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Este drama histórico, escrito alrededor de 1600, chocó con la censura estatal. En su interior se representa una comedia donde los aspectos históricos, críticos y filológicos son intrigantemente novelescos. La candente cuestion sobre la autoria de William Shakespeare la responde perspicazmente Joseph Pearce en el prologo. No obstante, basta comenzar a leer la obra para que todos esos misterios pasen a un segundo plano, debido a la potencia literaria y el interes que despiertan la vida y la muerte de Tomas Moro, magistralmente recreadas en estas paginas. William Shakespeare (1564-1616) se cuenta entre los autores identificados de este manuscrito. Su aportacion es tan sustancial que la obra ha sido ya incluida en el canon shakesperiano. Los otros autores, grandes dramaturgos isabelinos, son: Anthony Munday, Henry Chettle, Thomas Dekker y Thomas Heywood.

Manfredo representa una de las obras dramáticas más características de Byron. En ella plasma el doloroso desengaño que el avance del saber produce en las mentiras consoladoras urdidas por el hombre para paliar su miedo a la soledad ante el cosmos y las torturas del sentimiento por una culpa inconfesable.

Es un magno drama de Peter Weiss en su línea de "teatro documento", traducido por Pablo Sorozabal Serrano, y en cuya versión para la escena trabajó Alfonso Sastre. En él asistimos a una situación que, desde hoy, puede entenderse muy bien. Entonces se trataba de rumbos torcidos, napoleonicos, de la Revolucion Francesa. Hoy es la catastrofe del "socialismo real". Entre los huerfanos o naufragos de la gran esperanza, Weiss eligio la gran figura del poeta Holderlin, para plantear unos problemas que a mucha gente nos tocan hoy, como decia Unamuno, "en el hondon del alma". El calvario de Holderlin es una imagen muy viva, desgraciadamente, para quienes sobrenadamos -restos de este cercano naufragio- tratando de recomponer las condiciones de una nueva utopia. El drama de Weiss es una obra maestra en la linea del teatro documental y su representacion hoy no haria sino evidenciar sus grandes potencias y virtualidades como drama de nuestro tiempo.

De Voz en Voz es una recopilación de textos teatrales que parten de la memoria oral de las vecinas y vecinos de Vicálvaro. Durante un año, el equipo de Plantación de la Memoria (David Carrasco, Jana Pacheco y Diego Sabanes) hemos recopilado las historias del barrio para construir un archivo sonoro denominado Las pildoras de la Memoria. Las dramaturgas y dramaturgos contemporaneos, invitados a participar en esta publicacion, han partido de la escucha de estas pildoras para escribir diez piezas teatrales breves que traen al presente la memoria historica de Vicalvaro. Este libro es un homenaje a todas las personas y colectivos del barrio que han compartido con nosotras sus recuerdos, sus relatos, sus vinculos con el espacio urbano. Sus emociones al recordar se cuelan en estas piezas teatrales de ficcion que tiene su anclaje en su memoria. Este libro es un lienzo, un paisaje, un espacio donde revivir la memoria colectiva de un barrio.

Renata, en plena crisis existencial, engatusa a Rita y a Greta para que acudan a visitarla al viejo caserón heredado de su madre en un remoto pueblo catalán. Veintiséis años atrás, las tres fueron responsables del primer gran exito del dramaturgo escoces Malcolm Logan; ahora no son nada. Quiere el destino que mientras se teje este reencuentro coincidan dos hechos mas. Por un lado, el celebre dramaturgo, de siempre un lobo estepario que huye de la sociedad, decide retirarse en la cumbre de su carrera para irse a vivir al bosque. Por otra parte, Jonas, hipnotista experto, acaba de vivir, junto a su ayudante Valentina, un suceso tragico que lo mantiene pendiente de un juicio. Cuando las tres amigas y los dos fugitivos coinciden en la taberna del pueblo, Renata no tiene la menor duda: ese hombre de semblante atormentado es Malcolm Logan y hay que convencerlo de que escriba para ellas su ultimo y definitivo exito. Por su parte Jonas, en plena crisis de identidad, no dejara pasar esa oportunidad de convertirse en el celebre y enigmatico genio.Denise Despeyroux tiene nombre de heroina romantica francesa pero nacio en Montevideo, crecio en Barcelona y vive y trabaja en Madrid. Es dramaturga, directora, y hermana espiritual, a mis ojos, de Sanzol, de Daulte, de Spregelburd y de Romina Paula. O sea, que su pocion magica combina talento, pasion, y un gramo (o dos) de locura. Marcos Ordoñez, El PaisUn teatro con una extraordinaria sensibilidad hacia los aspectos mas ignorados de la personalidad y del deseo, de la realidad y de sus perplejidades, injusticias y sinsabores. Alfonso Armada, FronteraDLa ironia y el sarcasmo suavizan en ocasiones el universo dolorido de Despeyroux, presencia imprescindible en la escena española desde La Realidad. Javier Villan, El Mundo

Catálogo de La novela del sábado. El autor lleva a cabo un estudio de la que fuera la colección más importante del a posguerra. Se analizan obra a obra, comparándolas con la producción de preguerra. Se completa el trabajo con una ficha tecnica y un breve analisis de la trayectoria de la editorial de la coleccion. Acompaña al texto un CD de busqueda con tres entradas: autores, titulos y numeros de la coleccion.

Adaptación de "Julio César" de William Shakespeare. Esta función se estrenó en el Teatro Romano de Mérida el 28 de junio de 1976.

Este libro es un recopilatorio de comedias breves, cuya autoría corresponde a Zenon Recalde. Algunas dramáticas, algunas absurdas, algunas con música, algunas con gracia. Microteatro le permite llegar al espectador de una manera directa y sencilla. Le da la posibilidad de experimentar, de ser atrevido, de no ponerse limites ala hora de escribir, de conocer gente, de jugar. Zenon Recalde, dramaturgo y actor nacido en Argentina, vive en Madrid desde 2002. Comenzo su carrera artistica como cantante y actor en Buenos Aires. Tras su licenciatura en Teatro Musical en Londres, inicia su etapa creativa con diferentes obras para teatro y mas de veinte obras de Microteatro. Desde 2016 es el director creativo del grupo internacional IL DIVO y actualmente es director residente de ?El rey Leon? en el Teatro Lope de Vega.

"Carmen Conde (Cartagena, 1907–Madrid, 1996) y María Cegarra Salcedo (La Unión, 1899-Murcia, 1993) escribieron de manera conjunta Mineros entre los años 1932 y 1933 aunque, finalmente, la elaboración

Este volumen recoge dieciséis obras de teatro breves, en su mayoría estrenadas en espacios no convencionales y salas comerciales de Madrid. Por estas historias trascurren personajes que se enamoran y se desenamoran, se recuerdan y se olvidan, viajan en el tiempo o se hablan en la distancia. Hay dictadores y victimas, amigos invisibles, presentadores de television, policias corruptos y soldados pacifistas; casi todos alter ego de autor. Hay finales alegres y tristes, esperados e inesperados, alternativos, inverosimiles, realistas, incomodos y superficiales. Todos son, en realidad, un nuevo principio.

Carmen Conde (Cartagena, 1907 – Majadahonda, 1996) y Angelina Gatell (Barcelona, 1926 – Madrid, 2017) unieron sus carreras profesionales en Madrid durante la posguerra española. Ambas compartían su p

En septiembre de 1866 se levanta el telón en el Teatro Variedades -Teatro de los Bufos Madrileños - de Madrid para estrenar El joven Telémaco. Su autor era un joven de veintidós años, Eusebio Blasco y el compositor Jose Rogel. El 6 de julio de 2006, la version de Pedro Villora bajo el titulo Calipso y los hombres inaugura el Festival de Teatro Clasico de Merida. Se resalta el triunfo de las mujeres que luchan por sus deseos frente a los hombres que son movidos por el capricho o por el interes. Privilegiando el mundo femenino representado por las diosas y las ninfas, aumentando el protagonismo de la diosa Calipso asi como de ese ser de sexualidad compleja que es el sabio Mentor.

Esta edición, a cargo de Rocío González Naranjo, reúne tres de sus obras dramáticas que han permanecido hasta la actualidad inéditas: Al Rojo, representada en 1933 y en la que aborda la complicada situacion de la mujer obrera; El paraiso perdido, de la que se realizo una lectura dramatizada en 1936 y muestra la plenitud del teatro de ONeill; y Paraiso recobrado, que fue escrita durante la decada de 1940 bajo su seudonimo de Laura de Noves y, aunque presentada como comedia, constituye un testimonio de la perdida y las miserias que ocasionan las guerras.

Blanche DuBois, filla d’una família de rics terratinents d’un poble del sud dels Estats Units, arriba a un dels barris mes degradats de Nova Orleans, on la seva germana petita viu miseriosament amb S

Se reúnen por vez primera las versiones neoclásicas españolas de Romeo y Julieta, es decir, las adaptaciones o traducciones realizadas en España entre 1803 y 1817 y basadas en originales escritos para el teatro del siglo XVIII. La primera se estreno en Madrid en 1803 con el titulo de Julia y Romeo y ha permanecido inedita. La segunda, titulada Romeo y Julieta, se estreno y publico en 1817. La tercera, de fecha desconocida, es el libreto inedito de Julieta y Romeo, opera que no llego a estrenarse. En ninguna consta el nombre del traductor y la atribucion de su autoria ha dividido a los criticos. Este libro ofrece una aclaracion al problema. Abre el volumen una amplia y completa introduccion sobre los hechos y problemas en torno a ellas

En 1970, las compañeras de clase Elvira Fontao y Rosa Lires han vuelto a encontrarse. Han pasado décadas desde los años en que compartieron escuela. Ahora, mujeres adultas, este encuentro les ha servido para olvidar por unas horas el mundo en blanco y negro en el que viven. Pero la reunion tiene una desafortunada causa: el entierro de la que fue su maestra, Maria Barbeito. Elvira y Rosa recuperaran un dialogo perdido que evocara, a traves de la palabra y el juego, aquella escuela de la Segunda Republica que les abrio los ojos a un mundo libre. Un futuro que quedo sesgado por la guerra y por la dictadura franquista.Las alumnas es un ejercicio entre el arte dramatico y el documento historico, una reivindicacion de la escuela laica, libre y transformadora de la Segunda Republica que reconoce el trabajo de aquellas maestras que lucharon por una educacion moderna e igualitaria. La literatura dramatica de Paula Carballeira evoca el objetivo del espiritu teatral: el de no olvidar, el de recordar y traer el pasado al presente.

La obra literaria de Monique Wittig que mejor expone este «acto loco» que es la escritura es esta pieza El viaje sin fin, su única obra de teatro, escrita por la influencia de su amiga y compañe

DIRTY ROOM