Libros de Teatro, página 66 de 397

El sí de las niñas es indudablemente la mejor obra dramática del Neoclasicismo español, y también la que tuvo mayor éxito, en la escena y en la imprenta. De carácter pedagógico y moralizante, El sí de las niñas aborda el tema central y casi obsesivo, presente en casi todas las comedias moratinianas, que no es otro que el de los casamientos desiguales, ya sea desde la perspectiva de la educacion de los jovenes (La mojigata), ya de los casamientos socialmente desiguales (El baron) o desiguales por la diferencia de edad entre los esposos (El viejo y la niña, La comedia nueva y la propia El si de las niñas).

Introducción, traducción y notas de Jose María Valverde, catedrático de la Universidad de Barcelona"La grandeza de Shakespeare reside en su capacidad negativa, en su lejanía, en su neutralidad respecto a los personajes, los valores, las situaciones. Antonio Machado sugirio algo analogo: Shakespeare fue un poeta de poetas, es decir, un creador de personajes que dicen cada cual los poemas de su propio sentir, sin revelar el sentir de su autor." Jose Maria Valverde

La acción de El alcade de Zalamea se sitúa hacia 1550. La trama gira en torno a un labrador con un rígido sentido del honor. Se ha respetado el verso en la medida de lo posible. Asimismo, se han concretado terminos abstractos tipicos de la obra calderoniana.La acción de El alcade de Zalamea se sitúa hacia 1550. La trama gira en torno a un labrador con un rígido sentido del honor. Se ha respetado el verso en la medida de lo posible. Asimismo, se han concretado terminos abstractos tipicos de la obra calderoniana.

.Si "El alcalde de Zalamea" se ha mantenido a lo largo de los siglos como la más popular comedia calderoniana, es, sin duda, porque su protagonista, Pedro Crespo, encarna de modo formidable el sentimiento del honor como sintesis de la dignidad humana. Pero no bastaria ese unico merito para garantizar la universalidad de una obra que incide en un tema topico, a fuerza de verosimil, en el Siglo de Oro español. Es el arte el que salva la comedia y la hace cada vez mas viva. El rigor de los conceptos, polarizados entre Razon y Naturaleza, se encarna en una estructura dramatica de gran claridad y enorme riqueza simbolica. Edicion de Jose Maria Ruano de la Haza.

El Duque de Rivas está considerado como una de las más importantes figuras del Romanticismo español. Con su drama Don Álvaro o la fuerza del sino señalará las pautas por las que discurrirá el teatro de su tiempo, y constituye la consagracion de la corriente romantica frente al clasicismo.La grandeza de las pasiones, la dignidad del pensamiento, la fluidez espacio-temporal, ese halito de libertad que, pese al destino, se respira en Don Alvaro, han dado a la obra un caracter vivencial y atemporal que ha hecho factible, siglo y medio despues de su estreno, que se siga representando.

Con El desengaño en un sueño, el Duque de Rivas introducirá en el estro dramático la modalidad del drama simbólico que intenta dar una trascendencia esencial a la escena. Si desechamos El parador de Bailen, irrelevante en la trayectoria dramatica del Duque de Rivas, El desengaño... seria su ultima produccion para el teatro. Este es un drama trabajado con el que intento marcar un nuevo hito en el panorama romantico. Lo escribio premeditadamente para hacer entrar de nuevo en nuestra escena el drama simbolico. En realidad es una derivacion de las comedias de magia tan frecuentes en el siglo XVII. Los estudios y apendices que acompañan la presente edicion aportan los datos y elementos de juicio suficientes para un conocimiento valido de las obras, pero dejan abiertos los problemas para que, dialecticamente, el lector pueda hacer una valoracion personal desde la significacion de los dramas en el marco estetico y social del Romanticismo o desde nuestra perspectiva actual.

La obra que aquí presentamos El barón es una de las menos conocidas de Moratín, y se reedita ahora de manera independiente por primera vez desde hace un siglo. Inspirado en el clásico de Molière, Le

Tirso de Molina constituye una de las cumbres del teatro universal de todas las épocas. Sus comedias destacan por el fértil ingenio desarrollado para crear situaciones originales y divertidas y caracteres de gran poder y energia. La prudencia en la mujer esta considerado como uno de los mejores dramas historicos del teatro español. En el se concentran varios de los temas que preocupaban al autor. De una parte, desarrollar la psicologia de una mujer ejemplar; de otra, poder verter en sus versos la ideologia politica que tanto le interesaba; ademas el texto le sirvio para proyectar dramaticamente su vocacion de historiador; y, sobre todo, en esta obra halla la oportunidad de sintetizar -por medio de su protagonista- las virtudes de grandeza, heroismo y gobierno cristiano que, segun el, simbolizaba la Castilla de su epoca. La presente edicion respeta la fonetica original, pero moderniza y regulariza la ortografia, a fin de que su lectura resulte agradable a todos los publicos.

En este volumen se publican, por primera vez juntas, la versión que de esta farsa estrenó en Madrid Margarita Xirgu en 1930 y la versión ampliada que estrenó Lola Membrives en 1933 en Buenos Aires. Se trata de resolver asi un problema de dificil solucion. ¿Cual de ellas debe prevalecer? Las opiniones son encontradas. Cada una de estas dos versiones tiene valores propios. La primera se caracteriza por un mayor rigor literario, mayor perfeccion, y la segunda por la acentuacion de los rasgos pantomimicos y musicales, en suma, escenicos. En cualquiera de los dos casos estamos ante una pieza singular en la dramatica de Garcia Lorca, por su sal y su gracia, por su sabor tradicional y popular, por su perenne vigencia para el lector y para el publico de los teatros. Los textos de ambas versiones han sido cuidadosamente anotados y la introduccion al volumen analiza con detenimiento el proceso de composicion de la farsa y los elementos que la integran.

Juan Ruiz de Alarcón y Mendoza es un autor teatral de todo el mundo hispánico. El hecho de haber nacido en México y haber vivido largamente en España le vincula funcionalmente con nuestro país y con la America hispana, cuyos ambientes captados directamente por el aparecen reflejados con fuerza en sus textos. Las creaciones de este escritor son de una gran originalidad. Aunque sus obras se pueden incluir, con criterio muy amplio, dentro de la corriente lopesca, en realidad fueron un freno y una rectificacion muy positiva de dicha linea. Pueden servir de testimonio primario las diversas ediciones que se hicieron en el siglo XVII de sus obras, bastante despues de la muerte de Alarcon, a quien se incluye ya entre "los mejores ingenios de España". El prestigio de La verdad sospechosa se intensifica por la influencia que tuvo en el desarrollo del teatro en escritores no hispanicos con proyeccion universal, como Moliere o Goldoni.

La lucha entre el amor y el honor, trabajado con ironía, en esta obra dentro de la inmensa producción de Lope de Vega. Malentendida en su tiempo, polémica, hoy sigue hablando y sorprendiendo con la v

Panorama desdeel puente, célebre obra teatral de Arthur Miller, transcurre en los años cincuenta del pasado siglo, en los suburbios portuarios de Nueva York. En ese decorado –dominado por la imponent

La famosa obra del Siglo de Oro, que retoma el mito de Don Juan Tenorio, personaje audaz, desfachatado y temerario. Toda una crítica a una sociedad aparentemente intachable, uesta del revés por este incansable cazador de mujeres jovenes. Con prologo del profesor Franciso Florit Duran.

La emoción, la belleza, el sentido trágico y al mismo tiempo grotesco de las grandes -altas y bajas- pasiones humanas hallan en La Celestina una de sus más intensas expresiones. El de Calisto y Melibea, enhebrado con los hilos de una , Celestina, culmina fatalmente con la muerte de ambos. Fernando de Rojas es capaz de contarnos esa historia con una habilidad insospechada, que ata al lector a un texto poderoso y magnifico y que obra el milagro de llenar de pasion la lectura misma.

Reunimos dos grandes obras, una de teatro y la otra de poes#a, as# como una serie de ilustraciones que el propio Federico Garc#a Lorca realiz# para Romancero gitano. Yerma"Pero t# no. Cuando nos casamos eras otro. Ahora tienes la cara blanca como si no te diera en ella el sol. A m# me gustar#a que fueras al r#o y nadaras y que te subieras al tejado cuando la lluvia cala nuestra vivienda. Veinticuatro meses llevamos casados, y t# cada vez m#s triste, m#s enjuto, como si crecieras al rev#s." Poeta en Nueva York"Y t#, bello Walt Whitman, duerme a orillas del Hudson con la barba hacia el polo y las manos abiertas. Arcilla blanda o nieve, tu lengua est# llamando camaradas que velen tu gacela sin cuerpo. Duerme, no queda nada." Federico Garc#a Lorca (1898-1936), poeta y dramaturgo espa#ol, fue una de las figuras cumbre de la llamada generaci#n del 27 y est# considerado el poeta espa#ol m#s le#do.

Divertidísima primera obra de teatro de Woody Allen. Escrita en 1966 contenía ya todos los ingredientes de sus obras posteriores.

La idea de la obra surgió de la lectura de Lacan y de una sugerencia de Arthur Miller, quien se sentía fascinado por la historia de la conquista de México, por el encuentro dramático entre un hombre que lo tenia todo, Moctezuma, y otro que nada tenia, Cortes. El poder y la palabra. Moctezuma o el poder de la fatalidad; Cortes o el poder de la voluntad. Entre las dos orillas del poder, un puente: la lengua, Marina, que con las palabras convierte la historia de ambos poderes en destino: el conocimiento del que es imposible sustraerse. Destino en y de la muerte, el sueño, la rebelion y el amor, le dice la Malinche a su hijo, el primer mexicano: muerte, sueño, rebelion y amor, no en cualquier orden, sino precisamente en este, que indica los grados crecientes de la dificultad, de la carga y de la realizacion plena. Lo mas facil, entre nosotros, sera morir; un poco menos facil, soñar; dificil, rebelarse; dificilisimo, amar. Todos los gatos son pardos es a la vez memoria personal e historica.

Esta obra breve (monólogo en un acto) se estrenó en una lectura dramatizada en el XIV Maratón de Monólogos de la Asociación de Autores de Teatro, que tuvo lugar en la Casa Encendida, de Madrid, el 4 de mayo de 2012, a cargo del actor Francisco Vidal. En 'Desahucio', escribe en el prologo Adelardo Mendez Moya, se reunen muchas de las preocupaciones e inquietudes constantes de M. Ballesteros: la indefension del debil, la situacion real de una buena parte de la sociedad, los abusos y excesos que se imponen 'desde fuera'...

LA OBRA: Hace afirmar Pirandello a su Enrique IV: "Confiar en alguien, eso sí es realmente cosa de locos". Es una de las grandes enseñanzas de esta tragicomedia dedicada a la traicion, a la mentira, a los años perdidos, al terror que nos provoca la realidad. La locura es un feliz resguardo contra una realidad agresiva, repugnante a veces. ¿Es el Enrique IV emperador medieval el loco o lo son todos los demas? ¿Son locura sus ropajes, sus vivencias, sus fantasmas, o somos los cuerdos quienes dejamos escapar la vida? Los amigos de juventud de este Enrique IV entran en su estancia de aspecto gotico a perpetrar la mascarada que supuestamente le va a curar de su locura, pero ¿y si entre ellos se encuentra el culpable de la misma? ¿No sera locura la de todos ellos al querer devolver a la realidad al mas cuerdo de todos ellos? Europa se desangra por la Primera Guerra Mundial y los buenos burgueses hacen bailes de mascaras, se traicionan, juegan a ser dignos, como eternos adolescentes. Nuestro Enrique IV es un aristocrata que, tras sufrir un accidente, queda afectado en su cordura y cree vivir en la epoca del disfraz que llevaba en aquel momento; piensa que es el emperador del Sacro Imperio Romano Germanico. Pero ¿esta loco o de manera consciente ha ocupado el papel de un emperador para dar la espalda a la realidad que le rodea? Luigi Pirandello (Agrigento, 1867 - Roma, 1936). Dramaturgo, novelista, autor de relatos, ganador en 1934 del Premio Nobel de Literatura. Entre su obra dramatica destacan Enrique IV, Seis personajes en busca de autor, Asi es (si asi os parece), Cada uno a su manera, El placer de la honestidad, El imbecil o El hombre, la bestia y la virtud. En su obra narrativa destaca especialmente El difunto Matias Pascal. Individualista a ultranza y anti-jerarquico, el vanguardismo de su obra se mantiene intacto con el tiempo.