de un tono de sentimentalidad confidencial. Los poemas aqui reunidos bien dan cuenta de ello.Se trata de una poesia directa en sus alusiones, en sus intenciones y hasta en su tecnica. La soledad y la sencillez se asoman en sus versos, principalmente sentia atraccion por esta ultima, la cual le sirvio para desnudar de tal modo el concepto, la alusion y el sentido, que acababa no solo por apartar todas las impurezas de la poesia, sino que terminaba por desteñirla, dejandola como el eco debil de una tenuisima vaguedad. "Nervo -escribe Genaro Estrada- era una pura nube de poesia lloviendo un fino rocio de gracia, de serenidad y sencillez".

Los versos más bellos que un padre ha dedicado a su hijo fueron escritos entre los húmedos muros de una cárcel de Alicante, conocida hoy por albergar en su interior una emoción inaprensible que burlando jueces y carceleros, procuradores y abogados, extendió su caricia inacabable hasta la frente de su hijo y los senos de su esposa. Las Nanas de la Cebolla de Miguel Hernández son la prueba incontestable de la máxima libertad que un individuo puede conquistar: la realidad de sus emociones. Del mismo modo que la cárcel de Alicante, La Real Cárcel de Sevilla tiene como honor especial el de haber sido la cuna donde Miguel de Cervantes dio vida, meció y alimentó a un Don Quijote que posiblemente de otro modo jamás hubiese visto la luz. Los poetas presentes en este volumen, como tantos otros, han descubierto que la privación de libertad, lejos de constituir un castigo, constituye una liberación para el individuo.

Volumen compuesto por dos poemarios que pertenecen a una misma familia dentro de su obra: Pesadumbre en Bridgetown y Plexo Solar. El primero poemario de este importante escritor venezolano que ve la

No hay poemas que perduren sin una lectura joven y se sabe que los jóvenes leen y admiran la obra de Juana Bignozzi. En Las poetas visitan a Andrea del Sarto, Bignozzi, poeta consagrada por sus pares y creadora de una obra en la que la escalofriante eficacia de su voz brava nunca flaquea, ofrece con humildad lo unico que se le debe exigir a una serie de poemas sin importar los galardones del autor: algo nuevo. Aqui, una vate maestra se da el bien ganado lujo de hablar con otro maestro, el pintor renacentista Andrea del Sarto, entre otras cosas para contarle, con una elocuencia llana y desornamentada que no tiene igual en la literatura argentina, lo que sabe sobre la vetusta Generacion del 40, el arroyo Maldonado y sobre ser hija de una familia obrera. En definitiva, otra vez Bignozzi hizo algo nuevo. Es ella la que visita a Del Sarto, si. Pero todos los que abran las paginas de este libro estan invitados a escuchar una conversacion de gusto impecable, a descubrir un modo de estructurar los textos, de armar un libro, casi conceptual y por eso distinto al de sus obras anteriores. La toma de contacto con este artefacto, donde la autora tambien escribe sobre cuadros de pintores mas recientes como el britanico David Hockney, deja una certeza: Bignozzi no traiciono su oficio. El invierno borra los colores/profundiza el alma de los tonos/el fulgido rojo se transforma/en sangre seca y eterna. Estos son los versos de una poeta eternamente joven. Martin Gambarotta

Un poemario radicalmente bueno que entremezcla las odas de amor con la poesía social.

Veinte y muchos años después de su edición original, Verónica Zondek (Santiago de Chile, 1953) ha decidido reunir en un solo volumen dos libros que, en cierto modo, marcan un antes y un después en su poesia: El hueso de la memoria (Buenos Aires, 1988; reeditado en Chile en 2011) y Vagido (Colombia, 1990; reeditado en Argentina al año siguiente y de nuevo, en 2014 en Chile), Mas alla de us cercania temporal, se trata de libros que se acoplan o articulan como goznes para trazar una linea ( oblicua y acaso discontinua) capaz de asumir el pasado sin dejar de mirar al frente, hacia el futuro de los herederos y la esperanza realizable.

"Palabra afuera recoge poemas inéditos y otros que en su momento el autor llamó “poemas con destino” y que así les llamó en diversas presentaciones llevadas a cabo en los Estados Unidos (Miami), Ciud

La poesía de Efraín Huerta, reunida en este volumen, alcanzó una sorprendente variedad y una sensible riqueza de registros: desde el canto lírico, donde la vena amorosa y erótica es de una asombrosa energia, hasta los violentos textos de protesta y de indignacion civil; desde la viñeta delicada hasta el gran fresco historico.

Libro que reúne lo mejor de la obra poética del gran escritor.Bajo tu clara sombra, Calamidades y milagros, Semillas para un himno, ¿Águila o sol? y La estación violenta, son algunos de los libros de poemas mas conocidos que contiene este volumen. Otros libros de la editorial La mujer ladrillo Obras completas, XV: El deslinde, Apuntes para la teoria literaria La noche viuda Desgarrado Obras completas, XV: El deslinde, Apuntes para la teoria literaria Mas del autor Obras completas, IV. Los privilegios de la vista. Arte moderno universal. Arte de Mexico Obras completas, 1. La casa de la presencia. Poesia e historia Pasado y presente en claro: 20 años del Premio Nobel ¿Aguila o sol? = Aguia ou sol? Edicion bilingue español-portugues Obras completas, 14. Miscelanea II Politica de privacidad

Poesía de Tamara G. Méndez, Balbuena

De todos los poetas que previamente se han considerado como núcleo del Grupo Orígenes, Gaztelu es el autor en el cual la poesía religiosa y los ecos del modernismo cobran una enorme pertinencia. En este sentido la obra gazteliana, sirve como puente entre

La existencia de la coalición política peruana Izquierda Unida, entre comienzos de los 80 y mediados de los 90, abarca la infancia y el inicio de la adolescencia de Álvaro Lasso. Este libro ofrece dos lecturas distintas: la historica, que se entiende tambien como la politica, y dibuja primero la utopia y despues el fracaso en el Peru de los años ochenta; y la personal, que relee la historia de un tiempo de formacion y de descubrimientos. La casa es el pais, nos dice Lasso; lo personal es politico, habian celebrado antes. Alvaro Lasso recuerda la epoca en la que un muchacho en construccion vivia con un sueño en construccion: un libro que es muchos a la vez.

"Publicada en tres tomos que suman casi 2000 páginas, ""Vigilámbulo"" abarca la poesía reunida de Arturo Carrera, que toma su título del último poemario (2014) y traza una cronología a inversa hasta llegar al mitico ""Escrito sobre nictografo"" de 1972. ""Para mayor fortuna, no olvidar el jugoso y genial texto de Sergio Chejfec, que mas que un prologo es, sin dudas, un retrato, sutil, penetrante, detallista, del poeta. Todo para confirmar, poetas amigos, poetas en ciernes, poetas a secas, que si la obra de Arturo Carrera no existiera, la poesia argentina se empobreceria mucho mas. Mirta Rosenberg."

Tiene más de avispero la casa es un libro que explora la poética subversiva de la escritora peruana Blanca Varela. En apariencia, en la superficie, los poemas de Varela semejan objetos inofensivos; en realidad, todos sus libros se encargan de ir limando,

Poemas

Amor sin fin es el poema más profundo y misterioso de Claribel Alegría. En precisos versos cortos, como piedras para saltar sobre el río donde Carón maneja su barca, Claribel convoca y se confronta con su amor siempre vivo. Su imaginacion, a ratos alucinante, evoca un Dante femenino y tropical. Intuitiva y sin miedo a nombrar lo que su psiquis le susurra, ella inicia su recorrido en el umbral de la propia finitud. Aunque baja al abismo, su vitalidad encuentra en las palabras, pegasos y mandalas la sabiduria para comprender que no es su hora aun y que debe emprender el retorno. Este poema unico y extenso, es un viaje anticipado a la iluminacion donde se interroga la existencia, las mascaras y la inocencia de los juegos infantiles. Estoy despidiendome de mi/debo asaltar el canto/, dice. Y es el canto el que asalta Claribel con la valentia de quien presiente que llegar al fin es tambien asomarse al principio. No sin titubeos, pero con avidez, ella va hacia alla, con la curiosidad de palpar el Universo y la ardiente esperanza de reunirse con el amado. Este es un poema magistral de una maestra de la poesia y de la vida. GIOCONDA BELLI

Mis razones para amar es una compilación de poemas donde el autor expresa de una manera resumida y ampliada su forma de ver la vida y amarla, como ama a su madre , su esposa, sus hijos y su nieta Leah. Ellos son parte de las razones que tiene para escribir sobre el amor, la pasion, sus errores o la bella naturaleza. En este poemario muestra de manera humilde su respeto y amor por la mujer, por sus amigos y por su Habana, pero tambien resalta como aprecia saborear su capuchino flameado, que solo puede degustarse en su Cuba. Otra de sus razones es la de condenar las guerras y exaltar la paz en memoria de aquellos a quienes les sesgaron la vida sin haberla disfrutado; en memoria de quienes nunca tuvieron escuelas y han perdido la esperanza de tenerlas.

«Si alguien quiere saber cómo era Cortázar, qué pensaba, qué soñaba, cómo se imaginaba el mundo, tiene que leer su poesía. Era un poeta hasta cuando escribía en prosa [...]. Era un gran tímido y le c

Según William S. Burroughs: "de la poesía escrita por poetas de Costa Rica, me interesa mucho la de Alfonso Chase. Es desacostumbrado encontrar un poeta tan rico en imágenes y en sensibilidad, así como una carga cultural en donde se esconden influencias de Auden y Octavio Paz. Sus poemas de amor son valientes, claros y hasta humoristicos.