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"La Celestina" constituye todavía para la crítica literaria una obra abierta a problemas sin resolver, objeto de opiniones irreconciliablemente divididas. El modo tradicional de acercamiento a "La Celestina" ha sido generalmente el del estudio de sus personajes. Esta nueva edicion pretende ahondar en cuestiones mas espinosas y poco seriamente consideradas, como son el autor, la intencion y el genero, haciendo hincapie en ese indudable lado comico de la obra, frecuentemente olvidado por la critica moderna, que ha preferido dar mas importancia a su aspecto tragico.

Una de las mayores obras de Antonio Buero Vallejo.Este teatro intensamente dialéctico logra una de sus obras mayores enUn soñador para un pueblo, que inició en 1958 el teatro histórico del autor. Vista desde hoy, la España de Carlos III que aqui se recrea aparece como el momento decisivo en que aflora definitivamente el enfrentamiento de fuerzas sociales e ideologicas que iba a dominar la historia del pais hasta nuestros dias.Luis Iglesias Feijoo, catedratico de Literatura Española de la Universidad de Santiago de Compostela y uno de los primeros especialistas en la obra de Buero Vallejo, ofrece aqui una completa informacion sobre las fuentes que el dramaturgo utilizo para documentarse y ser fiel al espiritu de la epoca, a la vez que analiza la dimension ideologica y artistica de la obra.

Lope de Vega nos ha dejado acaso la más famosa de las poéticas de su época, el "Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo" (1609), considerado también como el primer manifiesto del teatro moderno. Cruce de caminos entre un pasado de cambios y tentativas, un presente de logros y evidencias y un futuro de indudables repercusiones, el "Arte nuevo" no solo resume un pulso dramatico y una posicion estetica y vital, sino que tambien logra captar la esencia de un mito en vida que parece consagrarse a golpe de una espectacular biografia. El texto se inscribe en un momento de cambio y apuestas de futuro, iluminando al mismo tiempo la naturaleza receptiva de una sociedad caprichosa, exigente y siempre abierta a lo nuevo. Las cinco ediciones en vida de Lope, a las que se añade una treintena larga de reproducciones posteriores, dan cuenta del enorme capital cultural y social de este breve tratado.

¿Te has quedado hasta altas horas de la madrugada mirando la pantalla de tu televisor, teléfono móvil o tableta? ¿Sufres cuando queda muy poca batería en tu dispositivo? ¡Cuidado! ¡Tal vez seas un tecnozombie y todavia no te hayas dado cuenta!.No cambies de canal. Tienes ante ti dos divertidisimas piezas teatrales que reflexionan sobre el poder que ejerce la television y la adiccion a las nuevas tecnologias, siempre desde la optica del humor mas disparatado

Los intereses creados es una de las obras teatrales más conocidas de Jacinto Benavente. Tiene el subtítulo de «comedia de polichinelas en dos actos, tres cuadros y un prólogo». Se estrenó el 9 de dic

«En este instante yo podría beber sangre caliente, y hacer cosas tan amargas, que el día temblaría de verlas.» Versión y epílogo de Tomás Segovia Introducción de Alan Sinfield, profesor emérito de l

Estudio preliminar, material didáctico y comentario de texto de Elisabetta Sarmati.Estudio preliminar, material didáctico y comentario de texto de Elisabetta Sarmati.Lectura de bachillerato para la EBAU en la Comunidad de Cantabria 2021-2022.Lectura de bachillerato para la EBAU en la Comunidad de La Rioja 2021-2022.Lectura de bachillerato para la EvAU en la Comunidad Navarra 2021-2022.Lectura de bachillerato para la EAU en el Pais Vasco 2021-2022.LA CASA DE BERNARDA ALBA fue la ultima obra de teatro que Lorca dejo terminada, pero no llegaria a verla representada. El poeta, ademas, nunca comento nada sobre ella, por lo que se presenta como una de sus piezas mas enigmaticas. Su lectura ha estado sesgada por interpretaciones de corte politico que diluyen lo que en Lorca no es mas que un mero marco y postergan el problema de la condicion humana, esencial en el poeta. Joaquin Forradellas analiza en esta edicion los fundamentos de dichas interpretaciones y defiende la proyeccion atemporal de LA CASA por su valor estetico y subraya la intencion documental y realista de la obra. Protagonizada por personas corrientes que salen del pueblo, negando la heroicidad, LA CASA DE BERNARDA ALBA representa el dolor cotidiano, familiar, hasta sus ultimas consecuencias. Lorca opto por un teatro representable, con un argumento asequible y, por ello, absolutamente critico y eficaz al enfrentar al publico con su propia mascara. Y lo hizo, ademas, con una expresion bella y precisa, poesia puramente dramatica, apoyado en palabras inquietantes que trastornan el reposo del espectador.

Quien no haya leído aún Fuenteovejuna, o la leyó y no acabó de entenderla, con esta adaptación perderá el miedo al verso y sabrá cómo y por qué Fuenteovejuna mató al comendador y lo hicieron todos a una. Quien ya disfruto de esta obra emblematica sobre e

El caballero de Olmedo, la obra maestra de Lope de Vega, en la cuidada edición de Francisco Rico. Un referente del teatro del Siglo de Oro.Este volumen presenta la que posiblemente sea la obra maestra de Lope de Vega como dramaturgo, y sin duda, la que mas ha pulsado nuestra sensibilidad contemporanea: El caballero de Olmedo. Inspirada en una cancioncilla popular, la tragicomedia presenta un enredo sentimental que adquiere desde el principio tintes fatidicos y a la postre sobrenaturales, subrayados por imagenes simbolicas generadoras de una profunda melancolia y pesar.La obra se ofrece en la mitica edicion de Francisco Rico, puesta al dia por el filologo y academico en sus ultimos años. Esta edicion quiere, asi, constituirse en el homenaje de la Biblioteca clasica de la RAE al que fuera su fundador y director cuando se cumple un año de su desaparicion.

Estiu de 1978. Una família estiueja al càmping d?Els Alfacs. Allí, entre pinades, sota la serra del Montsià i davant la banya del delta de l?Ebre, els menuts descobreixen els primers amors mentre que

La gran obra de Valle-Inclán que inauguró una nueva forma de ver lo real.Ramón María del Valle-Inclán (Villanueva de Arosa, Pontevedra, 1866-Santiago de Compostela, 1936), presidente del Ateneo de Madrid y director de la Academia de Bellas Artes de Roma, fue una de las personalidades mas interesantes de la generacion del 98. Gran poeta, forjador del idioma, creador del esperpento y autor de novelas historicas, Valle-Inclan hizo el mejor teatro de su tiempo. COLECCION AUSTRAL presenta en este volumen LUCES DE BOHEMIA, esperpento tragico de la vida literaria de la epoca. Al degradarse la realidad aparece la farsa y, en un segundo nivel, el esperpento; Los heroes clasicos reflejados en los espejos concavos dan el Esperpento, aclara Valle-Inclan. Aqui el espejo concavo es una conciencia dolorida, una conciencia moral que escandaliza o aterra. Resulta patetico que quien vea la verdad sea un ciego, Max Estrella, soñador perdido en un Madrid absurdo y hambriento. La magnifica Introduccion de Alonso Zamora Vicente, de la Real Academia Española, y la ilustrativa Guia de lectura y Glosario preparados por Joaquin del Valle-Inclan nos descubren el universo magico del genial escritor, el entramado de relaciones entre la realidad y el texto y la vision voluntariamente deformadora y critica que se oculta bajo la caricatura; un completo y sugerente analisis de las claves de la creacion valleinclaniana.

La historia de Romeo y Julieta tiene antecedentes en la mitología y literatura griegas y en algunas leyendas medievales. Durante los siglos XV y XVI fue objeto de múltiples versiones, pero fue Shakespeare quien le infundio una pasion y un dramatismo ineditos hasta entonces y que han contribuido a mantener la leyenda en la memoria colectiva. En Verona, dos jovenes enamorados, de dos familias enemigas, son victimas de una situacion de odio y violencia que ni desean ni pueden remediar. En una de esas tardes de verano en que el calor "inflama la sangre", Romeo, recien casado en secreto con su amada Julieta, mata al primo de esta. A partir de ahi Shakespeare desencadena la tragedia y precipita los acontecimientos, guiados por el azar y la fatalidad. Çngel-Luis Pujante destaca en esta edicion la fuerza poetica y retorica de ROMEO Y JULIETA: los juegos de palabras, la coexistencia de prosa y verso, de lo culto y lo coloquial, de lo lirico y lo dramatico contribuyen a intensificar los contrastes de la accion. Clara Calvo ofrece en la Guia de lectura una rica documentacion complementaria y unas sugerentes propuestas que ayudan a enriquecer la lectura de esta obra capital de la literatura universal.

Una de las obras más populares del dramaturgo inglés. La mejor de sus comedias románticas.Atenas acogerá muy pronto las nupcias de Teseo, su duque, e Hipólita, la reina de las amazonas. En el marco de los dias previos a esta gran ceremonia, los bosques proximos a la ciudad son testigos de los preparativos de una obra disparatada que ha de representarse durante el solemne casamiento y de una serie de enredos amorosos motivados por la traviesa intervencion de un duende.Compuesta a partir de una poetica marcada por una imponente variedad de registros y recursos, El sueño de una noche de verano es una de las piezas mas populares y singulares de William Shakespeare, que, con el amor como tema troncal, despliega una trama dominada por la fantasia, la ambiguedad y el equivoco que ensalza todas las potencialidades de la imaginacion, es decir, de ese prodigio que, segun Teseo, hermana a lunaticos, amantes y poetas.

La dama del alba es un poema legendario enmarcado en un mundo de fábula entroncado en la tradición romántica. La imaginería legendaria no es más que el envoltorio de una obra que por dentro refleja una realidad: los estigmas que la tradicion propinaba a la mujer por su condicion social en la España de la epoca.Las apariencias mandan. La honra, como fue durante siglos, esta en juego; la mentira sirve de alivio a todos. En la apoteosis final la mitificacion por la muerte borra el pecado de adulterio y convierte al personaje en figura magica que cuadra con el fondo de neblina fabulosa de las tierras asturianas del autor.¿Comprendes ahora lo amargo de mi destino? Presenciar todos los dolores sin poder llorar... Tener todos los sentimientos de una mujer sin poder usar ninguno... ¡Y estar condenada a matar siempre, siempre, sin poder nunca morir!.

Los expertos datan la escritura y el estreno de 'La tempestad' en los alrededores del año 1611, y la sitúan entre las últimas obras del autor, posiblemente la última escrita en solitario. La historia de Prospero ha inspirado numerosas interpretaciones a lo largo de la historia, desde lecturas simbolicas sobre el arte, interpretaciones politicas sobre la colonizacion y el poder, o psicologicas sobre la condicion de la naturaleza humana. La isla enigmatica de 'La tempestad' y sus singulares residentes continuan, a dia de hoy, cautivando el publico y los lectores contemporaneos.

Grooming, una de las obras de Paco Bezerra más premiadas a nivel internacional; La desconocida, uno de los debuts de nuestro cine más sorprendentes de los últimos años. Una misma fábula contada de dos formas distintas a partir de mimbres comunes: internet, un chantaje, un parque de una ciudad, una farola, el encuentro de un hombre adulto con una adolescente: Usted no tiene dieciseis años, dice ella. El responde: Dices eso porque todavia no me conoces. ¿Que quiere el hombre? ¿Y ella? Empieza la intriga, tambien el miedo. Entramos en el tenebroso mundo de las parafilias, de lo inconfesable.

El teatro siempre tuvo relación con el culto a los muertos y con la figura del revenant: el regresado o la regresada, renacidos en escena. Primera sangre invoca a una niña secuestrada y asesinada en los noventa, cuyo caso fue sobreseido sin que se hallara al culpable. Ausente y presente, Laura interpela a las vecinas de su edad, al comisario encargado del caso y a une educadore: ¿Educamos en el miedo?, ¿el miedo evita el peligro o evita la vida? ¿Es la cultura de la violacion una sociedad secreta a la luz del dia, como dice la antropologa Rita Laura Segato? A medio camino entre el memorial, el thriller y el cuento de fantasmas, esta autoficcion obliga a la reflexion en torno a los abusos sobre la infancia que se escriben en el cuerpo de las mujeres. Con lirismo y rotundidad, Primera sangre nos invita a recuperar la memoria de las que ya no estan para multiplicar nuestra existencia.

Moratín, neoclásico por raciocinio y por criterio artístico, lleva en sí, por temperamento, los tiempos nuevos. En esta obra, justamente celebrada como la mejor de su producción, reivindica el derecho de los jovenes al matrimonio por amor y no por imposicion familiar. Desde un tono de bondad amable, El si de las niñas es un alegato contra los metodos educativos de la epoca en los mismos inicios del siglo XIX, hecho por un autor dramatico que, por ilustrado, trataba de educar desde las tablas.

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Los veintiún textos de otros tantos autores de diversa edad, ubicación estética y estilo personal reunidos en este volumen, dan cuenta del teatro breve que se ha escrito en España en el reciente periodo de entre siglos. Los autores y autoras aqui seleccionados son "modernos" en sus planteamientos, "nuevos" en cada una de sus apariciones ante el publico y estan "vigentes" sus compromisos con el arte, con el teatro y con la sociedad a la que pertenecen. Sea por la senda del realismo o desde las nuevas esteticas de mayor libertad poetica, ruptura y abstraccion, mediante el uso de la ironia distanciadora o sumergidos en el mas feroz realismo, todos ellos comparten el proposito de proyectar la imagen del mundo en el que viven y vivimos, y sus impresiones ante la realidad o desde sus deseos. La eleccion de las obras ha dependido de la voluntad de sus creadores.