Libros de Teatro, página 4 de 387

La cuatro grandes obras de teatro originales de Albert Camus reunidas en un solo volumen, con un prólogo inédito del autor El presente volumen reúne las cuatro obras de teatro originales de Albert Camus: El malentendido (1944), Caligula (1945), El estado de sitio (1948) y Los justos (1949). Todas pertenecen a lo que podria llamarse el teatro moral o de ideas, relacionado formal y tematicamente con la tragedia clasica, a la que el autor era muy afecto. Sus temas y ambientes abarcan desde el sino tragico de una familia en plena Segunda Guerra Mundial hasta los ataques terroristas de un grupo de revolucionarios rusos, pasando por un brote de peste en una Cadiz imaginaria, o una recreacion historica de los excesos del tirano romano Caligula. Pero Camus sabia que al reflejar momentos historicos todo artista acaba hablando del presente. Asi pues, en estas obras escritas a caballo de la Segunda Guerra Mundial encontramos sus preocupaciones habituales sobre el absurdo, la rebeldia, la sociedad y el individuo modernos.El autor ha dicho:¿Por que hago teatro? Pues bien, a menudo me lo he preguntado. Y la unica respuesta que he podido dar hasta ahora parecera de una trivilidad descorazonadora: simplemente porque el escenario de un teatro es uno de los lugares del mundo donde soy feliz. El teatro me ofrece la comunidad que necesito [...] Aqui todos estamos vinculados los unos a los otros sin que nadie deje de ser libre o casi: ¿no es una buena formula para la sociedad futura?

Lanzada de nuevo a la popularidad por la versión cinematográfica que de la obra hiciera en 1993 el actor y director Kenneth Branagh, "Mucho ruido y pocas nueces", compuesta en 1598, fue ya en su día una de las comedias mas celebradas de William Shakespeare (1574-1616). Situada en su mayor parte en un amable marco de jardines, aposentos y fiestas cortesanas, la obra gira principalmente en torno a dos fuertes personajes enfrentados, Benedicto de Padua y Beatriz, adversarios irreconciliables y ambos tan ingeniosos, mordaces y sarcasticos como desdeñosos del amor. A lomos de una trama animada por los equivocos, las traiciones y los imprevistos, los enemigos jurados acaban sin embargo, para su propia sorpresa, en aquel lugar a donde se prometieron nunca ir a parar y, lo que es mas, en la compañia para ellos mas insospechada.Lanzada de nuevo a la popularidad por la versión cinematográfica que de la obra hiciera en 1993 el actor y director Kenneth Branagh, "Mucho ruido y pocas nueces", compuesta en 1598, fue ya en su día una de las comedias mas celebradas de William Shakespeare (1574-1616). Situada en su mayor parte en un amable marco de jardines, aposentos y fiestas cortesanas, la obra gira principalmente en torno a dos fuertes personajes enfrentados, Benedicto de Padua y Beatriz, adversarios irreconciliables y ambos tan ingeniosos, mordaces y sarcasticos como desdeñosos del amor. A lomos de una trama animada por los equivocos, las traiciones y los imprevistos, los enemigos jurados acaban sin embargo, para su propia sorpresa, en aquel lugar a donde se prometieron nunca ir a parar y, lo que es mas, en la compañia para ellos mas insospechada.

«En este instante yo podría beber sangre caliente, y hacer cosas tan amargas, que el día temblaría de verlas.» Versión y epílogo de Tomás Segovia Introducción de Alan Sinfield, profesor emérito de l

Casona, crítico siempre de los males de la sociedad civilizada—del mundo urbano—utiliza el tema del suicidio como telón de fondo del asunto central: la felicidad y la infelicidad en dos hermanos, en

Pedro Muñoz Seca (1881-1936) recogió los últimos restos del "género chico" para crear el "astracán", género teatral con un fuerte acento sobre el componente humorístico. "La venganza de Don Mendo", estrenada en el Teatro de la Comedia en 1918, es su obra mas famosa, y une a una divertidisima trama un recorrido por casi todos los metros y formas estroficas de la poesia castellana. Completan esta edicion las paginas conservadas de "El pendon de Don Fruela", obra inedita que parodia tambien un drama historico.

No estoy aquí para contar la guerra de Troya.Esta es la historia de mi carne,allí donde coincidieron la muerte y el amor.Tomando como punto de partida el canto XVI de la Ilíada, el dramaturgo Alberto Conejero, ganador del Premio Nacional de Literatura Dramatica en 2019, nos brinda una aproximacion personal e intima al poema de Homero, una nueva mirada vivida y contada desde un personaje secundario en el relato habitual, tan discutido como fascinante y misterioso: Patroclo, el "mas amado" por Aquiles.En mitad de tanto fuego que enlaza diversas epocas y donde aparecen referencias y citas de, entre otros, Safo, Pedro Lemebel, Anne Carson o Luis Cernuda es un alegato antibelicista y una muestra mas de la impotencia del arte ante la guerra; un oratorio por las victimas que habla de conceptos como el poder, la pasion, la violencia o la patria.La obra es tambien un intento de contar la historia de otro modo, que es imaginar el futuro de otro modo. El rescate de una alegria posible. El canto de un personaje que aqui es, ante todo, carne enamorada y deseo. Un deseo libre y disidente.Porque yo no estoy aqui para hablar del "compañero devoto", ni "del mas querido entre los soldados", yo estoy aqui para reventar los eufemismos, para hablar del amante insaciable.

Ésta es la única obra que Valle-Inclán escribió para niñosEl humor de la farsa anima a los personajes de esta obra teatral. Tras la apariencia de un cuento de hadas, una bella infantina a punto de ser devorada por un dragon y un valiente principe que sera su salvador, se esconden muchas referencias historicas de la epoca de Valle-Inclan, un autor genial y una de las personalidades mas interesantes de la Generacion del 98.

En "Pedro y el Capitán" (1979), tenso diálogo entre víctima y verdugo que se desarrolla en una sala de interrogatorios, el escritor uruguayo Mario Benedetti aborda «una indagación dramática en la psi

La historia original del moro de Venecia, de Gianbattista Giraldi Cinthio (1565), sirvió a William Shakespeare para crear Otelo, la única de sus grandes tragedias basada en una obra de ficción. Contraviniendo la imagen isabelina del moro, Shakespeare invierte los papeles de los protagonistas y otorga al moro Otelo el carácter de hombre noble y aristocrático, mientras que reserva para el italiano Yago la perversidad y la hipocresía, desarrollando en él uno de los estudios más profundos del mal. Al final, el protagonista, como un auténtico héroe trágico, consciente de su degradación y de su pérdida, escribe su propio epitafio, con la angustia del héroe destrozado. Traducción y edición de Ángel-Luis Pujante, premio Nacional de Traducción.

Yerma tiene un único proyecto en el que se entremezclan el deseo personal y el mandato social de ser madre, es la tragedia en la que Lorca desarrolló con mayor amplitud y relieve un tema central en su obra: el de la esterilidad y la fecundidad. Sobre la protagonista proyecto, sin duda, un problema personal intimo. Pero el alcance de la obra rebasa la significacion en dos direcciones: la universal mitica, apoyada en la creencia de que la fecundidad es una forma de salvacion, y la especificamente española.Yerma formaba parte de una trilogia dramatica de la tierra española y en ella se plantea un proceso critico a la moral sexual del pais.

Çngel de Saavedra, Duque de Rivas (1791-1865) tuvo una vida turbulenta, apasionada, romántica y contradictoria como la epoca en que le tocó vivir. Luchó en la guerra de la Independencia y tras esta se exilio por sus ideas liberales en 1823. Vivio en Londres, Italia y Malta, y en ese momento se apasiono por los autores ingleses de mas prestigio entre los romanticos (Shakespeare, Byron, Scott). Gracias a una amnistia, regreso a España en 1834 y heredo el titulo y una gran fortuna, iniciando una evolucion hacia posturas mas conservadoras. En 1835 estrena Don Çlvaro o la fuerza del sino, primer drama español integramente romantico y acaso el mas representativo del movimiento, pues en ningun otro se acumulan tantos elementos caracteristicos: pasion, misterio, soledad, fuerza ciega de la fatalidad, rebelion, suicidio... Ningun otro consigue fundir tan genialmente estilo culto y llano, verso y prosa, en una accion de desbordada y enloquecida originalidad. La edicion de Carlos Ruiz Silva y el apendice de Juan Francisco Peña, facilitan los datos para que el lector pueda comprender la obra en su propio contexto.

Siempre brillante y especulativo, Jardiel alcanza en estos textos dos de sus mayores logros.Enrique Jardiel Poncela figura a la cabeza de los comediógrafos renovadores del siglo XX. Tras décadas de marginacion, sus obras se leen, vuelven a los escenarios y recuperan el reconocimiento que alcanzaron en su tiempo."Angelina o el honor de un brigadier,"primera comedia del humor genuino del autor, es tambien la primera muestra de las piezas que Jardiel denomino teatro sin corazon, y una parodia hilarante del drama realista decimononico."Un marido de ida y vuelta"pertenece al grupo de obras escritas entre 1936 y 1943, que constituyen la cima de la produccion jardielesca. En esta farsa repleta de humorismo y poesia el autor alcanza lo mas genuino de su teatro de lo inverosimil y crea algunas de las escenas mas logradas de nuestro teatro comico. Edicion de Francico Diaz de Castro y Almudena del Olmo Iturriarte.

Hombre de vida asendereada y de múltiples ocupaciones por razón, sobre todo, de su voluntad de ascender en la escala social, Pierre-Augustin Caron, más conocido como Beaumarchais (1732-1798), dejó, con todo, dos obras dramaticas magistrales: El barbero de Sevilla (1775) y Las bodas de Figaro (1781). Comedia calificada de inmoral y prohibida expresamente por el rey Luis XVI, en Las bodas de Figaro volvemos a encontrar a los personajes de El barbero de Sevilla, pero inspirados ahora por una vision de la sociedad corrosiva, aunque a la vez divertida y alegre, que auna frivolidad y razon. Plagada, en efecto, de burlas e invectivas contra todas las bases en que se sustentaba el Antiguo Regimen, la obra -estrenada tras multiples peripecias en 1784- conocio un exito clamoroso que Mozart iba a potenciar componiendo, con libreto de Da Ponte, la genial opera del mismo titulo: desde entonces, la obra sigue ocupando un lugar indiscutible en la historia del teatro y de la opera.Hombre de vida asendereada y de múltiples ocupaciones por razón, sobre todo, de su voluntad de ascender en la escala social, Pierre-Augustin Caron, más conocido como Beaumarchais (1732-1798), dejó, con todo, dos obras dramaticas magistrales: El barbero de Sevilla (1775) y Las bodas de Figaro (1781). Comedia calificada de inmoral y prohibida expresamente por el rey Luis XVI, en Las bodas de Figaro volvemos a encontrar a los personajes de El barbero de Sevilla, pero inspirados ahora por una vision de la sociedad corrosiva, aunque a la vez divertida y alegre, que auna frivolidad y razon. Plagada, en efecto, de burlas e invectivas contra todas las bases en que se sustentaba el Antiguo Regimen, la obra -estrenada tras multiples peripecias en 1784- conocio un exito clamoroso que Mozart iba a potenciar componiendo, con libreto de Da Ponte, la genial opera del mismo titulo: desde entonces, la obra sigue ocupando un lugar indiscutible en la historia del teatro y de la opera.

Pocas obras maestras se muestran tan vigentes hoy día como La vida es sueño, la extraordinaria puesta en escena del reconocimiento por parte del hombre de su conciencia de existir.Pocas obras dramáticas se muestran tan vigentes hoy en dia como La vida es sueño. Drama religioso o filosofico que, desde el absoluto seiscentista, urde sus raices en los mitos orientales, la literalidad de su leccion moral es capaz, sin embargo . de traducirse en lectura politica (educacion de principes) y en grito revolucionario. Pero, sobre todo, es pieza clave en la historia del conocimiento, del reconocimiento por parte del hombre de su conciencia de existir. Desde el mito de la caverna de Platon hasta la frontera de la modernidad que supone su proximidad en el tiempo y en las inquietudes a la filosofia cartesiana, La vida es sueño se constituye en un modelo de la duda metodica resuelta no a traves de la seguridad del pensar, sino por medio de una peripecia tragica que desemboca en el absoluto moral. Por medio de una magnifica parabola literaria y de la grandiosidad de una puesta en escena que vislumbramos en la fuerza suasoria del discurso, Calderon muestra como sobre el error no se puede levantar el edificio de la verdad. Y que para la pasion, como todo lo humano, puede someterse a sistema.

lara G., professora associada d'Ètica a la facultat de Filosofia, esta en crisi. Passada la cinquantena, acabada de separar, sense poder aconseguir plaça a la universitat i a punt de quedar-se sense casa, comença a patir uns atacs estranys. Es desmaia sov

Verano de 1936. Las Olimpiadas en Berlín se anuncian para el primer día de agosto. Las olimpiadas populares de Barcelona, para el 19 de julio. Joseph Goebbels, ministro de propaganda de Hitler, decide que la musica oficial de las olimpiadas del tercer Reich sea la Novena sinfonia de Beethoven. Pau Casals, el comisario cultural de las Olimpiadas Populares en Barcelona, decide que de ningun modo Beethoven sera secuestrado por los nazis. Pocos dias antes de la inauguracion, el general Mola cursa un telegrama a los militares que se sublevaran contra la Segunda Republica. El contenido en clave dice asi: "El pasado dia 15, a las cuatro de la mañana, Elena dio a luz un hermoso niño". Indicaba que la rebelion militar empezaria el 18 de julio a las cinco de la mañana. Era el principio de uno de los episodios mas terribles de la historia de nuestro pais.

En la obra de teatro El Gé, Emma Demar nos abre las puertas de la casa de Paco, junto al que compartiremos una noche en la que el sexo, el deseo y la soledad se entremezclan bajo los efectos de las drogas. Entre las cuatro paredes de un piso de Madrid, convertido en pista de baile, refugio y campo de batalla, nuestro protagonista busca la conexion fisica y emocional con otros hombres a la vez que se enfrenta entre presencias, ausencias, palabras y silencios a sus propios fantasmas, mientras el chemsex se convierte en catalizador de una realidad marcada por los traumas del pasado. El Ge es un texto crudo y emocionante que nos atraviesa como comunidad. Un texto que no juzga, sino que muestra; no explica, sino que expone. Y deja al espectador y ahora, al lector sin la opcion de mirar hacia otro lado. Sin la posibilidad de apartar la vista del reflejo que ofrece el espejo. En este mismo volumen encontraras De Chill. Una guia para la reduccion de riesgos y daños del chemsex de Ivan Zaro, trabajador social, investigador y activista vinculado a temas de salud sexual, VIH y consumo de sustancias. A traves de un enfoque riguroso y accesible, profundiza en las motivaciones que hay tras el chemsex, el papel de las apps de contacto, los efectos y peligros de las drogas mas usadas, la responsabilidad compartida o la importancia de poner el consentimiento en el centro de las relaciones sexuales. Una obra que, lejos de romantizar el chemsex, nos advierte de sus consecuencias, al tiempo que rompe el silencio en torno a una practica en la que el estigma convive con la necesidad de informacion.

"El castigo del penseque" y su continuación, "Quien calla, otorga", son ejemplos cimeros del arte dramático de Tirso de Molina y, por ende, del teatro español del Siglo de Oro. Fray Gabriel Téllez exhibe aqui sus mejores dotes creativas, combinando con mano sabia diversas dosis de amor, ingenio, humor, erotismo, enredo... Bajo el marco generico de la comedia palatina comica, el lector asiste al aprendizaje galante de un caballero que, si bien al principio titubea en la conquista de una dama y fracasa en su empresa "(El castigo del penseque)", despues pondra en practica la leccion aprendida y lograra casarse con su enamorada "(Quien calla, otorga)". Ofrecemos aqui una esmerada edicion critica de este diptico tirsiano cuyo objetivo es acercar en lo posible al lector contemporaneo unas comedias con cuatro siglos de existencia, pero que mantienen fresco todo su potencial dramaturgico y chispeante ingenio barroco.

Símbolo incuestionable de integridad moral y fuerza vital, Antígona es una de las figuras mitológicas más tratadas en la historia del pensamiento. A ella, escribía María Zambrano (1904-1991) en 1948, no podemos dejar de oirla, pues la tumba de Antigona es nuestra propia conciencia oscurecida. La pensadora nunca abandono su interes por esta heroina, cuya tragica historia, narrada por Sofocles en la tragedia homonima, encierra numerosos asuntos que Zambrano trato con hondura a lo largo de su trayectoria intelectual: la estrecha linea fronteriza entre filosofia y literatura, el caracter social y politico de la libertad, el uso y abuso del poder, el exilio o el protagonismo de lo femenino. Introduccion de Marife Santiago Bolaños. [Esta edicion reproduce la fijacion del texto que hizo Sebastian Fenoy Gutierrez en el Vol. III de las OO.CC. de Maria Zambrano, 2011.]

Sin lugar a dudas, "El acero de Madrid" pone sobre la mesa todos los arquetipos asociados a la comedia urbana. Un paradigma ejemplar que reuniría las cuatro características principales que se les presupone a estas obras: paisaje metropolitano, tematica amorosa, contemporaneidad y un mas que probable final feliz. "El acero de Madrid" establece como coordenadas de su accion dramatica el topico de la falsa opilada. Una tradicion de nuevo cuño que no presentaba antecedentes clasicos, pero que estaba lejos de ser una innovacion lopesca. Siendo justos, en realidad el Fenix se estaria sumando a una tendencia en boga que ponia el dedo en la llaga de un problema social. A lo largo de la obra se nos recuerda una y otra vez que la supuesta opilacion de Belisa se erige como el verdadero motor de la trama, causa y respuesta a sus apuros sentimentales. A modo de parapeto poetico, detras de aquella invencion habria una larga retahila de poemas que se burlaban de aquellas doncellas que, fingiendose enfermas, aprovechaban para perder algo mas que la verguenza.