Libros de Teatro, página 5 de 397

Don Álvaro supone una ruptura decisiva con la imagen tradicional del individuo, la sociedad y la literaturaÁngel de Saavedra, Duque de Rivas (1791-1865) tuvo una vida turbulenta, apasionada, romántica y contradictoria como la epoca en que le toco vivir. Lucho en la guerra de la Independencia y tras esta se exilio por sus ideas liberales en 1823. Vivio en Londres, Italia y Malta, y en ese momento se apasiono por los autores ingleses de mas prestigio entre los romanticos (Shakespeare, Byron, Scott). Gracias a una amnistia, regreso a España en 1834 y heredo el titulo y una gran fortuna, iniciando una evolucion hacia posturas mas conservadoras. En 1835 estrena Don Alvaro o la fuerza del sino, primer drama español integramente romantico y acaso el mas representativo del movimiento, pues en ningun otro se acumulan tantos elementos caracteristicos: pasion, misterio, soledad, fuerza ciega de la fatalidad, rebelion, suicidio... Ningun otro consigue fundir tan genialmente estilo culto y llano, verso y prosa, en una accion de desbordada y enloquecida originalidad. La edicion de Carlos Ruiz Silva y el apendice de Juan Francisco Peña, facilitan los datos para que el lector pueda comprender la obra en su propio contexto.

En los inicios de su carrera como dramaturgo, William Shakespeare (1564-1616) compuso su obra más alegre y desenfadada, Sueño de una noche de verano (1594). Mitología, costumbrismo cómico, bromas, equivocos, humor y poesia conviven dentro de ella en una zarabanda magica ambientada en la noche pagana de San Juan, en la que todo es posible, si bien al final, frente al caos, se imponen el orden y la armonia. Esta alocada fantasia de amor esta, como no puede ser de otra manera, teñida de elementos inconscientes y oniricos, y de entre la galeria de personajes que la pueblan, Oberon y el duendecillo Puck han alcanzado fortuna en la memoria de los hombres.

"El maleficio de la mariposa" es una obra compleja en su gestación e inquietante en su resultado. Protagonizada por insectos, es un cuento que crea un poético juego modernista de escenas, vestuario y coreografia en una parabola en la que el autor quiere representar, mediante un planteamiento alegorico, la frustracion y la impotencia de los sentimientos, de las aspiraciones, de las contradicciones y de la busqueda de valores tanto suyos como de un mundo sin certidumbres. Esta edicion ofrece el texto definitivo reconstruido a partir del facsimil manuscrito y de su transcripcion depurada (que se ofrece completa), teniendo en cuenta las correcciones y variantes.

Destaca en esta obra la contemplación erótico-filosófica del destino humano expresada en el eterno juego del tiempo, el amor y la muerte. En su peculiar calidad de poema dramatizado consigue la más completa simbiosis de los conceptos de poesia y teatro.

«Y tú, ¿volverías a tener dieciséis años?». Ali, Dylan, Naima y Rober son cuatro jóvenes que se conocieron en el peor momento de su vida: justo después de querer quitársela. Todos ellos intentaron s

"Esta crepuscular tragedia de honor oculta una profunda reflexión sobre el poder, la justicia, la responsabilidad, el amor y el deseo, ambientada en el contexto político de las ciudades-estado enfrentadas en la convulsa Italia de finales del quattrocento.Atrapados en la tela de araña de un palacio de susurros, espejos y secretos, los personajes se enfrentan a su conciencia con una intensidad secreta y desconocida; la belleza de los versos se alia con la aspereza brutal de los conflictos y con un delicado ritmo casi cinematografico en que las escenas se entrelazan y yuxtaponen. De fondo, la fama como eje de unas vidas abocadas a la mentira va gobernando una trama que desemboca en un desenlace sangriento sin resquicio de esperanza.Desoladora, hermosa, magistral, El castigo sin venganza nos ofrece un espejo tragico de la condicion humana. Obra maestra de la senectud del Fenix, reflejo de su desencanto por la sociedad y el dolor de sus circunstancias personales y familiares pero, a la vez, audaz superacion de un arte destilado y preciso ante la irrupcion de los poetas y dramaturgos jovenes que se van adueñando de la primacia escenica, este canto de cisne lopesco mantiene hoy la implacable vigencia del arte de la tragedia: un lucido viaje a las sombras de nosotros mismos."

De vez en cuando, en la atmósfera gris del teatro europeo, surge un resplandor que anuncia el nacimiento de un gran autor dramático; así ocurrió con el nacimiento a la escena de Bernard-Marie Koltès.

Tot s’hi val en la investigació científica? Quins són els límits en què l’ètica ha de prevaldre sobre la ciència? Es poden subvertir les lleis de la naturalesa sense conseqüències? Griffin, el prot

Anna i Lluís coincideixen a la sala d’espera d’un hospital després de més de vint anys sense veure’s. És una situació incòmoda, perquè van estar molt enamorats durant l’època universitària, però no e

Cándido es la pieza indiscutible del arte narrativo del Siglo de las Luces: una novela de aprendizaje sobre un optimista que cree que a pies juntillas que el mundo es un paraíso, aunque la realidad se encarga de negarlo.En esta obra, Voltaire da forma literaria y critica a tres años de terribles acontecimientos historicos (el terremoto de Lisboa y la guerra de los Siete Años), cargando contra la teoria de Leibniz de que vivimos en el mejor de los mundos posibles.Candidoes una novela de aprendizaje, y su heroe, un optimista que cree a pies juntillas que el mundo es un paraiso, a pesar de que, desde la primera linea, la realidad se encarga de negarlo. Este contexto da pie a Voltaire a atacar, con ironia y sarcasmo, la intolerancia, el fanatismo, los abusos de la colonizacion europea en America, los engaños y artificios sociales y las matanzas de las guerras.

«Esto no es un breviario. No lo es, en el sentido litúrgico del término, por cuanto no son lecturas de obligado cumplimiento. Aquí cada uno puede leer lo que quiera y cuando quiera. Másaún: puede lee

Estudio preliminar, material didáctico y comentario de texto de Ana González.Escrita a comienzos de los años treinta, la comedia TRES SOMBREROS DE COPA, germen de toda la producción teatral de Miguel Mihura, tardo veinte años en ser estrenada y produjo, en el momento de su estreno, escandalo y asombro. Mientras muchos espectadores la calificaban de inmoral, la critica veia en ella una ruptura con el teatro comico anterior, un comienzo absoluto que presagiaba el teatro del absurdo. La fuerza dramatica de la obra radica en la oposicion de dos mundos irreconciliables: el de la burguesia provinciana esclavizada por mil convenciones, y el de un grupo de automarginados de esa sociedad que buscan la libertad y rechazan la moral hipocrita. No hay aqui lucha de clases ni se propugna una alternativa social. Las grandes tensiones se redimen por medio de un humor que rezuma escepticismo.

Los Episodios caudetanos, compuestos a mediados del siglo xix, son el último eslabón de una tradición teatral iniciada en 1588, cuando el médico Juan Bautista Almazán, residente en la villa de Caudete (Albacete), compuso unos Autos de la historia de Ntra. Sra. de Gracia que, desde al menos el año 1618, y por espacio de casi dos siglos, se vinieron representando sin interrupcion en el interior de la iglesia parroquial.En los años centrales del siglo xviii, un erudito local, provisto de una amplia cultura literaria y buenas maneras para la poesia, compuso una nueva pieza, una version muy ampliada de la anterior, que llevaba el titulo de El Lucero de Caudete, Nuestra Señora de Gracia.Basandose en ambas obras, Juan Bautista Vespa, hijo de un noble italiano, escribio hacia 1860 los Episodios caudetanos, tercer y ultimo hito de esta secuencia dramatica. Desde aquella lejana fecha, y con muy pocas interrupciones, los Episodios se han puesto en escena, año tras año, preservando de esta manera el voto asumido por el pueblo cuatro siglos atras y una forma de representacion que hunde sus raices en los origenes barrocos de esta tradicion.Los Espisodios caudetanos ponen de manifiesto la profunda imbricacion del teatro con la cultura popular, que en su dia alcanzo cotas ya perdidas de elevacion.

Por primera vez en castellano se reúnen en un solo volumen las cuatro obras que componen La sangre de las promesas de Wajdi Mouawad ‒Litoral, Incendios, Bosques y Cielos‒, una de las cumbres del teat

La genial creación de Tirso de Molina que alumbra la figura mítica de Don JuanPocos personajes del teatro universal han conseguido la popularidad de Don Juan, que, convertido en un mito universal, encarna muy diversas pasiones humanas y suscita problemas ideologicos de toda indole. Si en el folclore europeo se documentan tradiciones del convidado de ultratumba y tampoco faltan precedentes literarios del tipo del burlador de mujeres, es innegable que la figura concreta capaz de engendrar una larguisima descendencia en muchas literaturas y generos es El burlador de Sevilla, que Tirso de Molina alumbro en una creacion genial. Se ha convertido ya en topica hablar de las imperfecciones de la comedia y de su ruda improvisacion. En la edicion de Ignacio Arellano, profesor de la Universidad de Navarra, el lector podra encontrar un texto depurado en el minucioso cortejo de fuentes, un analisis de los complejos problemas de genesis y autoria, el resumen de las principales lineas interpretativas y, en fin, una demostracion critica de la esplendida eficacia escenica y poetica de la obra.

Una de las piezas teatrales imprescindibles de Federico García LorcaFederico García Lorca dirigió La Barraca, experiencia teatral decisiva para la escena española. Desde 1918, en que publicó su primer libro, hasta su muerte, Federico no dejo nunca de componer versos y escribir teatro. Austral presenta en este volumen Bodas de sangre, ejemplo esencial de su obra dramatica, que construye a partir de un hecho real, una pequeña noticia del periodico, una tragedia cargada de lirismo y de elementos simbolicos. Escenifica, en prosa y en verso, la cronica llena de presagios de una pasion, de la lucha por una mujer que lleva hasta la muerte a los dos rivales. El que fue director de la Real Academia Española, Fernando Lazaro Carreter, analizo en su Introduccion la genesis de la tragedia y su situacion en la obra de Lorca, desvelando su simbologia y su significacion ultima.

En el panorama del teatro español del siglo XX, Miguel Mihura ocupa uno de los lugares reservados a los clásicos de nuestras letras. Escritor intuitivo, que llega al teatro desde la práctica del humor grafico y literario, ya en su primera creacion, Tres sombreros de copa, hace gala de unos recursos que no solo lo individualizan dentro del total de nuestros autores del teatro humoristico, sino que lo situan en linea con los dramaturgos mas vanguardistas del entorno europeo. La incomprension de los medios teatrales hacia la novedad de sus propuestas le hizo derivar a planteamientos mas convencionales. No obstante, en obras como Maribel y la extraña familia Mihura recupera su fuerza inventiva, la originalidad de su humor y su capacidad de sorprendernos con personajes que dejan en el lector una huella tan grata como indeleble. Esta es la obra que, estudiada en el contexto de la produccion de Mihura, se ofrece en esta edicion, presentada y completada con una Guia de lectura realizada por Emilio de Miguel Martinez, profesor titular de Literatura Española en la Universidad de Salamanca.

ESPASA CLÇSICOSLa producción teatral de William Shakespeare (1564-1616) puede dividirse en tres grandes grupos: comedias, dramas históricos y tragedias. La presente edición reúne las diez tragedias compuestas por el genio ingles desde 1590 hasta 1607 aproximadamente. La edicion corre a cargo de Çngel-Luis Pujante, reconocido especialista en Shakespeare, y se incluyen dos traducciones ineditas: Tito Andronico (de Salvador Oliva) y Timon de Atenas (de Çngel-Luis Pujante y Salvador Oliva).