Libros de Teatro, página 8 de 394

El presente tomo es la primera edición propiamente crítica de la obra de Calderón que tiene en cuenta todos los testimonios textuales conocidos, incluidas las numerosas "comedias sueltas" de los sigl

El poliédrico y epicúreo Fernán Gómez se inclinaba por el arte de la escritura: ''De entre estas cosas, la de actuar, la de dirigir y la de escribir, elegiría esta última, porque me produce más placer que las otras dos'' y concebia la vida como teatro, ''se sabe desde los tiempos clasicos. Y si es teatro lo es porque no solo los actores, sino todas las demas personas representan, actuan, interpretan.'' Este volumen reune por primera vez el teatro de Fernando Fernan Gomez. Contiene, ademas de todas las obras dramaticas publicadas en vida del autor (algunas de la magnitud de La coartada o de la trascendencia de la aplaudidisima Las bicicletas son para el verano), otros muchos textos que fueron llevados a escena pero que permanecieron ineditos (tal es el caso de Ojos de bosque o de Del rey Ordas y su infamia) y, tambien, una serie de grandes descubrimientos (Relampagos, Soldado) hasta ahora desconocidos y, por tanto, nunca representados ni editados. En total, sesenta y nueve años de escritura teatral que comienzan con El guiñol de Papa Dick, en 1938, y concluyen con El mundo de Arniches, en 2007, año de su muerte, aunque no de la desaparicion del enorme legado que nos deja.El poliédrico y epicúreo Fernán Gómez se inclinaba por el arte de la escritura: ''De entre estas cosas, la de actuar, la de dirigir y la de escribir, elegiría esta última, porque me produce más placer que las otras dos'' y concebia la vida como teatro, ''se sabe desde los tiempos clasicos. Y si es teatro lo es porque no solo los actores, sino todas las demas personas representan, actuan, interpretan.'' Este volumen reune por primera vez el teatro de Fernando Fernan Gomez. Contiene, ademas de todas las obras dramaticas publicadas en vida del autor (algunas de la magnitud de La coartada o de la trascendencia de la aplaudidisima Las bicicletas son para el verano), otros muchos textos que fueron llevados a escena pero que permanecieron ineditos (tal es el caso de Ojos de bosque o de Del rey Ordas y su infamia) y, tambien, una serie de grandes descubrimientos (Relampagos, Soldado) hasta ahora desconocidos y, por tanto, nunca representados ni editados. En total, sesenta y nueve años de escritura teatral que comienzan con El guiñol de Papa Dick, en 1938, y concluyen con El mundo de Arniches, en 2007, año de su muerte, aunque no de la desaparicion del enorme legado que nos deja.

Son bien conocidas las controversias que suscitó en el siglo XVII un fenómeno tan popular como la comedia nueva; algunos autores se centran más en el carácter de diversión y entretenimiento que tiene el teatro, en lo que tiene de festivo; otros se (pre)ocupan del contenido. Uno y otro aspecto funcionarian como elementos de cohesion (o disolucion) del entramado social.

La religión y los hechos religiosos han sido conceptos que, de una forma u otra, siempre han estado ligados al teatro, desde su nacimiento hasta la epoca que nos ocupa. Incluso en el Siglo de oro, muchos autores dramaticos pertenecieron al estamento eclesiastico. No es nuestra intencion hablar aqui de Autos Sacramentales, en los que, evidentemente, utilizando la alegoria se ensalzan dogmas de la fe y se adoctrina al cristianismo en verdades teologicas y em los errores de los "herejes".

António de Almeida, autor que floreció a mediados del siglo XVII, pertenece a una parcela poco explorada de las letras ibéricas modernas, la de los escritores de nacionalidad portuguesa que se expresaron en castellano. Este libro, fruto del proyecto de investigacion PTDC/CLE-LLI/122193/2012: "Teatro Portugues do Seculo XVII: uma biblioteca digital", da a conocer dos de sus obras, que ilustran a su vez una de las corrientes mayores del teatro barroco a partir de Calderon, caracterizada por una dramaturgia sobria pero efectista, tanto en lo referido a la puesta en escena como en lo concerniente a la elaboracion del dialogo.

Un amor imposible amenazado por un incesto que no llega a efecto en medio de un intenso ambiente religioso. Tal es, en breve, la historia de La devoción de la cruz, comedia religiosa con ribetes de tragedia que ve la luz en la Primera parte (1636) de Calderon, para lo que revisa un drama de mocedad (La cruz en la sepultura, h. 1623). Asi, permite asomarse al taller creativo del poeta, al tiempo que posee extraordinarias cualidades dramaticas y anticipa rasgos constantes del arte calderoniano. Esta edicion analiza este y otros asuntos a partir del examen del proceso de reescritura.

El objetivo del presente trabajo se dirige hacia una faceta de Mira de Amescua distinta de las que habitualmente está concitando la atención de los investigadores en general y del ABMA en particular: su presencia en justas poeticas y fiestas literarias de la epoca. No se trata, por supuesto, de descubrir algo totalmente nuevo sobre este dramaturgo o de reivindicar un aspecto fundamental de su obra.

Se presenta aquí la primera edición crítica de la comedia mitológica La dama y galán Aquiles de Pedro Calderón de la Barca (habitualmente llamada El monstruo de los jardines). El estudio introductorio que acompaña la obra arroja nueva luz sobre esta pieza representativa de la comedia mitologica calderoniana. La editora aborda las claves clasicas en las que se inspira el autor y presenta las fuentes del texto: la obra de autores latinos que pudieron inspirar al dramaturgo, asi como la de sus contemporaneos barrocos. La introduccion profundiza tambien en la intertextualidad con otras obras calderonianas. Esta edicion presenta un estudio musical de dos representaciones de la comedia, una en España y la otra en La Plata (la actual Sucre), a principios del siglo XVIII. La fuerza escenica calderoniana se manifiesta al insuflar vitalidad a la mitologia y adecuar a su epoca la preocupacion sobre el ser y el destino a traves del episodio de Aquiles en el gineceo.

Edición crítica de esta obra representativa del teatro lírico de finales del XVII, con refinados episodios musicales, artificiosas escenas y un lenguaje gongorino, todo ello inscrito en el marco de l

El conflicto dramático de La verdad escurecida se desarrolla en dos planos: político y sentimental. El primero de ellos se articula en torno a la figura del Rey, cuyo poder parece socavado por una crisis latente, aunque al comienzo controlada, gracias al conocimiento certero que posee sobre las lealtades en que puede apoyarse (representadas por el marques Federico) y las deslealtades encubiertas de las que puede recelar (simbolizadas por el duque Carlos). El conflicto politico se entreteje con una trama pasional, nucleada alrededor de madama Roselinda y su deseo de vengarse del Rey, para lo cual ha decidido relegar su inclinacion hacia el marques Federico y valerse del duque Carlos, cabeza de los conspiradores.

Los autores se alternan entre reflexiones generales sobre el fenómeno de los poetas dramáticos menores y trabajos que se centran en la figura concreta del segundón, pasando por problemas relacionados con cuestiones de autoría y género.

Comedia basada en la vida del famoso bandolero catalán Joan Salas, alias Serrallonga, durante los años treinta del siglo XVII. Desde su publicación en 1861 en la Biblioteca de Autores Españoles, en el tomo dedicado a Rojas, la obra no se habia vuelto a editar.

Considerada desde su estreno en 1629 una de las obras más destacadas de Calderón de la Barca. Polémica entonces por la satírica alusión contra fray Hortensio Paravicino. Lindando con la tragedia, domina en ella un tono melancolico que traspasa las escenas hasta llegar a la muerte de don Fernando. Se analizan en esta edicion los diferentes aspectos y se ofrece por primera vez un texto critico depurado que resulta el mas cercano al que escribio el autor.

La primera edición conocida del poema es de 1643 y luego volvió a imprimir en 1650. Según Jose Larra Garrido, el poema de Ulloa corrió en copias manuscritas antes de ser impreso y se puede fechar aproximadamente hacia 1634, con lo que bien pudo ser conocido por Mira antes de escribir su obra.

"Debo comenzar señalando que la paternidad de la comedia que aquí se edita no ha estado del todo clara, siendo varios los nombres que se han barajado como posibles autores. Si ahora se incluye en este volumen del "teatro completo" de Antonio Mira de Amescua, es porque, despues de analizar la cuestion, el dramaturgo guadijeño es el que cuenta con mas argumentos a favor."

"El pintor de su deshonra" forma parte de la famosa trilogía de dramas de honor conyugal de Calderón de la Barca, junto con "A secreto agravio, secreta venganza" y "El médico de su honra". Su riqueza literaria y tematica es notable, asi como son numerosas las fuentes que pudieron haber servido de inspiracion al autor tanto en lo que concierne a los casos de la honra como a la cuestion de la pintura. El volumen ofrece al lector -y a los directores de teatro y actores- la edicion critica y anotada de esta obra, junto con el estudio textual, ademas de un estudio preliminar en el que se abordan sus fuentes y temas, sus representaciones, la historia de su recepcion, su estructura dramatica y sus personajes principales.

La próspera fortuna de don Bernardo de Cabrera y La adversa fortuna de don Bernardo de Cabrera conforman una bilogía, que comienza con la llegada de don Bernardo de Cabrera y don Lope de Luna a la corte de Aragon en busca de exitos y prosperidad, y que acaba con el tragico final de uno de ellos, don Bernardo, mientras el otro queda en el cenit de su existencia. En medio, amores y desamores, lealtades y traiciones, esperanzas y frustraciones, vida y muerte, golpes de suerte y conjuro de desgracias..., prospera y adversa fortuna.

Antonio Mira de Amescua escribió dos bilogías dedicadas a las figuras de sendos validos, don Bernardo de Cabrera y don Çlvaro de Luna, en las que el autor accitano recoge literalmente las luchas que por el control del poder tuvieron lugar en Castilla y Aragon en las decadas finales de la Edad Media.