Libros de Teatro, página 89 de 397

De la mil ochocientas comedias que se atribuyen a Lope de Vega se han conservado unas quinientas. Entre las más importantes destaca Fuente Ovejuna, la que goza de más popularidad en el siglo XX, por su admirable fusion del plano general con las tensiones politicas y sociales de un periodo de la historia de España y del plano particular de opresion y violencia desatadas entre las gentes de una villa. De todo ello da buena cuenta la cuidada edicion de Juan Jose Amate Blanco, con su precisa exposicion introductoria de los tipos del teatro lopesco, sus ajustadas notas y comentarios de los momentos culminantes de la obra y su explicacion final de los elementos tematicos y formales de este inolvidable drama del poder injusto.

La televisión es un Caballo de Troya y la vista lo dejó entrar. La vida, despojada de misterio, de profundidad, transcurre ante los ojos de todos de una manera banal y anónima. Dará lo mismo que sea uno u otro quien se ofrezca a la pantalla.Pico explora estas imagenes como un actor explora los materiales con los que hara una obra, papel plastico, hilos. Lo hace con una gracia y una elegancia que, unidas a su agudo sentido del humor, nos dejan a salvo de cualquier denuncia de fin de milenio.Tampoco es un alegato contra la television. Si los personajes estan donde estan, es porque ellos mismos fueron. Si ven las cosas que ven, es porque ellos se ponen delante de la pantalla. No se pelea con la television, sino que se pone a jugar con ella, y asi como esta se metio en nuestras playas, Pico juega a meterle arena adentro y ver que pasa.

Terapia, en apariencia, es una obra muy sencilla que trata del encuentro de una mujer que ha sido víctima del terrorismo con la psicóloga que la debe ayudar a recomponer su vida. Un escenario único, el despacho de Ana, donde se suceden las cinco sesiones de terapia entre las dos mujeres. Con este escueto esquema se desarrolla un drama en el que se van gestando muchas preguntas a las que el lector o espectador debe dar respuesta al final de la obra segun los criterios eticos por los que se guie: ¿Que es el terrorismo? ¿Cuantas formas de terrorismo existen? ¿Hay terrorismo domestico? ¿Donde estan los limites de la defensa propia? ¿Pueden las victimas convertirse en verdugos? ¿Que es la verdad? ¿Es bueno que siempre salga a la luz? ¿Es legitimo aprovechar los recursos que ofrece el sistema para anticiparse a una tragedia provocando otra?

Nunca creímos que Don Juan iba a andarse sólo en manos de serios dramaturgos o psiquiatras, aunque sabíamos acaso que se escapó alguna vez a los sitios de la ripiosa comedia española de los años 60 y 70. Esta parodia que publicamos (de autor contemporaneo a Zorrilla que se quiso ocultar) maneja el verso llamativamente. Y es tambien excesiva por lo borde y llamativa... El texto cuenta con un e-prologo de Benito Caetano y Rafael de Cozar.

Moratín, ejemplo del ilustrado de su época, fue un hombre comprometido con la libertad y el progreso. Con sus obras pretende actuar sobre la sociedad de su momento, contribuir a educarla y colaborar en el proceso de su transformacion.En El si de las niñas, la comedia mas perfecta del estilo neoclasico, Moratin ridiculiza el matrimonio concertado entre el viejo acaudalado y la joven educada en un convento, y critica las causas que lo originan: el dinero y la educacion sumisa y obediente de las jovenes.La obra tiene el valor de un importante documento historico que ayuda a penetrar en el conocimiento de algunos vicios y errores sociales de la epoca, a la vez que deja constancia de la lucha de un grupo de intelectuales para superar los obstaculos que impidieron en España el progreso rapido de la Ilustracion.

En 1567, Juan de Timoneda , amigo de Lope de Rueda publica los Pasos del dramaturgo invitando a su lectura mediante el ofrecimiento de la diversión. El entretenimiento sigue siendo el anzuelo de las breves piezas teatrales creadas por Lope de Rueda : en ellas el publico actual hallara desde la diversion sutil, ante un marido engañado, a la carcajada ante el necio, gloton en ocasiones y en otras, buscador de sus propios infortunios. El humor de los pasos pervive en los chistes, anecdotas y motivos folcloricos que forman parte de nuestra cultura. El lector de hoy se asombrara ante las similitudes entre el teatro renacentista y la cultura de nuestra epoca y comprendera la mezcla de tradicion clasica y folclore presentes en el mundo occidental. Especial Teatro Clasico Español

Miguel de Cervantes es probablemente el autor más conocido de nuestra historia de la literatura. Aunque destacó esencialmente en la novela, cultivó todos los géneros literarios.Sus entremeses, breves piezas dramaticas que no habian sido puestas en escena cuando el autor las saco a la luz, gozaron y gozan de gran atractivo para las gentes del teatro, y se cuentan entre las obras clasicas mas representadas. En ellos, las flaquezas humanas - las mismas hoy que ayer aparecen envueltas entre el cegador deslumbramiento de la broma y la ironia.

Cuando en 1949 se estrenó en Nueva York Muerte de un viajante, obtuvo de inmediato un éxito que catapultó a la fama a Arthur Miller, hoy convertido en todo un clásico del teatro norteamericano del siglo XX. Llevada innumerables veces a las tablas en todo el mundo, y en varias ocasiones a la pantalla, mas de cincuenta años despues de su estreno esta obra ha pasado a ser un simbolo de la tragedia del hombre corriente en una sociedad que lo aniquila y de la inutilidad del sacrificio.Willy Loman ha trabajado como viajante de comercio durante toda su vida para conseguir lo que cualquier hombre desea: comprar una casa, educar a sus hijos, darle una vida digna a su mujer. Tiene sesenta años, y esta extenuado; pide un aumento de sueldo, pero se lo niegan y acaba siendo despedido por su propio bien, pues ya no rinde en su trabajo como antes. Todo parece derrumbarse: no podra pagar la hipoteca de la casa y, para colmo, sus dos hijos no hacen nada de provecho. ¿No se ha sacrificado el siempre para que estudiaran y se colocaran bien? A medida que avanzan las horas, la avalancha de problemas crece de modo imparable, pero Willy vive otra realidad, en otro mundo: ¡ha soñado con tantas cosas!... Ha sido un perfecto trabajador, un perfecto padre y marido: ¿donde esta el error?, ¿en el o en los demas?La tragedia de Willy Loman esta en que dio su vida, o la vendio, para justificar que la habia desperdiciado, escribio Arthur Miller, quien, a proposito de la triste vigencia de esta obra, dijo en cierta ocasion: El que siga habiendo tantos Willy en el mundo se debe a que el hombre se supedita a las imperiosas necesidades de la sociedad o de la tecnologia aniquilandose como individuo Pero la obra trata de algo aun mas primitivo. Como muchos mitos y dramas clasicos, es una historia sobre la violencia en el seno de las familias.

Estrenada en 1998 en el festival de Almagro, leída en público a propósito del Centenario del Quijote, esta obra de teatro describe la relación espiritual y creativa de William Shakespeare y Miguel de

Mediante vivos diálogos llenos de ingenio, Adulterios narra tres historias sobre el amor y el desamor, el matrimonio y la infidelidad. Y, como ocurre en todas las obras de Woody Allen, las situaciones disparatadas y divertidas esconden una honda reflexion en torno a la comedia humana. Tituladas Riverside Drive, Old Saybrook y Central Park West, las tres obras teatrales, las mas recientes en la produccion de Woody Allen y ya llevadas con exito a escena en Nueva York, estan protagonizadas por neoyorquinos arquetipicos que, en su ingenuidad, deben enfrentarse a realidades inesperadas; creyendo que lo tienen todo controlado, y que sus actos estan regidos por la razon, se ven, sin embargo, compelidos a ocultar dichos actos y, contradictoriamente, a confesarlos en los momentos mas inoportunos. En dos de ellas, ademas, se plantea el problema del escritor que sufre una crisis de creatividad y que no sabe como salir de su bloqueo. Por supuesto, Woody Allen ofrece su peculiar y desternillante solucion. En Riverside Drive, el dialogo entre un conocido escritor y un mendigo saca a relucir lo peor del conocido escritor, aventuras extramaritales incluidas..., y tambien lo peor del mendigo; en Old Saybrook, tres parejas, reunidas en torno a una barbacoa, empiezan a contar sus secretos; por ultimo, en Central Park West, una prestigiosa psiquiatra se entera de que su marido va a dejarle por otra mujer y llama a su mejor amiga para contarselo: el drama (o la comedia) esta servido .

Una de las tragedias más ambiciosas de la dramaturgia de Shakespeare y del teatro universal."El rey Lear "se basa en un cuento popular que aparece incorporado a la historia antigua de Inglaterra desde el siglo XII. Cuentan las cronicas que el viejo Lear quiso conocer el grado de afecto de sus tres hijas para designar sucesora a quien mas le quisiera. Dos se deshicieron en halagos y la menor le contesto que le queria como padre y nada mas. Le parecio poco al rey, que la castigo. El tiempo vendria a demostrar mas tarde que era la unica digna del trono que, por fin, tras una guerra con las hermanas, consiguio. Shakespeare amplia la trama e infunde a la historia una vision muy personal. Lo que en definitiva presenta es una experiencia extrema de dolor, locura y destruccion expresada crudamente y sin reservas. Traduccion y edicion de Angel-Luis Pujante, premio Nacional de Traduccion.

En un momento en el que el exito popular parecía reservado a las comedias de capa y espada, Lope de Vega triunfa con esta pieza que sobrepasa la mera significación del drama rural. Tras el conflicto entre los tres personajes, se ofrece un mensaje sorprendentemente revolucionario para el siglo XVII que conserva un valor universal: el de la inviolabilidad de los derechos humanos y de la dignidad personal a que tiene derecho todo individuo.

Una vieja dama, convertida en multimillonaria, regresa un día al pueblo del que se vio obligada a marcharse hace más de cuarenta añosUna vieja dama, convertida en multimillonaria, regresa un día al pueblo del que se vio obligada a marcharse hace mas de cuarenta años. Ha vuelto para vengarse de un hombre que, en su juventud, la abandono con una hija y la condeno al arroyo. Prostituta, esposa y luego viuda de un millonario armenio que le deja una inmensa fortuna, lo unico que reclama ahora esta vieja dama es justicia, y para ello no dudara en emplear el sacrosanto poder del dinero.Escrita en 1955, La visita de la vieja dama se estreno en enero del siguiente año en Schauspielhaus de Zurich, y obtuvo enseguida un enorme exito de publico y critica. En 1964 se rodo su version cinematografica, interpretada por Ingrid Bergman y Anthony Quinn. Hoy ya es un clasico del teatro contemporaneo, y se ha convertido para su autor en lo que Esperando a Godot (Fabula 26) es para Samuel Beckett.

El primer dramaturgo español que, en pleno Siglo de Oro, lleva a cabo una alegoría de la vida y del teatro dentro del teatro.

Según Harold Bloom, de todas las representaciones femeninas de Shakespeare, «Cleopatra es la más sutil y formidable por consenso universal».Antonio y Cleopatra, última tragedia de amor de Shakespeare

Un drama sobre la ambición por el poder.Ricardo II pertenece a la serie de dramas históricos ingleses escritos por Shakespeare. Narra los acontecimientos que tuvieron lugar a raíz de la usurpación del trono por Ricardo en 1399 y el consiguiente advenimiento de la dinastia de los Lancaster. El drama gira en torno a la perdida, conservacion y conquista del poder, pero, a diferencia de las anteriores obras historicas, Shakespeare va mas alla de los avatares del juego politico e indaga en la condicion humana del rey, en el comportamiento de los hombres y en las razones de sus actos. Su estilizado lenguaje, reflejo de la ceremonia y la pompa de la corte medieval, al dejar un resquicio para expresar el lamento, coexiste con el tono elegiaco y personal tan caracteristico de este drama. Çngel-Luis Pujante, catedratico de la Universidad de Murcia y reconocido especialista en la obra de Shakespeare, es autor de esta excelente traduccion, que ofrece arropada por un riguroso analisis de la base historica del drama y de sus singulares caracteristicas literarias.

Dos rodamons, Gigí i Gogó, es reuneixen al peu d’un salze esperant l’arribada d’un personatge desconegut, Godot. Sobre aquest argument tan simple, Samuel Beckett planteja, des dels paràmetres de l’an

Todo un clásico del teatro norteamericano del siglo XXCuando en 1949 se estrenó en Nueva York Muerte de un viajante, obtuvo de inmediato un éxito que catapultó a la fama a Arthur Miller, hoy convertido en todo un clasico del teatro norteamericano del siglo XX. Llevada innumerables veces a las tablas en todo el mundo, y en varias ocasiones a la pantalla, mas de cincuenta años despues de su estreno esta obra ha pasado a ser un simbolo de la tragedia del hombre corriente en una sociedad que lo aniquila y de la inutilidad del sacrificio. Willy Loman ha trabajado como viajante de comercio durante toda su vida para conseguir lo que cualquier hombre desea: comprar una casa, educar a sus hijos, darle una vida digna a su mujer. Tiene sesenta años, y esta extenuado; pide un aumento de sueldo, pero se lo niegan y acaba siendo despedido por su propio bien, pues ya no rinde en su trabajo como antes. Todo parece derrumbarse: no podra pagar la hipoteca de la casa y, para colmo, sus dos hijos no hacen nada de provecho. ¿No se ha sacrificado el siempre para que estudiaran y se colocaran bien? A medida que avanzan las horas, la avalancha de problemas crece de modo imparable, pero Willy vive otra realidad, en otro mundo: ¡ha soñado con tantas cosas!... Ha sido un perfecto trabajador, un perfecto padre y marido: ¿donde esta el error?, ¿en el o en los demas? La tragedia de Willy Loman esta en que dio su vida, o la vendio, para justificar que la habia desperdiciado, escribio Arthur Miller, quien, a proposito de la triste vigencia de esta obra, dijo en cierta ocasion: El que siga habiendo tantos Willy en el mundo se debe a que el hombre se supedita a las imperiosas necesidades de la sociedad o de la tecnologia aniquilandose como individuo Pero la obra trata de algo aun mas primitivo. Como muchos mitos y dramas clasicos, es una historia sobre la violencia en el seno de las familias.

Dos de las obras más famosas de Pedro Antonio de Alarcón, exponentes de su realismo idealizado. En medio de una gran polémica sobre la autonomía del arte, Pedro Antonio de Alarcón apostó decididament