Libros de Teatro, página 42 de 396

Luces de Bohemia es un clásico esperpento de la vida literaria de la época, allá por el año 1920, en los últimos años de la España de la Restauración. Toda su acción dramática gira en torno a la vida de un poeta olvidado y a su muerte, usando todo ello como pretexto para ir algo más allá.

Esta comedia de notable influencia en la cultura anglosajona y uno de los grandes clásicos de la literatura teatral de todos los tiempos, fue escrita alrededor de 1595, con toda probabilidad por la conmemoración de la boda de Sir Thomas Berkeley y Elisabeth Carey. Narra la historia de cómo durante la boda de Teseo (duque de Atenas) e Hipólita (reina de las amazonas), una compañía teatral representa una obra plagada de desbordante fantasía, sueños, pasión y magia. Todo ello se enriquece con las historias de amor de nobles parejas -Hermia y Lisandro, Dernetrio y Helena-, con cómicos 'indolentes -Ajustado, Membrillo, Borras, Hocico, Hambrón, Flauta...- y fantásticos representantes del sorprendente mundo de las hadas -el rey Oberón y la reina Titania, Puck, Mostaza, Polilla, Telaraña, Chicharillo... Todo un mundo de leyenda, una oda a la imaginación que despunta en cada escena, ensalzando a cada palabra el genio creador del inmortal William Shakespeare.

Introducción, traducción y notas de Jose María Valverde, catedrático de la Universidad de BarcelonaEl mundo cómico de Shakespeare empieza a incorporarse a nuestra serie con sus dos piezas, quizá, más caracterizadas, en sentidos muy diversos: Un sueño de la noche de San Juan, deslumbrante fantasia en que se alternan planos de magia y planos de realidad, y Las alegres casadas de Windsor, donde Falstaff, el caballero juerguista y bebedor, corruptor de un principe, en Enrique IV, llena con su gran humanidad esta farsa donde queda en ridiculo como victima de unas maligrañas señoras.

Las grandes tragedias de Shakespeare que aquí presentamos se hacen eco de las ambigüedades morales que residen en las más abisales y tortuosas profundidades de lo humano. No es casual que los persona

El presente volumen recoge una tragedia inmortal, epítome excelso del amor desdichado (Romeo y Julieta), así como algunas de las principales comedias del Cisne del Avon, piezas dramáticas que abarcan, entre otras muchas, tematicas tan profundas y complejas como el conflicto entre los sexos (La fierecilla domada), la comica fluctuacion de la identidad del individuo (La comedia de las equivocaciones), el poder de la magia para romper las barreras de lo real (El sueño de una noche de verano), las tensiones raciales, economicas y sociales que laten en lo mas hondo de las comunidades humanas (El mercader de Venecia) y la diversion teatral aparentemente inocua que oculta mas de lo que a primera vista se pretende aparentar (Las alegres comadres de Windsor). En su conjunto, estas obras constituyen exponentes significativos de la sublimacion del arte escenico de Shakespeare.

Es la única obra de teatro escrita por Pablo Neruda, en 1967. El compositor de Sergio Ortega fue encargado de musicalizarla. Estrenada el 14 de diciembre de 1988, cuenta la historia de un mítico emigrante chileno, que partio a California durante la fiebre del oro, a probar suerte, y acabo convertido en un justiciero a lo Robin Hood. Prol. de Manuel Luis Chitarroni .

Si Calderón es el autor teatral barroco por excelencia, cabe también decir que La vida es sueño es una obra que sustancia los grandes temas de este movimiento. La historia del príncipe Segismundo, que sale de la cueva en la que habia sido encerrado por su padre para convertirse en rey por breve tiempo -un tiempo que fue un sueño- antes de ser devuelto de nuevo a ella, da pie a un complejo drama sobre el libre albedrio, la fugacidad de la vida y la falsedad de las apariencias.

La historia original del moro de Venecia, de Gianbattista Giraldi Cinthio (1565), sirvió a William Shakespeare para crear Otelo, la única de sus grandes tragedias basada en una obra de ficción. Con

Heredero de una rica tradición literaria (Tirso, Molière, Byron...), el Don Juan de Zorrilla es la más popular de las versiones del personaje, sin duda debido a su condición de personaje satánico red

Esta intensa tragedia es toda ella desmesura, rebeldía, sentimientos explosivos erigidos en medida de toda acción. La historia de cómo don Álvaro, su amada doña Leonor y el hermano de ésta, don Alfonso, son devorados por sus pasiones, que se manifiestan como instrumento de un destino ciego -el fin tragico del heroe trasgresor-. constituye el mas depurado manifiesto romantico en la literatura española.

PERIBÁÑEZ Y EL COMENDADOR DE OCAÑA, una de las más altas cimas de la obra teatral de Lope de Vega, reúne todas aquellas cualidades que hicieron de su autor una de las grandes figuras de la literatura universal. El rechazo de los preceptos clásicos de la poética aristotélica, la concepción del teatro como entretenimiento y el conocimiento preciso de los mecanismos del drama alcanzan esta obra una de sus muestras más ajustadas e intensas. Son estas solamente algunas de las razones por las que su lectura, esta vez guiada por una cuidada introducción y una anotación precisa, no solo es especialmente recomendable para adentrarse en la obra de Lope de Vega sino también en el teatro español del Siglo de Oro.

Macbeth cuenta una historia de crimen y castigo entreverada de brujería y elementos sobrenaturales. Amparado en las engañosas profecías de las Hermanas Fatídicas, brujas o diosas del destino, Macbeth decide asesinar a su rey y tomar la corona. Consciente del horror al que se entrega, forja su terrible destino y se deja poseer por el mal que nace del ansia de poder, creyendose invencible y eterno. Esta obra tenebrosa e inquietante, de accion vertiginosa, es tambien profundamente introspectiva. A traves de un lenguaje metaforico y sensorial, la obra indaga en lo prohibido, explora la transgresion y ofrece la oportunidad unica de compartir la vida interior de un asesino, con su horror y su misterio.

En 1957, el gran director y actor de teatro frances Roger Blin llevaba por primera vez a escena Fin de partida, de Samuel Beckett. Con esta obra, inspirada a la vez en el Rey Lear de Shakespeare y el Libro de Job, Beckett exhibia una vez mas ese don magistral suyo para escenificar la ceremonia funebre, sin pompa ni palabreria, la ceremonia tragica de la condicion humana. En efecto, Lear y Job conviven debajo de los harapos milenarios que recubren a ese patetico rey, ciego y paralitico, eternamente sentado en un trono absurdo en el que el ultimo hombre en un mundo muerto no acaba de morirse nunca. Ya nadie en el escenario espera a Godota: ya no se espera nada, el tiempo se ha detenido. "Algo sigue su curso", dice no obstante un personajea: quiza sea esta la unica regla del juego en una partida que perderemos a cada segundo. Hamm y Clov, amo y esclavo, personajes aniquilados los dos y unidos en lo peor como el alma al cuerpo, no disponen, para trampear la espera, sino de gestos vanos y del rumor igualmente vano de sus palabras, mientras, en dos cubos de basura agonizan lentamente dos sonrientes larvas que antaño fueron padre y madre. Y, en ese apacible horror, la infinita ternura y el magico humor de Beckett asoman para comun

La bombilla que flota, la tercera obra de teatro de Woody Allen y la primera desde Sueños de un seductor, es una comedia agridulce que se desarrolla en una comunidad de clase media baja de Brooklyn en el año 1945.En cierto modo, esta pieza puede aparecer desconcertante dentro de la obra de Woody Allen, quien nos tiene acostumbrados a un humor elaborado y sutil, pero jamas tan amargo como en La bombilla que flota. ¿Sera porque el lector no puede evitar preguntarse si la situacion, a la vez dramatica y grotesca, que desmenuza aqui no es acaso una evocacion bastante fiel de alguna otra similar, vivida por el mismo ? En todo caso, la vision de un niño -que, en Recuerdos, es Woody Allen mismo- haciendo pases de magia con un globo que flota esta aun muy presente en la memoria de sus seguidores.Woody Allen cuenta aqui un fragmento de la vida insulsa y nada facil de Enid y Max Pollack, quienes, en la insalvable penuria en la que viven, luchan el uno contra el otro y los dos contra sus propias vanas fantasias de exito y bienestar, mientras su hijo, el posible futuro gran mago Paul Pollack, huye de su terror a la gente encerrandose en el mundo de magicas ilusiones de su cuarto.Aunque toca aqui un tema de extrema fragilidad, Woody Allen consigue, como siempre hacernos creer en sus personajes y compartir por lo tanto sus problemas.Como bien dice un celebre critico de teatro de Broadway, La bombilla que flota no esta solo destinada a los habituales seguidores de Woody Allen, sino tambien a todos aquellos que aman el buen teatro.