Libros de Teatro, página 115 de 398

Leandro, un albañil en paro, y Tocho, un chaval amigo suyo, entran en un estanco del barrio madrileño de Vallecas con intención de perpetrar un atraco, pero la inesperada reacción de la señora Justa,

Mientras limpian una de las habitaciones de un prestigioso hotel de cinco estrellas, dos mujeres recuerdan tres disparatadas historias que se desarrollaron en esa habitación, donde los protagonistas son tres mujeres de vida alegre y sus parejas tres hombres con sus propios problemas. En tono de humor, se van desvelando los caracteres de cada uno de los personajes, sus deseos y sus necesidades, que parecen muy alejados del lugar donde se desarrollan los hechos.Con dialogos fluidos y la maestria literaria de Juan Jose Alonso Millan, la lectura de esta obra una de sus mas aplaudidas y reconocidas es una garantia de diversion, en la que al lector le sera muy dificil contener la risa.

Bodas de sangre es una pieza central en la obra para la escena de Federico García Lorca. Escrita en 1931 y estrenada en marzo de 1933, está considerada una de las grandes obras trágicas del siglo xx. Tiene su origen en una noticia leida por Garcia Lorca en la prensa: dos amantes se fugan en la vispera de la boda de la mujer con otro hombre. A partir de este hecho y de las pasiones que suscita, Bodas de sangre es una construccion poetica sobre la vida y la muerte donde la naturaleza y los objetos cotidianos actuan como personajes y simbolos de un destino que parece gritar que el amor solo es posible a costa de la vida. Desde que en 1938 se hizo la primera adaptacion cinematografica, Bodas de sangre ha atraido a multiples realizadores que han querido llevarla a la gran pantalla. Paula Ortiz ha sido la ultima de ellos con su pelicula La Novia, estrenada en diciembre de 2015. Esta edicion añade al texto lorquiano extraido de sus obras completas un texto de Paula Ortiz donde expone su trabajo con Bodas de sangre y una seleccion de fotogramas de la pelicula.Bodas de sangre es una pieza central en la obra para la escena de Federico García Lorca. Escrita en 1931 y estrenada en marzo de 1933, está considerada una de las grandes obras trágicas del siglo xx. Tiene su origen en una noticia leida por Garcia Lorca en la prensa: dos amantes se fugan en la vispera de la boda de la mujer con otro hombre. A partir de este hecho y de las pasiones que suscita, Bodas de sangre es una construccion poetica sobre la vida y la muerte donde la naturaleza y los objetos cotidianos actuan como personajes y simbolos de un destino que parece gritar que el amor solo es posible a costa de la vida. Desde que en 1938 se hizo la primera adaptacion cinematografica, Bodas de sangre ha atraido a multiples realizadores que han querido llevarla a la gran pantalla. Paula Ortiz ha sido la ultima de ellos con su pelicula La Novia, estrenada en diciembre de 2015. Esta edicion añade al texto lorquiano extraido de sus obras completas un texto de Paula Ortiz donde expone su trabajo con Bodas de sangre y una seleccion de fotogramas de la pelicula.

Sergio ha comprado un cuadro moderno por una gran suma de dinero. Marcos lo odia y no puede creer que a un amigo suyo le guste una obra semejante. Iván intenta, sin éxito, apaciguar a las dos partes. Si tu amistad esta basada en un mutuo acuerdo tacito, ¿que pasa cuando una persona hace algo completamente diferente e inesperado? La pregunta es: ¿eres quien crees que eres o eres quien tus amigos creen que eres?Esta deslumbrante comedia de Yasmina Reza se estreno en Paris en la Comedie des Champs-Elysees en octubre de 1994, donde permanecio en cartel 18 meses; en Berlin, en el Teatro de la Schaubuhne en octubre de 1995; en Londres, en el Wyndhams Theatre en octubre de 1996; en Nueva York, en el Royal Theatre en marzo de 1998, y en Madrid, en el Teatro Marquina en septiembre de 1998, en una version dirigida por Josep Maria Flotats que se alzo con cuatro premios Max y algunos de los mas prestigiosos galardones de nuestro pais.

Bajo el título de Martes de carnaval agrupa don Ramón del Valle-Inclán tres esperpentos -Las galas del difunto, Los cuernos de don Friolera y La hija del capitán- que, de ese modo, cobran un nuevo sentido unitario como vision de un espejo deformado de un cuarto de siglo de vida española. Como en un gran cuadro, vemos moverse unos fantoches de carne y hueso que constituyen la representacion desorbitada de unos muñecos historicos en una sociedad inconsciente hasta el espanto. Jesus Rubio Jimenez, profesor de la Univesidad de Zaragoza, ofrece en esta edicion explicaciones y sugerencias que permiten admirar el soberbio arte literario de Valle-Inclan.

Bajo el título común de Tablado de marionetas agrupó don Ramón del Valle-Inclán tres farsas que preparan y abren camino al esperpento. Basada en un cuento de niños, La cabeza del dragón (1912) rebasa con mucho la significacion de una pieza infantil, porque con la deformacion de las formas desustanciadas de los valores tradicionales construye una satira del poder y denuncia la crueldad de aferrarse a lo puramente ritual y externo. Con la Farsa italiana del enamorado del rey (1920) avanza Valle-Inclan en su tarea de desmitificacion que, ya a las puertas del esperpento y en el mismo año, culmina en la Farsa y licencia de la reina castiza. Si la anecdota de esta ultima se centra en la corte isabelina, su intencion rebasa el inmediato marco historico y, gracias a un lenguaje liberado hacia la mayor expresividad (mi musa moderna / enarca la perna / se cimbrea, se ondula...) se constituye en un documento valido para nuestros dias. Asi lo explica el preparador de esta edicion, Cesar Oliva, catedratico de Teoria y Practica del Teatro en la Universidad de Murcia, quien, al mismo tiempo, evidencia lo que estas piezas suponen de avance en el teatro de Valle-Inclan y en la escena española. Cesar Oliva explica lo que estas piezas suponen de avanc

Bajarse al moro se ha convertido en un clásico contemporáneo desde que se estrenó. La historia lleva al lector a los bajos fondos de Madrid, en medio de la llamada “movida madrileña”. La historia, co

Dos hombres, Leandro y el Tocho, entran una mañana a un local situado en el barrio de Vallecas para conseguir dinero fácil y rápido, pero la estanquera y su nieta se resisten y lo que iba a ser un atraco rapido acaba complicandose. Pronto se ven rodeados por la policia, lo que les obliga a secuestrar a las dos estanqueras y atrincherarse dentro del estanco.Esta es una de las obras emblematicas de Jose Luis Alonso de Santos, donde el sentido del humor se combina con la tragedia y donde nada es lo que parece, o si.

Transfigurando, en una mezcla mágica, elementos del teatro de marionetas, el entremes cervantino y la comedia dellarte, don Ramón del Valle-Inclán consigue, en 1912, la maravillosa creación de LA MARQUESA ROSALINDA. La originalidad de forma sirve aqui a un proposito trascendente. Porque esta farsa sentimental y grotesca liquida, rindiendole homenaje, al bello sueño del modernismo superficial poblado de cisnes, rosas y princesas; pero, mas alla de ello, abre los ojos del espectador a la limpia contemplacion de la realidad española y de la realidad humana. Una pagina historica se vuelve cuando la marquesa Rosalinda se despide con un ¡Por siempre adios! y Arlequin torna, desengañado, a su carrera de comico. Cesar Oliva, catedratico de Teoria y Practica del Teatro en la Universidad de Murcia, ofrece en esta edicion un estudio integral de la obra, atento no solo a las referencias intertextuales, sino a la riqueza lexica y a la deslumbrante escenografia.

FUERA DE QUICIO

BAJARSE AL MORO

Inés Desabrochada es un texto de difícil catalogación: a veces es una farsa; otras, una tragedia; en algunos momentos esperpento y, desde luego, una tragicomedia. Han pasado muchos años y la Inés del Don Juan Tenorio ya es una mujer mayor. Su vivencia en el asilo sera la excusa para crear una estructura teatral perfecta a partir de una de nuestras piezas clave de la literatura clasica española.

La obra refleja las inquietudes, angustias, ilusiones y aspiraciones de la juventud española en la década de 1980. En el garaje de un chalet situado a las afueras de una ciudad española indeterminada

Tarrasa el 29 de Mayo de 1963. Autor, director, traductor teatral. Licenciado en Filología Romántica y Francesa, su formación teatral se produce en el Aula de Teatre de la Universidad Autónoma de Bar

Barth es un actor en paro de carácter plácido, un Bartleby moderno, pero auténticamente risueño; todo le hace gracia, se ríe de cualquier cosa y lo hace con una risa franca y contagiosa. Guish, su sufrida esposa, se enamoro de Barth por la franqueza de su risa y decidio reirse con el por toda la eternidad, en la pobreza y en la riqueza. En un casting de carcajadas, contratan a Barth para hacer risas enlatadas y doblar la risa de un famoso. Su exito es colosal. En poco tiempo se convierte en el Hombre Risa, pero, en nombre del negocio, no puede decir quien es, poner cara a las risas; debe permanecer anonimo, clandestino, no reirse en publico. El Hombre Risa es la satira faustica de un hombre que vende su risa a cambio de la felicidad.

El presente libro es una muestra más del interés y el compromiso con el que los psiquiatras eméritos continúan viviendo la temática que ha constituido la trama de su vida profesional, afortunadamente prolongada, asi como de su disposicion a seguir el proceso de la transmision historica de conocimientos y experiencia que caracteriza a los medicos y, concretamente, a los psiquiatras. Y tan importante como lo anterior, con la participacion de los profesionales que actualmente estan en las fronteras del conocimiento neurocientifico, el pasado encuentra proyecciones significativas en el futuro que se ponen de manifiesto en las ponencias y en los coloquios, evidentemente intergeneracionales.Finalmente, y por todo lo anterior, este es un buen sitio para dejar constancia del agradecimiento que debemos a Alfonso Ledesma por hacernos participes de su entusiasmo y constancia en el estudio de las fronteras de la investigacion cientifica mas avanzada, en los campos de la medicina y, mas concretamente, de la psiquiatria.

ElegíA Lorca es la historia de un hombre que busca desesperadamente a Federico García Lorca: en nuestro tiempo y en el tiempo del poeta. Este hombre que vive en el aquí y el ahora, realiza su travesía a traves del tiempo y, amalgamando en la atmosfera lorquiana, se busca a si mismo como creador, recorriendo el mundo del poeta: tanto el de la ficcion dramatico-poetica, como el de su convulsa y apasionante vida. Como un trashumante transita entonces por este pasado aciago, para anunciar la premonicion ya sellada por el destino. Pero siempre llega al lugar de los acontecimientos cuando Federico se ha ido. A traves de este recurso dramaturgico, se recorre el universo de Federico Garcia Lorca: su infancia, el paso por las residencias en Madrid, su amistad con Luis Buñuel y Salvador Dali, su periplo por Nueva York, el regreso a España y su tragica muerte en Viznar. Todo esto contado en una permanente intertextualidad entre la autonomia del dramaturgo y la del material literario, dramatico, poetico y biografico de Lorca.

En su particular recuperación del personaje de Fedra tal y como aparece en el Hipólito de Eurípides, Mayorga concilia tradición y vanguardia en un texto que construye su trama con los elementos básicos del relato original. La reescritura del mito recupera sus resonancias tragicas, concentradas en el conflicto libertad/facticidad: lo inexorable de la condicion humana, la fuerza de la pasion irreprimible, la fatalidad, el destino, la responsabilidad, la culpa, son planteamientos y cuestiones centrales en la obra. Pero el antiguo mito se renueva en otros moldes, los del drama moderno, sin prologos ni epilogos, sin coro, sin dioses, con la sola presencia de unos personajes que se debaten en las mismas y tormentosas aguas del vivir, atrapados en una pasion que encuentra su cauce entre la palabra y el silencio.

Poseedor de una técnica consumada para la adaptación de obras clásicas, Alejandro Casona (1903-1965) presenta en El caballero de las espuelas de oro, una de sus últimas producciones, una visión de do