Libros de Teatro, página 3 de 397

El Golem, nuevo texto de Juan Mayorga, habla del poder que tienen las palabras para construir lo que somos. Incluye un ensayo de Santiago Alba Rico.El sistema de sanidad publica colapsa. Como muchos otros pacientes en todo el pais, Ismael, que sufre una rara enfermedad, estaa punto de verse obligado a abandonar el hospital en que lo han venido tratando. Al mismo tiempo, Felicia, su mujer, recibe una inesperada propuesta: Ismael conservarasu cama y seguirasiendo atendido si ella memoriza un texto. Parece una tarea sencilla, sin embargo, dia a dia Felicia percibiraque, conforme haga suyas las palabras de ese texto, que no sabe quien escribio, algo dentro de ella -en sus suenos, en su memoria, en su imaginacion; tambien en su cuerpo y en su voluntad- se iratransformando.El Golem es una de las obras mas densas y poderosas de su autor. No estoy seguro de haber apurado sus sentidos. Una cima de Mayorga. Marcos OrdonezDespues de leer por primera vez El Golem me descubri hablandole a mi hijo con una propiedad, un cuidado, un cariño y una consciencia con la que creo que no le habia hablado hasta entonces. Y de mi hijo el efecto paso a todos los que me rodean. Y cuando me dejo llevar por la corriente del uso atolondrado de las palabras, aparecen como salvadoras las imagenes que me produjo la obra de Juan Mayorga. Alfredo Sanzol

En Velocidad mínima se reúnen por primera vez las once ficciones que Paco Bezerra ha escrito a lo largo de los últimos veinte años. Contra todo pronóstico, obtuvo el Premio Nacional de Literatura Dramatica por Dentro de la tierra, con apenas 31 años, siendo asi el autor mas joven en recibir este galardon.La singularidad de Velocidad minima reside en que nos encontramos con un libro de vida, en que cada obra es un capitulo con una pregunta especifica sobre una idea, un enigma, una violencia. Desde la asombrosa Ventaquemada hasta su ultimo texto hasta la fecha tan salvaje como impredecible, Muero porque no muero, sobre la figura de Teresa de Jesus, cada pieza desvela una problematica de la sociedad contemporanea, ya sea para hablar del ciberacoso sexual a menores o revisitar la figura de la femme fatale o empatizar, desde una mirada actual, con el dolor de Fedra o el de Edipo, sin temor a adentrarse en lugares incomodos. Cada lectura revelara un desplazamiento a una zona incierta en donde cada cual habra de buscar y encontrar de nuevo su sitio. Escritura espaciosa trazada con cuidado para invocar al pensamiento, animar a la duda y asi detenerse a reflexionar. El teatro, segun el autor, vendra despues. Su filosofia y su poetica estan pegadas a la tierra y a la calle. Su teatro no es politico, pero si provocador y emocionante, con la mirada puesta en la gente, dando voz y poniendo el foco en un lugar donde pocas veces se pone.El Pais

Bajo la apariencia de un matrimonio ideal en el que todo acontece según lo convenido por la sociedad, se esconden los anhelos de realización de Nora, la protagonista, de dejar de vivir como una muñeca en esa casa de mentira que, entre todos, han construido para ella. Un alegato a favor de la libertad de las mujeres y en contra de la hipocresia y los roles impuestos en las aparentemente perfectas familias burguesas.

Chéjov refleja en su obra las contradicciones de la vida social de su país en las postrimerías del siglo XIX y vísperas de la revolución democrática burguesa de 1905 a 1907. Describe irónica y despiadadamente la degradacion paulatina, tanto economica como cultural, de la nobleza latifundista, centrando su atencion en la suerte de su propio estamento social. Chejov introdujo un cambio radical en las formas de la dramaturgia, dando a la accion dramatica una estructura nueva capaz de abarcar cualquier manifestacion de la vida. Con una simple sucesion de cuadros cotidianos logra impresiones generales, a veces de una gran intensidad.

"La tempestad" está considerada como la invención más sincera y original de Shakespeare. Es también la "summa" de su cultura acumulada a través de los años, y sobre todo de su experiencia teatral. Es ante todo un experimento en el ambito del espectaculo: explota, deliberadamente, como ninguna otra obra precedente, los recursos y trucos de escena y hace del elemento musical y de todos los efectos sonoros una estructura que recorre la obra.La figura de Prospero se contempla esencialmente en "La tempestad" en su contexto natural que no es sino teatral. Su magia, su arte, son una reflexion sobre el arte del dramaturgo. Metateatro y psicodrama jugando sobre una serie de sugerencias que inducen a los personajes a autorrevelarse y a la vez a reconocerse como parte de una inteligencia mas amplia que los incluye, como parte del diseño con el que el mago-dramaturgo se explica a si mismo.

Antón Paulovich Chejov es el gran analista de la vida social y política rusa en las últimas décadas del siglo XIX. Por sus más conocidas comedias: El tío Vaina, La Gaviota y El jardín de los Cerezos, constantemente representadas en los teatros del mundo, no es exagerado asegurar que puede clasificarsele como creador del teatro contemporaneo.

William Shakespeare situó Hamlet en Dinamarca, pero bien podría haberse extrapolado a cualquier reino de su tiempo, e incluso,del nuestro. La lucha por el poder, la ambición, el engaño, la traición y la locura son asuntos universales que este drama, el mas extenso del celebre escritor ingles, ilustra con unos personajes que aun hoy resultan paradigmaticos.

Dos muestras de la mejor producción de Leandro Fernández de Moratín.áEl sí de las niñas,ácomedia de crítica social, es considerada su obra maestra. EnáLa comedia nueva,áel escritor ataca los vicios del teatro de la epoca.EL SI DE LAS NIÑAS, comedia de critica social, es considerada la obra maestra de Moratin. Doña Irene, viuda y madre de Paquita, concierta el matrimonio de su hija con don Diego, un rico solteron. La aparicion de don Carlos, sobrino de don Diego, vendra a frustrar los planes de la viuda. En LA COMEDIA NUEVA, obra anterior a EL SI DE LAS NIÑAS y en la que se aprecia la influencia de Moliere, el escritor ataca los vicios del teatro de la epoca. Los personajes, Eleuterio, el escritor y el pedante don Hermogenes, son a su vez el fiel reflejo de algunos competidores de Moratin en el mundillo literario. Rene Andioc, de la Universidad de Perpignan, situa la obra de Moratin en el contexto del teatro de su epoca.

Dos obras escritas con diferente propósito y en épocas distintas, pero referencia obligada del teatro español contemporáneoLas dos obras que contiene este volumen definen las distintas etapas de la escritura de Sanchis Sinisterra. Con "¡Ay, Carmela!," que pertenece a su etapa inicial, el autor obtuvo un rotundo exito de critica y publico. Planteada como una cronica sentimental de la guerra civil desde la memoria republicana, tiene mucho de ajuste de cuentas con la Historia, pero tambien con nuestra propia epoca, con el teatro español y con la trayectoria personal de su autor. "El lector por horas" constituye la obra culminante de sus investigaciones sobre la estetica de la recepcion. El aparentemente simple eje comunicativo entre los personajes -alguien lee y otro escucha- desencadena una serie de consecuencias que alteran irreversiblemente sus vidas. Jose Sanchis Sinisterra (Valencia, 1940) es uno de los dramaturgos españoles mas comprometidos con el teatro de su tiempo, que pretende con su teatro sorprender y estimular la conciencia del espectador desde un punto de vista etico y estetico.

El entremés es el teatro de entretenimiento en su estado más puro: farsas, y amoríos, chascarrillos y equívocos, rufianes, adúlteras y bobos se mueven al servicio de una trama principalmente humorística. Cervantes, que no se abstuvo de cultivar ninguna modalidad de las letras del Siglo de Oro, se ocupó también este «género humilde» otorgándole una calidad literaria desconocida hasta el momento.

El estreno de "Las Meninas" tuvo lugar en el 9 de diciembre de 1960, en el teatro Español de Madrid; en el mismo escenario, veintiún años antes, había obtenido el exito que lo consagró como el innovador de la dramaturgia española de posguerra, con su Historia de una escalera. Con el texto sobre Velazquez, Buero mostraba un nuevo ejemplo del buen hacer literario y dramatico que en su ya entonces amplia trayectoria habia venido mostrando. Buero inauguro una formula nueva de abordar el tema de la historia en el teatro, de forma que el drama historico cubre dos metas: la de recuperar un ayer conflictivo y olvidado, y la de reflexionar sobre acciones y comportamientos que, por ser inherentes al hombre o a la sociedad, son intemporales. Asi en "Las Meninas," Velazquez se convierte en el receptor que contempla el dolor humano y las injusticias sociales; los problemas que surgen del enmascaramiento de la realidad por los topicos y engaños vigentes, y la encrucijada de la responsabilidad del artista, del intelectual ante todo.

Cuando la diosa Fama anuncia su deseo de casarse con un gran autor teatral, sus criados Dato, Mito y Chisme la acompañan a París para conocer la azarosa vida y las hilarantes obras de un tal Molière

"El perro del hortelano" pertenece a la llamada comedia de fábrica, la versión aristocrática de la comedia de capa y espada. En esta comedia de Lope el honor se salva por la mentira, dando así ocasión a situaciones confusas y enredos divertidos. La ironia lopesca es hacer de los titulos una cuestion de formas.

Publicada en 1882, "Un enemigo del pueblo" no hace más que refrendar la actualidad de Henrik Ibsen (1828-1906), uno de los fundadores indiscutibles del teatro moderno. Autor de sólidas convicciones éticas, rebelde al corse de las tradiciones, las convenciones y las imposiciones sociales, "politicamente incorrecto" en su dia igual que hoy, la obra toca el delicado punto de la autentica representatividad de la democracia, sujeta en el mundo real a las presiones de los intereses politicos y economicos y de los variados instrumentos de que se sirven para perpetuar un poder que puede mudar su apariencia, pero que es siempre el mismo.Prologo de Juan Antonio Garrido Ardila

Esta edición contiene las obras: Ricardo II, Enrique IV, Ricardo III, Enrique V, El rey Juan, Enrique VI, Enrique VIII. Edición del crítico literario Andreu Jaume De entre todas las pasiones que Shakespeare retrato a lo largo de su extensa obra, la fascinacion por el poder es quiza una de las mas oscuras; y en ella se centran todos sus dramas historicos. Mas alla del episodio anecdotico, generalmente referido a momentos clave del auge de la dinastia Tudor -de Ricardo II a Enrique VIII, de la Guerra de las Dos Rosas a los inicios de la reforma anglicana-, Shakespeare se interesa por el hombre que se oculta tras la mascara del monarca. Dramas historicos es el tercer volumen de una coleccion de cinco que reune la obra completa de Shakespeare. Aqui se incluyen la trilogia de Enrique VI, Ricardo III, El rey Juan, Ricardo II, las dos partes de Enrique IV, Enrique V y Enrique VIII. Esta edicion, a cargo de Andreu Jaume, quien firma tambien la introduccion, presenta las mejores traducciones contemporaneas, respetando el verso y la prosa originales. Un festin para todos los amantes de las buenas letras.

Todas las comedias de William Shakespeare, el mayor dramaturgo de la historia. El primer volumen de una colección indispensable. Edición de Andreu Jaume, crítico literario Cuando se estudia un genio de la magnitud de William Shakespeare, es imposible medir el alcance de su obra. En un primer momento quiza se evoquen grandes tragedias o tapices historicos, pero Shakespeare se caracteriza tambien por un instinto radicalmente comico. En sus agudos juegos de palabras, en los equivocos que sustentan tramas monumentales o en la forma en que recurre al artificio para desentrañar una verdad, siempre se esconde su eterno interes por lo humano. Comedias es el primer volumen de una coleccion de cinco que reune la obra completa de Shakespeare. Aqui se incluyen Los dos caballeros de Verona, La comedia de los errores, La doma de la fiera, Trabajos de amor en vano, Sueño de una noche de verano, El mercader de Venecia, Mucho ruido y pocas nueces, Como les guste, Las alegres casadas de Windsor y Noche de Epifania. Esta edicion, a cargo de Andreu Jaume, quien firma tambien la introduccion, presenta las mejores traducciones contemporaneas, respetando el verso y la prosa originales. Un festin para los amantes de las buenas letras.

La fecha de composición de "Macbeth" puede fijarse con bastante certeza en la segunda mitad del año 1606; como en otros de sus dramas históricos, Shakespeare se sirvió de antiguas crónicas y es posible que la eleccion del tema estuviese determinada por el interes que Jacobo I sentia en aquel momento por las cuestiones genealogicas de la familia Estuardo y por los fenomenos de brujeria.En una tragedia en que no cabe duda sobre donde se situa el bien y donde el mal, el extraordinario genio de Shakespeare logra que lady Macbeth sea algo mas que un personaje perverso. En el culpable siempre se trasluce el ser humano que sufre tambien con el mal, y asi se transmite al espectador la inquietud que provoca la relacion entre fatalidad, voluntad personal y culpabilidad.

El estreno en 1835 de "Don Álvaro o la fuerza del sino" supuso el triunfo definitivo del Romanticismo en el teatro español y el alejamiento de las estrechas normas neoclásicas. Este drama complejo y variado funde acciones violentas y escenas costumbristas, el estilo elevado y el llano, el verso y la prosa, todo en rapida sucesion y de la mano del hado fatal que empuja a don Alvaro, paradigma del heroe romantico, a su angustiada destruccion. Es, en suma, un grito de libertad artistica.

William Shakespeare (1564-1616) es el máximo autor dramático de la lengua inglesa y de la literatura universal. La absoluta vigencia de su obra demuestra que, por encima de convenciones, géneros o influencias, estaba animada por un profundo conocimiento del alma humana. En "El Mercader de Venecia" hay un trenzado de antiguas historias. "Como gusteis" es casi una comedia pastoril (en ella se descubren indudables ecos de la Diana de Montemayor).

Desde lo antiguo a lo moderno, recogiendo mito y leyenda, esta obra teatral en prosa y verso es la tragedia más cruda de Federico García Lorca, una reflexión sobre la vida, la muerte y la única fuerza capaz de vencerla: el amor. Escrita en 1932, Bodas de sangre se basa en un suceso real, acaecido en Almeria en 1928. Todo empezo con una boda a la que la novia no acudio. Poco despues se encontro el cadaver de uno de sus primos y muy cerca de ahi aparecio ella, con el vestido desgarrado. Lorca, admirado por como la vida nos brinda nuevos dramas de un modo inesperado, teje una obra en la que se dan cita las pasiones que nos hacen humanos, desde el amor hasta el sufrimiento, la venganza, el miedo y el odio. El resultado es una sobrecogedora tragedia que da forma a una idea lorquiana: a sus personajes se les tienen que ver los huesos y la sangre. La presente edicion incluye los bocetos -ineditos- que el artista Jose Caballero hizo para el estreno de la obra en Barcelona por la compañia de Margarita Xirgu. Leonard Cohen dijo...Cuando era joven y buscaba una voz en mi, solo la encontre cuando lei a Lorca. El me dio permiso para ubicar mi yo, siempre inacabado, incluso hoy, que ya soy viejo.