Libros de Poesía contemporánea hispanoamericana del XIX al XXI, página 8 de 180

Este libro es un recorrido por los senderos de la creación poética de Angelina Muñiz-Huberman, donde el tiempo y la experiencia, la pérdida y el amor, la patria y el exilio, adquieren matices de inigualable intensidad a partir de la singular vision de su autora. Junto a la obra hasta hoy conocida se incluye un poemario inedito que cierra y da nombre al libro.

La lectura de Sarabia resulta siempre inquietante: no se encuadra dentro de ninguna tradición conocida, y oculta permanentemente las claves orientadoras con un lenguaje de una profunda oscuridad que se mueve entre el barroco y la desnudez de Jorge Manrique o Cesar Vallejo, y tratandose de una poesia esencialmente narrativa, rompe con todas las barreras cronologicas y del discurso. Estos rasgos son mas perceptibles que nunca en El tenue rededor del mundo, precisamente porque esta concebido como un poema unitario, un cantar de gesta o una epopeya que se repite a lo largo de la historia: Ha concluido una vez mas la guerra / muy lejos de nosotros, / mas la contrariedad se manifiesta / a borbotones por doquier. Desarrollado como una cronica, la presencia del narrador (¡Carajo, Sarabia, que boca tan propensa a los umbrales!) es tan dominante que puede convertirse asimismo en protagonista, con la ambicion de que dentro del coro una voz sonase unica entre otras. Una voz unica e inconfundible que nos muestra la cara oscura de toda victoria: un verdadero paisaje despues de la batalla que es el comun a todas las guerras marcadas inevitablemente por la derrota: saqueo, pillaje, destruccion, sangre, cadaveres, tumbas, epitafios, para dar un nuevo sentido a los versos de Octavio Paz, ahora recobradas tus ruinas entre himnos. Pero Sarabia concibe el mundo y, por lo tanto, la poesia, como una presencia de fuerzas opuestas.Resulta altamente gratificante que en unos momentos de complacencia en los que triunfa la poesia de la cotidianeidad, surja una voz intensa, ambiciosa, innovadora, independiente y ajena a toda concesion como lo es la de Julio Eutiquio Sarabia.

Escrituras y transtextos POESÍA EN AMÉRICA LATINA (1960-1979). Selección y notas: Mario Arteca, Benito del Pliego, Maurizio Medo. Edición a cargo de Maurizio Medo.

Octavio Paz ofrece en La estación violenta una obra que pertenece a una de las mejores etapas creativas. Este libro recoge los poemas: " Himno entre ruinas", "Máscaras del alba", "Fuente", "Repaso nocturno", "Mutra", "¿No hay salida?", "El rio", "El cantaro roto", y "Piedra de sol".

Recreación del lenguaje que rechaza la autoridad, formas expresivas que se manifiestan sin atender las esclavitudes de la claridad. La poesía de Saúl Yur-kievich (1931-2005), a quien Carlos Fuentes llamaria virtuoso de las palabras, es una apuesta a la plasticidad rebelde de nuestra lengua, cuyos hallazgos en las cuestiones humanas son innegables.

Así es Los elementos, la fauna, la flora, los climas, y los continentes no están obligados a significar todo es como es Los humanos ya no son idealistas tampoco lo es dios y puedo demostrarlo

Haroldo de Campos (1929-2003) es uno de los poetas brasileños más significativos de la segunda mitad del siglo XX. Su obra se despliega en dos grandes movimientos, en el sentido sinfónico del término. El primero, su etapa concretista, abarca la poesia que produjo entre las decadas de 1950 y 1960; el segundo esta signado por la etapa neobarroca y de largo aliento a la que pertenece Galaxias, su obra mas ambiciosa. La aspiracion de Haroldo de Campos en este libro tiene en Mallarme y sus diferentes enunciados sobre un unico Libro su punto de partida: componer un libro de libros regido por las tribulaciones del barroco y los ritmos alucinantes y posconcretos del tropico. La vastisima cultura y la capacidad inventiva de Haroldo de Campos se reitera a lo largo de los cincuenta canto de este poema, que por sus dimensiones podria considerarse como una revision puntual de las vanguardias literarias y artisticas que predominaron en Occidente durante la primera mitad del siglo XX.

“Los blue jeans, la cotona blanca, la boina negra y la barba blanquísima de Ernesto Cardenal forman parte del imaginario colectivo cuando se piensa en una época en la que los sueños parecían posibles

Soldado de Cristo está dividido en tres secciones -la última, precisamente, es la que da nombre al volumen-. El poemario es un homenaje al presbítero cubano Félix Varela, egregio patriota del que se cuenta que, al recibir la proposicion familiar de dedicarse a la milicia, manifesto su deseo de hacerse soldado de Cristo, convirtiendo su vida en una continua lucha por el independentismo de Cuba, a favor siempre de la paz y del bien de su nacion. Lleno de motivos elegiacos y cargado de resignacion, esperanza y optimismo, combina el verso libre con el versiculo y el poema en prosa, y desarrolla un lenguaje con un recurrente contenido biblico, deprecatorio, con alusiones a los ultimos años de vida de Jesucristo.

Laura Ymayo Tartakoff se inscribe en la promoción de cubanos que muyjóvenes marcharon al exilio. Como José Kozer, Lourdes Gil,Orlando González Esteva, Carlota Caulfield y Jesús Barquet, entre otros,ha desarrollado su personal expresion poetica en ese universo.Comparte con ellos cierta nostalgia de paisajes y vinculos perdidos y el saberinsertar en su creacion una novedosa cartografia existencial.Sus poemas se construyen en un fluir narrativo, entregado mas a la llamadapoesia de la experiencia, de raigambre anglosajona. Con esa claridad yprecision ha construido sus poemas. La concision de sus versos,a veces atravesados de elocuentes elipsis y de silencios sonoros,confiere esa claridad que la distingue.Descubriremos [en los poemas de Ymayo Tartakoff]atinada mezcla deregistros afectivos y delicado humor y un candoroso lirismo respaldadopor una indeclinable apuesta vital.CARLOS ESPINOSA DOMINGUEZ, El Peregrino en comarca ajena.Laura Ymayo Tartakoff nacio en Santiago de Cuba en 1954 y una vez mas enLa Habana pues fue alli donde aprendio a leer y a escribir. Desde entonces havivido en Nueva York, San Juan de Puerto Rico, Washington, Boston, Ginebra,Paris y Cleveland. Obtuvo la beca Oscar B. Cintas. Su poesia ha sido incluidaen Burnt Sugar/Caña Quemada (2006) de Lori Marie Carlson y Oscar Hijuelos(Eds.) y en la Antologia de la poesia cubana del exilio (2011) de Odette Alonso(Ed.). Es autora de los libros, Mujer martes (1976), Entero lugar (1994) e Intimocolor (2002), algunos de cuyos poemas aparecen en este inventario. Tambien escoeditora de Poesia y politica: poemas escogidos de Heberto Padilla (1974) yeditora de Con todos y para el bien detodos: el pensamientopolitico y social de Jose Marti (2003). Enseñaen el Departamento de Ciencias Politicas de CaseWestern Reserve University. Viaja a menudo y ha publicadoensayos sobre derecho, cultura y democracia.

Poetas en manos de poetas. Parecería no haber mejor forma de emprender la imposible aventura de traducir poesía. Ésa es la estrategia de Traslaciones, una nueva antología de poetas mexicanos que han traducido a poetas de diversos tiempos y lugares. Sus voces, aparentemente heterogéneas, se reúnen aquí en un solo volumen, en una sola lengua: una pequeña sombra de Babel.

Al comenzar el siglo XX, en México convivía la poesía pastoril de los miembros de la Arcadia mexicana con los poemas decadentistas de la Revista Moderna; es decir, las flores del mal y las flores del bien en un mismo ramillete. La antologia El ocaso del Porfiriato es una aproximacion historica a la poesia de ese periodo, en la cual se muestran las obras de los autores neoclasicos, romanticos, parnasianos, simbolistas y decadentistas.

Armando Álvarez Bravo (La Habana, Cuba, 1938). Poeta, crítico literario y de arte, ensayista, narrador, profesor, investigador literario, editor y periodista. Miembro de número de la Academia Cubana de la Lengua; correspondiente de la Real Academia Española y la Academia Norteamericana de la Lengua Española; y miembro vitalicio de la American Translators Association. Fundador y ex presidente del PEN Club de Escritores Cubanos en el Exilio. Se le considera un poeta fundamental de la generacion cubana del 50, que ha designado como la generacion arrasada...

"Alguna vez leí que morimos cuando nuestros recuerdos mueren. Yo he comenzado a olvidar ¿habré empezado a morir?" Con estas palabras cargadas de angustia el protagonista de Un espejo vacío nos indica la puerta de entrada a este recorrido poético por las turbulentas aguas del Alzheimer. Se trata de un libro de poesía que enseña los síntomas de la enfermedad a través de las emociones que estos despiertan en quienes la padecen. La tristeza, el miedo, la incertidumbre, el desconcierto o la soledad, son evocadas en cada poema como un grito incesante que hace sumergir al lector en este laberinto. El lenguaje poético se convierte en el vehíc. ideal para despertar la empatia del lector con protagonista o lo que es lo mismo, sensibiliza la sociedad sobre las vivencias que experimen las personas que sufren Alzheimer. Un espejo vacío es una herramienta de cambi un antídoto contra el olvido.

“En el pasado 2010, cumplió ochenta años el poeta nicaragüense Eduardo Zepeda-Henríquez, tan español, tan nuestro.” “Si lo traigo aquí, es sólo para probar de cuán atrás viene mi fidelidad a la obr

"Estos poemas dicen y hacen lo que esencialmente hace y dice la poesía: nos cuestionan, inevitablemente alteran nuestro mundo, tan frágil y tan hermético como el arte o la vida, nos cambian, nos consuelan, nos acompañan.Estos poemas invitan a pensar en Schumann y Bach, en Bonnard, Turner, Hopper, Hokusai, Munch, figuras del arte precolombino o japones, en Anna Pavlova, en Vallejo y en Proust y tantos mas."

"...en sus trincheras,incapaces de verse como Humanidad..." Dentro de nuestra vulnerabilidad soy; eres, el centro del universo por cuanto conciencia de s#; soy referente del ser y estar en percepci#n-interpretaci#n sostenida del entorno y de mi mismo, atrapado en mi totalidad brotada de factores innumerables; turbulentos y frecuentemente ocultos y sin m#s alternativa existencial que la continua; obligada toma de decisiones y sus probabil#sticas consecuencias. La gran porci#n de mi poes#a la he nacido sobre el camino de vida; a modo de estrangulamiento vital y ca#tico: en permanente deslumbramiento creaci#n-destrucci#n-recreaci#n, y l#cido de mi cuenta regresiva que no admite indiferencias. Entre euforias, apat#as, palizas y en un contexto de grandes urbes y selvas barrocas; inmensidades y m#nimos detalles, han germinado con esfuerzo y esperanza mis criaturas, que sabedoras de lo inefable, apelan a los rec#nditos del alma de un lector que las recomponga y les d# destino.

Cada palabra lleva la carga de los sentimientos. Cada poema la suma de todos los momentos. La poesía intimista de Gustavo De Larrea Arnau es un canto al amor y a su pérdida, rimas cargadas de pasión

Colección TIERRA, nº 82 (Poesía)

Mi amor es el agua, mi amores el río.Mi amor es mi locura.Ella mueve mi sol,mis altre stelle.Diego Bentivegna nació en 1973 en la provincia de Buenos Aires. Estudió Letras en la Universidad de Buenos Aires y se especializo en estudios literarios y linguisticos en Venecia y en Pisa. Publico los libros Paisaje oblicuo (primer premio municipal de ensayo de la ciudad de Buenos Aires), El poder de la letra (ensayo), Viaggio in Italia (traduccion y poesia), Las reliquias (poesia). Tradujo al castellano el epistolario y La divina Mimesis de Pier Paolo Pasolini, De los sepulcros de Ugo Foscolo, y poesia de Patrizia Cavalli, Giovanna Bemporad, Mario Luzi, Mario Benedetti, Antonella Anedda. Estuvo a cargo de la edicion en castellano de los escritos sobre el lenguaje de Antonio Gramsci. Actualmente es docente en la Universidad de Buenos Aires y de Tres de Febrero y es investigador del Consejo Nacional de Investigaciones Cientificas y Tecnicas de su pais.

Palabras que saben morder en los sueños recoge poemas de los dos libros publicados por el joven poeta colombiano Giovanny Gómez, en los que el autor revela –en palabras del poeta Pablo Montoya– «una

"Publicada en tres tomos que suman casi 2000 páginas, ""Vigilámbulo"" abarca la poesía reunida de Arturo Carrera, que toma su título del último poemario (2014) y traza una cronología a inversa hasta llegar al mitico ""Escrito sobre nictografo"" de 1972. ""Para mayor fortuna, no olvidar el jugoso y genial texto de Sergio Chejfec, que mas que un prologo es, sin dudas, un retrato, sutil, penetrante, detallista, del poeta. Todo para confirmar, poetas amigos, poetas en ciernes, poetas a secas, que si la obra de Arturo Carrera no existiera, la poesia argentina se empobreceria mucho mas. Mirta Rosenberg."

Publicada en tres tomos que suman casi 2000 páginas, "Vigilámbulo" abarca la poesía reunida de Arturo Carrera, que toma su título del último poemario (2014) y traza una cronología a inversa hasta llegar al mitico "Escrito sobre nictografo" de 1972. "Para mayor fortuna, no olvidar el jugoso y genial texto de Sergio Chejfec, que mas que un prologo es, sin dudas, un retrato, sutil, penetrante, detallista, del poeta. Todo para confirmar, poetas amigos, poetas en ciernes, poetas a secas, que si la obra de Arturo Carrera no existiera, la poesia argentina se empobreceria mucho mas. Mirta Rosenberg.

La existencia de la coalición política peruana Izquierda Unida, entre comienzos de los 80 y mediados de los 90, abarca la infancia y el inicio de la adolescencia de Álvaro Lasso. Este libro ofrece dos lecturas distintas: la historica, que se entiende tambien como la politica, y dibuja primero la utopia y despues el fracaso en el Peru de los años ochenta; y la personal, que relee la historia de un tiempo de formacion y de descubrimientos. La casa es el pais, nos dice Lasso; lo personal es politico, habian celebrado antes. Alvaro Lasso recuerda la epoca en la que un muchacho en construccion vivia con un sueño en construccion: un libro que es muchos a la vez.

Extraño se pequeña juagando a los cangrejos en una media isla que juega a ser país un suelo de acuarela que muere por ser huellas cangrejos kamikazes con ganas de vivir

Un amanecer cualquiera un pueblo de pescadores descubre que, inexplicablemente, ha desaparecido el río del que dependía su subsistencia. "Pájaro de nunca volver" es el testimonio poético del viaje al que se ve abocada esa comunidad anonima, a la que un dia la inmovilidad se le revela como destino inesperado: debe admitir que ya no es posible continuar, pero tampoco volver.

MUJER DE LÁMPARA ENCENDIDA es un libro para rescatar a las mujeres de las sombras, para visibilizarlas, para darles voz y mostrar sus diferentes aristas. Este poemario no es para las mujeres sino por las mujeres, por la lucha que estas han librado para conquistar espacios y por las batallas que todavia libran a diario en un mundo en donde intentan empoderarse y alcanzar la igualdad. Versos de espada levantada, de canto enardecido, de dolor y espanto, de luz y de musica. Profundidad, revelacion y rebeldia es lo que nos entrega la autora en cada texto.

Poesía de Delmira Agustini

En las anotaciones: El suelo sembrado de hojas nuevas, muchachas amapolas con ropa ligera caminando por la calle, el césped silencioso de una casa vecina. todo eso deja la interrogante de mis amigos muertos que partieron igual como finaliza el resplendor de la luan en la copa de los arboles.

Via Corporis de Pura López Colomé, Premio Xavier Villaurrutia 2007, explora los malestares del cuerpo y los sentidos ocultos del lenguaje. En diálogo constante con 34 óleos de Guillermo Arreola, recreados a partir de viejas radiografias desechadas por el Hospital Siglo XXI, se ofrece un recorrido por los versos de una de las poetas mexicanas contemporaneas mas representativas.

"Susana Lastra escribe como si fuera el médico forense que hace su propia autopsia. Nos muestra, sin concesiones, en sus propias palabras: “la desnudez final”. Su desnudez. Así, va abriendo los tejid