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Nueve mujeres infieles aborda el tema de la infidelidad femenina desde una óptica original y desenfadada, sin tapujos ni clichés, mezclando el drama y la comedia ácida para presentar toda una galería de personajes y situaciones protagonizadas por mujeres de diferentes edades y condiciones sociales que traicionan a sus parejas. Historia coral, compuesta por nueve piezas independientes entre si aunque vinculadas por el denominador comun de la infidelidad en la mujer, la obra lanza una mirada aguda y critica sobre la sociedad de nuestros dias. El texto esta escrito desde la mordacidad y la inteligencia, con ironia, sarcasmo y una gran dosis de intriga, y sobre todo con la fuerza que caracteriza la escritura de Juana Escabias y que ha sido destacada y elogiada por la critica. Nueve mujeres infieles retrata a la perfeccion hasta que punto los seres humanos podemos llegar a ser estupidos y crueles, o tremendamente ridiculos. Y lo hace provocando la indignacion, la sonrisa, o incluso la carcajada.

El mercader de Venecia y Como gustéis pertenecen al grupo de las llamadas "comedias románticas" de William Shakespeare. En ellas, con el amor como motor principal de la acción, los protagonistas alcanzan la solucion feliz en un mundo alternativo de fantasia Belmont, en El mercader de Venecia y el bosque de Arden en Como gusteis, no sin antes haber tenido que enfrentarse a obstaculos materiales y humanos, estos ultimos personificados en seres anticomicos y malvados Shylock y Jaime. Pero la variedad de tonos de estas comedias no permite encerrarlas en una sola formula dramatica. El traductor y preparador de esta edicion, Angel Luis Pujante, nos previene en su Introduccion contra cualquier lectura simplista de estas obras, desvelando las ironias, ambiguedades y sutilezas de El mercader de Venecia, asi como el caracter anticonvencional de Como gusteis, en la que, a traves de un excelente ejercicio literario, Shakespeare expresa con gran sabiduria la teatralidad de la vida.

Entre estas dos obritas de teatro media la friolera de cincuenta años. Siempre me ha apasionado el teatro, aunque adelanto que el de carácter costumbrista canario es el que menos he practicado. La prueba esta en el tiempo transcurrido entre ambas piezas. El tipo de teatro que me ha gustado cultivar es el de la comedia en relacion con la musica, aunque tampoco con la asiduidad que hubiese deseado.

No es fácil contar el argumento de Footin en pocas palabras. Quizá sea más fácil de ver que de contar. Se trata de un monólogo que en realidad no lo es, pues es un diálogo con el espectador. Puede causar risa, pero tambien se podria considerar una tragedia. No es una historia costumbrista, pero contamos la historia de un personaje del que todos tenemos alguna referencia o con el que muchos nos podemos sentir identificados. Juan Fernandez, el protagonista, es un gran amante del footing. Este personaje parece responder a un interrogatorio al que una supuesta audiencia lo somete. Interesa que hable de una presunta relacion suya con una chica atleta a la que, segun el, soloconoce de vista, con la que comparte el lugar de entrenamiento. A medida que nos explica su aficion y con el desarrollo del espectaculo, se va desvelando el misterio. Pero como buena historia de intriga que se precie, no vamos a revelar mas detalles para no correr el riesgo de que se pierda el interes.El payaso Raul se adentra en el mundo magico del circo. A el pertenece el personaje que da titulo a la obra, un clown que bajo la carpa tendra que realizar una serie de pruebas que lo llevaran a resolver sus dificultades. Baltasar Isla y Marta Aguilar daran rienda suelta a la historia en la que el protagonista se enamora de la payasa Sara. Su impotencia para revelarle su amor hace que su personalidad se desdoble, creandole problemas que el payasologo tratara de remediar a traves de una solucion ingeniosa: Raul debera visitar el magico mundo del circo, donde una serie de pruebas lo llevaran a comprenderse y resolver, magica y acrobaticamente, sus dificultades amorosas.

Teatro de Javier Estévez

Teatro de Jaivier Estévez

En esta obra se plantea el tema del luddismo en clave expresionista con una serie de caracteres y actitudes que, ambientados en las revueltas de los tejedores ingleses contra la introducción de los nuevos telares a comienzos del siglo XIX, expresan la problematica relacion entre tecnologia y trabajo.

El burlador de Sevilla, el personaje más universal del teatro español, ha dado origen aun mito asentado sobre dos personajes: la pareja inseparable Burlador/Criado (se llame éste como se llame) y una figura, la del Comendador, inseparable tambien del mito de Don Juan. La presente edicion plantea una cuestion, la de la autoria, que la critica no se habia planteado hasta el siglo pasado; sin embargo, El burlador no habia sido incluida por Tirso en ninguno de sus cinco volumenes de Comedias. Por otro lado, la reciente publicacion de las ediciones facsimiles de las dos variantes de la obra, El burlador de Sevilla y Tan largo me lo fiais, junto con la existencia de algunas otras variantes de distintas representaciones teatrales, ha permitido un cotejo para el establecimiento de un texto completo y fiable.

"Est-ce que je sens qu'on va finir par s'entretuer dans cette bagnole ? J'ai cinq ans et f ai l'intuition que ça pourrait mal finir, alors je vole au secours des miens et fais le clown. Si je suis venue au monde avec ces yeux ronds et cette bouille qui fait sourire aussitot que j'apparais, c'est surement pour mettre de la couleur sur le gris de notre vie". Longtemps, Muriel Robin nous a fait pleurer de rire.Voila que, pour la premiere fois, elle nous parle d'elle avec une gravite qui nous touche aux larmes. Sans rien dissimuler de ses chagrins d'enfant et de femme ni d'un lourd secret, elle nous livre un portrait d'elle-meme a la fois terriblement emouvant, impitoyable et drole.

La "Tragicomedia de don Cristóbal y al señá Rosita" (1922) pertenece al género de la farsa del teatro lorquiano. Sus personajes resultan de la simbiosis dramática de un tipo, a la vez humano y teatral, que procede de la realidad y de la tradicion del genero farsesco y del teatro de titeres, y de un arquetipo poetico de valor mitico. Lorca, buen conocedor del teatro clasico español y del teatro de titeres popular, rechaza en sus farsas dar al espectador cualquier ilusion de realidad. La version manuscrita autografa en la que se basa esta edicion, conservada en los archivos de la Fundacion Garcia Lorca, es hasta ahora desconocida. La edicion de la obra que existe publicada en las "Obras completas" de Aguilar parte de una copia mecanografiada de actor. La version que ofrece Catedra se completa ademas con los apografos (tres copias mecanografiadas) y las ediciones existentes.

Ricardo III, definida como «comedia negra», recrea con crudeza el tema universal del poder entendido como forma de ejercer la tiranía o de la tiranía como forma de ejercer el poder. El Estado aparece