Libros de Teatro, página 5 de 394

Sergi Belbel es uno de los dramaturgos contemporáneos más importantes en catalán y español. En su teatro predominan la parodia, el humor negro y lo cómico, aunque siempre ahonda en las relaciones interpersonales y en los problemas cotidianos de la gente. Belbel es capaz de presentar situaciones extremas con una naturalidad asombrosa a partir de una sucesion de escenas con un alto valor artistico y llenas de suspense. Varias de sus obras han sido llevadas al cine por el director Ventura Pons y, recientemente, Si no te hubiese conocido ha tenido una version en formato de serie gracias a DiagonalTV, TV3 y Netflix.En Calidoscopios y faros de hoy, se desarrollan las vidas y los pensamientos de Andre Gide y Virginia Woolf, y de una pareja actual que, en principio, poco tiene que ver con ellos. Elsa Schneider nos muestra las historias tragicas de tres mujeres acosadas por problemas familiares que se tornan insostenibles. Talem (lecho conyugal) desnuda las relaciones entre parejas incapaces de entablar acercamiento alguno. En Caricias, presenciamos la ausencia total de relaciones interpersonales y una busqueda desesperada por hallar un poco de afecto en una gran ciudad que puede ser cualquiera. En Despues de la lluvia, la rutina y las insatisfacciones de varios trabajadores adictos a la nicotina los pondran al filo de la desgracia. Morir (un instante antes de morir) expone las diferentes formas de morir de manera imprevista o de evitar la muerte. En La sangre, observamos la marginacion y la descomposicion social de los individuos a traves de un secuestro politico.En El tiempo de Planck, miembros de una familia afrontan la futura muerte de su padre, cada uno a su manera. En Forasteros (melodrama familiar en dos tiempos), vemos a madres, padres e hijos que luchan por mantener la memoria de sus parientes ausentes. En Movil (comedia telefonica digital, madres e hijos, durante un atentado terrorista, se enfrascan en enredos por intentar comunicarse unos con otros. En la Toscana cuenta la historia de una pareja que compone un paraiso falso alrededor del recuerdo de unas vacaciones absolutamente ideales. En Fuera de juego conocemos a personajes que, ante un momento de crisis economica, deberan tomar caminos inesperados. En Si no te hubiese conocido (fantasia romantica cuantica en once escenas y un epilogo), despues de la perdida de su familia, el protagonista viaja a un universo paralelo para poder darle a su familia un destino diferente. Las rosas de la vida (gamberradas para dos actrices, dos actores y un perro) nos presenta personajes que divagan al conversar, que discuten cosas sin razon y que rien y lloran sin motivo aparente.

Tomo XIV

Virués y Artieda apostaron, aunque con diferencias, por una fórmula trágica de raíces eruditas frente a la naciente fórmula popular de comedia, aunque en Los Amantes, Artieda ya manifiesta su interes por adaptarse al gusto del publico de los nuevos tiempos y anuncia la evolucion que seguiria el teatro español. En La gran Semiramisa, la obra mas interesante y compleja de Virues, critica la tirania y la capacidad corruptora del poder y, junto a otras como La cruel Casandra o Atila furioso, pone de manifiesto su voluntad innovadora, pues fue el primero que redujo la tragedia a tres actos. Turia, el mas joven de este grupo, rechaza la autoridad de los preceptos clasicos y en su Apologetico de la comedia defiende la comedia nueva , ya instalada entre el gran publico cuando el se incorpora a la actividad dramatica. Las propuestas de estos autores van abriendo camino hacia la mezcla de generos que culmina en la tragicomedia.

Su teatro presenta características diferenciadoras, que le otorgan un lugar propio dentro de su tiempo. Aquí editamos diez comedias de la primera época (hasta 1604-1605) que destacan por la influencia de los dramaturgos valencianos. Es notable su contribución a la galería de tipos de la comedia como la dama-donaire de Los malcasados de Valencia; una de sus piezas maestras y culminación artística del esfuerzo que los valencianos dedicaron a la comedia urbana como género. Guillén razona sus intrigas, persigue la concatenación de causas y efectos y dota a sus dramas de un espesor dialéctico muy característico. El curioso impertinente es otra joya de su dramaturgia con un éxito de lectores similar al de la primera parte del Quijote cervantino.

Tomo XIII

Este último volumen incluye los textos dramáticos y las obras en prosa del magistrado extremeño. Las bodas de Camacho el rico, compuesta a partir de un famoso episodio del Quijote, se aleja del realismo para enlazar con la tradicion bucolica, como camino hacia la naturalidad y el sabor a campo . Valdes hizo de la amistad una piedra fundamental en la que fundar el resto de los valores del hombre. Su sensibilidad necesito apoyarse en relaciones amistosas que iban mas alla de la pura experiencia literaria. Su Epistolario nos informa sobre la correspondencia que mantuvo con diversos intelectuales del momento, como su amigo y protector Jovellanos, y describe su ideario estetico y su sistema de trabajo.El Discurso de ingreso en la Real Academia Española de la Lengua (1810) refleja su hondo espiritu nacionalista al tiempo que rinde homenaje la lengua castellana, que ha dado sentido a su existencia y ha posibilitado ejercer su profesion poetica.

Incluye: -Del enemigo, el primer consejo -No hay peor sordo... -La mejor espigadera -Averígüelo Vargas -La elección por la virtud -Ventura te dé Dios, hijo -La prudencia en la mujer -La venganza de Tamar -La villana de la Sagra -El amor y la amistad -La fingida Arcadia -La huerta de Juan Fernández

Este volumen de comedias incluye: La vida es sueño, Casa con dos puertas, El purgatorio de san Patricio, La gran Cenobia, La devoción de la Cruz, La puente de Mantible, Saber del mal y el bien, Lances de amor y fortuna, La dama duende, Peor esta que estaba, El sitio de Breda y El principe constante.

Edición y prólogo de María Victoria Sotomayor Sáez

En la vida todo es verdad y todo mentira Elmaestro de danzarmañanas de abril y mayo Los hijos de la fortuna, Teágenes y Cariclea Afectos de odio y amor La hija del aire, primera parte La hija del aire, segunda parte Ni Amor se libra de amor El laurel de Apolo La purpura de la rosa La fiera, el rayo y la piedra Tambien hay duelo en las damas

En poco más de año y medio hemos logrado materializar un proyecto tan ambicioso como complejo: concluir con este quinto volumen las Obras completas de Valle-Inclán, un nombre que impone por el número, diversidad y riqueza de sus obras, como bien señala Margarita Santos Zas, coordinadora del Grupo de Investigacion Valle-Inclan que ha capitaneado la presente edicion y firma el extenso estudio que abre el volumen.La decada de 1920 a 1930 supone un tiempo prodigioso en la produccion teatral de Valle, unos años en los que el autor culmina su proyecto de renovacion teatral cuyos origenes pudimos apreciar en el tomo IV. Un proceso de reteatralizacion que tambien reclamaban otras voces fuera de España y que, en el caso de Valle, supone un compromiso etico que se materializa a traves del esperpento, de sus farsas, tragicomedias y de sus melodramas para marionetas. Una mirada, en suma, que busca la plasticidad y potencia el espectaculo teatral.A esta etapa revolucionaria se añade el giro ideologico de Valle hacia la izquierda que cristalizara en una escritura comprometida que critica la España de su tiempo a traves de la caricatura y que culmina en el esperpento.He aqui el marco estetico en que se ubican las once piezas de este tomo recogidas segun su editio princeps (a excepcion de los textos de Martes de Carnaval), y ordenadas con criterio cronologico tal y como aparecieron en libreria. Todas ellas nos revelan a un autor en su plena madurez creativa.Tras el silencio de la I Guerra Mundial, de la Revolucion Rusa, de experiencias tan duras como la muerte de su primogenito, tras unos años de retiro familiar en su Galicia natal, Valle-Inclan vuelve al teatro en 1919 con Divinas Palabras, y abre un nuevo codigo genericoen el que prima la ironia y el sarcasmo. En esta tragicomedia de aldea se culmina el ciclo gallego de aires miticos que ya vimos en las Comedias barbaras y encontramos a su vez rasgos pre esperpenticos, como la gran riqueza plastica de las acotaciones que nos llevan a un mundo que potencia lo sensorial y lo escenografico. Su estreno solo conto con el timido aplauso de la critica menos conservadora.

- Cenizas: Drama en tres actos - El Marqués de Bradomín: Coloquios románticos - El Yermo de las Almas: Episodios de la vida íntima - Cara de Plata: Comedia bárbara - Águila de Blasón: Comedia bárbara

Tirso lleva al escenario la sociedad de su época siguiendo el esquema característico de la doble acción amorosa, que termina en doble boda o que transcurre en paralelo junto a una acción histórica. Ademas afronta casi todos los subgeneros teatrales que la escuela de Lope le suministra, aunque en la dualidad barroca (union de lo comico y lo tragico) no hay subgenero totalmente puro. La gran nota distintiva del teatro tirsista es el caracter del personaje como nucleo generador de la accion, caracteristica que acusan varios de sus titulos como El melancolico o La celosa de si misma. Tirso crea un teatro desde el personaje, con una raiz psicologica que se convierte en movimiento escenico y lo determina. En sus comedias destaca el fuerte temperamento de las damas, que saben bien lo que quieren y ponen los medios para lograrlo. Frente a esta voluntad firme, los galanes suelen ser personajes manejables y manejados por sus oponentes femeninos: la doña Violante de La villana de Vallecas es arquetipica.