El clásico indiscutible del teatro del siglo XX ahora en Austral en traducción de Ana María MoixCuando en 1953 se estrenó en París Esperando a Godot, pocos sabían quien era Samuel Beckett, salvo, quiza, los que ya lo conocias como ex secretario de otro irlandes no menos genial: James Joyce. Por aquellas fechas, Beckett tenia escrita ya gran parte de su obra literaria; sin embargo, para muchos paso a ser "el autor de Esperando a Godot". Se dice que, desde aquella primera puesta en escena que causo estupefaccion y obtuvo tanto exito hasta nuestros dias, no ha habido año en que, en algun lugar del planeta, no se haya representado Esperando a Godot. El propio Beckett comento en cierta ocasion, poco despues de recibir el Premio Nobel de Literatura en 1969, que Esperando a Godot era una obra "horriblemente comica". Si, todo lo horriblemente comica que puede resultar la situacion de dos seres cuya grotesca vida se funda en la vana espera de ese ser al que llaman Godot.

Bajo la apariencia de un matrimonio ideal en el que todo acontece según lo convenido por la sociedad, se esconden los anhelos de realización de Nora, la protagonista, de dejar de vivir como una muñeca en esa casa de mentira que, entre todos, han construido para ella. Un alegato a favor de la libertad de las mujeres y en contra de la hipocresia y los roles impuestos en las aparentemente perfectas familias burguesas.

Chesterton, gilbert k. (1874-1936); Ahlquist, dale; León varela, victoria «SHAW espoleó a Chesterton para que escribiera Magia, [que será publicado próximamente en esta misma colección] que obtuvo un

Este volumen recoge las obras completas de una autora imprescindible, Sarah Kane. Blasted (Devastados), Skin (Skin, una película de 10 minutos), Phaedra's Love (El amor de Fedra), Cleansed (Purificados), Crave (Ansia) y 4.48 Psychosis (4.48 Psicosis) fueron escritas a lo largo de los cinco últimos años de la autora, que se suicidó con tan solo 28 años. La obra de Sarah Kane pone en escena preocupaciones que apelan a lo más íntimo del ser humano. El universo temático de su obra abarca desde inquietudes metafísicas o el tratamiento de los grandes universales hasta cuestiones relativas a los estudios del trauma, la identidad o el propio proceso creativo y, aunque cada una de sus obras es, literalmente, un mundo, es posible reconocer en ellas, sin embargo, una serie de paisajes que se reiteran: la muerte, el amor, la enfermedad y la violencia.

Publicada en 1882, "Un enemigo del pueblo" no hace más que refrendar la actualidad de Henrik Ibsen (1828-1906), uno de los fundadores indiscutibles del teatro moderno. Autor de sólidas convicciones éticas, rebelde al corse de las tradiciones, las convenciones y las imposiciones sociales, "politicamente incorrecto" en su dia igual que hoy, la obra toca el delicado punto de la autentica representatividad de la democracia, sujeta en el mundo real a las presiones de los intereses politicos y economicos y de los variados instrumentos de que se sirven para perpetuar un poder que puede mudar su apariencia, pero que es siempre el mismo.Prologo de Juan Antonio Garrido Ardila

La gavina (1896), L'oncle Vània (1897), Tres germanes (1902) i El jardí dels cirerers (1903) són les obres mestres indiscutibles dins la producció dramàtica d'Anton P. Txèkhov: quatre peces que van c

Rebelión en Asturias relata la insurrección obrera de 1934 y la implacable represión del ejercito enviado por la República para contenerla y que terminó por regar de sangre toda la región. Un año despues de la sublevacion, desde Argel y con solo 22 años, Albert Camus escribio esta obra de teatro como homenaje al espiritu de lucha del pueblo asturiano y a las mas de 1500 personas que fueron asesinadas, en su mayor parte civiles. En palabras de Romain Rolland, "desde la Comuna de Paris no se habia visto nada tan hermoso como el movimiento revolucionario de Asturias".

En 1966, poseído por un súbito impulso creativo, Pier Paolo Pasolini compuso seis textos que constituyen el núcleo de su obra dramática. Poeta, novelista, cineasta, crítico y periodista, nadie pensó en definirlo como dramaturgo, ni el se considero como tal. Pero lo cierto es que, en sus años de formacion, el teatro no estuvo ausente en su horizonte creativo. En estas seis obras se aunan todos los temas que recorren su vida y obra de principio a fin: la lucha de clases, el comunismo, los oprimidos (no solo en lo politico, sino en todos los ordenes), la amistad y la lealtad (Pilades), la homosexualidad, la relacion paterno y maternofilial (Fabulacion) ?con el tinte psicoanalitico freudiano que aun estaba en boga en la epoca?, el desdoblamiento de los personajes (Pocilga y Orgia), el sueño frente a la vigilia (Calderon) ?y la pregunta de cual de los dos es mas real?, la guerra, el campo de concentracion y exterminio, el antisemitismo, la prostitucion, el suburbio, el diferente... Por primera vez en español, se reunen en un solo volumen las obras dramaticas de Pasolini traducidas por Amelia Perez de Villar; ademas, acompañan a estos textos el Manifiesto para un nuevo teatro, donde deja entrever sus nuevas teorias buscando escenarios y temas distintos de los convencionales. Este es un libro que se hacia necesario para complementar la prolifica labor de Pier Paolo Pasolini, uno de los artistas mas reconocidos de su generacion no solo por su valioso aporte a las artes cinematograficas europeas, sino por su fecunda obra que abordo distintos generos.

La cuatro grandes obras de teatro originales de Albert Camus reunidas en un solo volumen, con un prólogo inédito del autor El presente volumen reúne las cuatro obras de teatro originales de Albert Camus: El malentendido (1944), Caligula (1945), El estado de sitio (1948) y Los justos (1949). Todas pertenecen a lo que podria llamarse el teatro moral o de ideas, relacionado formal y tematicamente con la tragedia clasica, a la que el autor era muy afecto. Sus temas y ambientes abarcan desde el sino tragico de una familia en plena Segunda Guerra Mundial hasta los ataques terroristas de un grupo de revolucionarios rusos, pasando por un brote de peste en una Cadiz imaginaria, o una recreacion historica de los excesos del tirano romano Caligula. Pero Camus sabia que al reflejar momentos historicos todo artista acaba hablando del presente. Asi pues, en estas obras escritas a caballo de la Segunda Guerra Mundial encontramos sus preocupaciones habituales sobre el absurdo, la rebeldia, la sociedad y el individuo modernos.El autor ha dicho:¿Por que hago teatro? Pues bien, a menudo me lo he preguntado. Y la unica respuesta que he podido dar hasta ahora parecera de una trivilidad descorazonadora: simplemente porque el escenario de un teatro es uno de los lugares del mundo donde soy feliz. El teatro me ofrece la comunidad que necesito [...] Aqui todos estamos vinculados los unos a los otros sin que nadie deje de ser libre o casi: ¿no es una buena formula para la sociedad futura?

Eitan y Wahida están enamorados. Ella es una estudianteneoyorquina, árabe, de origen marroquí; él, un jovencientífico, alemán de origen israelí, residente en NuevaYork, y en permanente conflicto con su padre judio,defensor a ultranza de la herencia e identidad familiar.Victima de un ataque terrorista en el puente Allenby,Eitan entra en coma. En este espacio-tiempo suspendidorecibira la visita obligada de sus padres y abuelos, mientrasel odio y las ideologias retorcidas se manifiestan comodemonios, y los pajaros de la desgracia atacan con sañalos corazones y la razon de cada uno.Cuando la flecha esta en el arco, tiene que partir, diceun refran, y Wajdi Mouawad situa a cada personaje en eldisparadero para confrontarlos crudamente con la verdadmas intima, privada y secreta de su propia existencia y dela de los otros.

El gran clàssic de Samuel Beckett en una nova traducció de Josep Pedrals.Dos rodamons, Vladimir i Estragó, es reuneixen al peu d’un salze esperant l’arribada d’un personatge desconegut, Godot. Sobre

Eugene O'Neill (1888-1953), reconocido como el iniciador del teatro norteamericano, fue el primero en recoger las tendencias de la dramaturgia europea y crear un estilo propio y personal. Sin duda "Largo viaje hacia la noche" es la obra mas acabada de O'Neill. En ella los elementos formales y estructurales que constituyen el original modo de hacer de este autor encuentran su expresion mas perfecta. El propio O'Neill dijo de ella que era la mejor obra que habia escrito.

1931. En una pequeña ciudad del sur de Alemania, los defensores de la República de Weimar quieren celebrar una noche italiana. Pero lo que parecía muy sencillo se complica cuando los nacionalsocialistas tambien tienen la intencion de celebrar un dia aleman en la misma fecha.

Virginia Woolf, figura clave del feminismo internacional y una de las mentes más brillantes y revolucionarias del siglo XX, escribe esta refinada parodia del género biográfico y sátira brutal del sexismo en 1928, en la que su protagonista, Orlando, se convierte en uno de los personajes de ficcion mas iconicos y deslumbrantes de la literatura. A pesar de vivir mas de trescientos años, solo envejece hasta los treinta y seis. Pero la idea de temporalidad no es la unica transgresion en la historia. Orlando un dia se acuesta y por la mañana se levanta transformado magicamente en mujer.

En una buhardilla de Ámsterdam, en la que permanece escondida durante más de dos años, una adolescente de trece años intenta comprenderse a sí misma y albergar alguna esperanza sobre el convulso tiempo que le ha tocado vivir. Cuenta con la ayuda de su diario, en el que tambien va forjando sus sueños de ser escritora. Hoy ese Diario ha dado la vuelta al mundo y ha puesto un rostro a los horrores de nuestro tiempo, pero tambien a sus esperanzas.

Casa de muñecas, una de las obras más intemporales de Ibsen, narra el drama de Nora, una mujer ardiente y alegre que ante la incomprensión de su marido se encierra en sí misma, llegando a abandonar su hogar para convertirse en un ser consciente de su destino. La obra desató vivas polémicas en su época y fue juzgada como una toma de posición en favor de las ideas feministas. La dama del mar pertenece a la última época de la producción ibseniana, en la que cobra relieve la dimensión misteriosa de la realidad.

las piezas de Tennesee Williams (1911-1983), sensuales y cargadas con una atmósfera tan especial, transformaron el teatro norteamericano con su pasión, exotismo y esos vibrantes caracteres que luchan contra sus demonios personales y el mundo que les rodea.

Nos encontramos ante una reescritura rebelde de Las bacantes de Eurípides. En esta versión el escenario se convierte en el salón de una casa en un lugar indeterminado del Japón contemporáneo y por él desfilan un ama de casa asidua a los happening bars, una bestia a la que esta mujer creo a traves de inseminacion artificial, el coro atormentado de las almas de las vacas lecheras y hasta un perro papillon comprado por capricho.Sirviendose solamente de actrices, de los largos monologos de los personajes, de sus recuerdos, de dialogos desconcertantes y de los cantos del coro, Satoko Ichihara pone en entredicho el discurso patriarcal y antropocentrico de la sexualidad y la reproduccion, e incluso cuestiona las creencias eticas y morales de la mayoria social.

El día comienza como otro cualquiera en un campus de Japón: un grupo de estudiantes discuten sobre el tema de su trabajo de investigación, en la cafetería un hombre que va a casarse acaba de descubrir que su exnovia esta embarazada, los amigos de los prometidos preparan un baile para la bodaa Hasta que de pronto todos los personajes empiezan a morir uno tras otro sin causa aparente. ¿No queda nadie vivo? es una obra de nuestro tiempo que retrata la sensacion diluyente de la muerte en la sociedad actual: los muertos convertidos en numeros en las noticias, la prohibicion de visitas en los hospitales donde los enfermos de coronavirus mueren en soledad, la glorificacion de la belleza y la juventud en los anuncios, las respuestas evasivas cuando se habla de la muerte Vivimos evitando esta realidad cuando es la que nos hace conscientes de estar vivos. Por eso, en esta obra el escenario se convierte en un espacio abierto, donde ningun elemento escenografico nos impide asistir a la muerte de los personajes.