Libros de Teatro, página 3 de 391

En el transcurso de su corta vida (truncada por el franquismo) Federico García Lorca alcanzó a escribir 32 obras de teatro de distinta factura. Algunas, muy conocidas y a menudo representadas. Otras, menos difundidas.Todas ellas, las 32, transitan fraccionadas, incrustadas, integradas, fusionadas y enlazadas en !LORCA, LORCADIA!, la dramaturgia creada por Damia Barbany. !LORCA, LORCADIA! es una propuesta escenica orientada por un juego de aproximacion a la llamada escritura automatica, a las ensoñaciones del surrealismo, del absurdo, de lo onirico. Y tambien por el deseo de rendir homenaje al poeta de Granada, al poeta universal.

En ¡Hay motín, compañeras! una publicitaria utiliza un motín en la cárcel de mujeres para promocionar un nuevo producto lácteo, sin saber que, a su vez, las autoridades de la prisión han utilizado el motin como excusa para ocultar la muerte de dos presas. Con su caracteristico sentido del humor, el autor critica el despiadado mundo de la publicidad, la violencia domestica y la discriminacion femenina. Como dice Maria Francisca Vilches en el prologo: En ¡Hay motin, compañeras! Alberto Miralles vuelve a trabajar con algunos de los elementos estructurales desarrollados en sus anteriores creaciones sobre este tipo de cuestiones: un titulo impactante que advierte desde el principio sobre el tema de la obra, una accion protagonizada mayoritariamente por mujeres y el respeto por un discurso narrativo accesible a grandes publicos. En El ultimo dragon del Mediterraneo un potentado de los años treinta ve peligrar sus negocios a causa de la situacion politica. Jose Monleon afirma en el prologo: Junto a su interpretacion de las relaciones entre el Poder y los poderes facticos [...] Miralles crea un mundo dramatico personal, donde las relaciones se sustraen a ese esquema sociologico, o, incluso, a los enfrentamientos y alianzas previsibles , para desencadenar una serie de dramas individuales.

Curiosa incursión del autor en un género vecino quizás de sus tentativas de un teatro del terror fantástico. Aquí estaríamos en los territorios del "thriller" policíaco. El comisario Isidro Rodes -que se autodefine como un "falangista revolucionario"- es el encargado por su jefa de investigar el asesinato de un dirigente de Herri Batasuna en Madrid. Este drama policiaco-politico es el primero de una tetralogia que se titula "Los crimenes extraños".

Amb tan sols tres personatges, i sense quasi aparell escènic, Albert Martínez ha creat un text teatral que podríem definir fonamentalment com un text antibel·licista. A mig camí entre el teatre de l'

¡Franco!, ¿dónde estás? y El día que Pacheco se perdió en el súper son las dos primeras obras de teatro de José María García Páez.Son dos obras cortas, de una hora aproximada de duración cada una, que no dejaran indiferente al espectador.¡Franco!, ¿donde estas? es una comedia desenfadada en la que se plantea la desaparicion del cuerpo de Franco de su sepultura. A partir de ahi todo es una consecucion de sorpresas y supuestos que no se desvelara hasta el final.El dia que Pacheco se perdio en el super es un drama actual sobre nuestra sociedad y, sobre todo, sobre la situacion de las llamadas personas de la tercera edad.

Hay hermanos que duelen, y ese es el caso de Kico, quien reaparece para perturbar la vida de Emma, su única hermana. Kico aprendió a correr antes que a andar. Primero delante de su madre, luego delante de los profesores, y mas tarde delante de la polici

Este libro contiene los siguientes sainetes: La almorrana del Margarito, Apuesta en Valdemulas Lisarda y el cura, Las calderas de Pedro Botero, El bigardo, Lisarda y la maruja, Aniceta Si bebes no conduzcas, pero agua si, Los remedios de Vicente.

He aquí 35 obras breves, aunque de muy diversa brevedad. Las más, escritas en clave de humor, si bien no todas, que las hay que escuecen. Una suerte de variaciones sobre temas oscuros y luminosos que se articulan o se contraponen en este caleidoscopio teatral. Asi, al mirar por el canuto, nos daremos de bruces con la danza macabra (Danza de ausencias); y, tras interrogarnos sobre lo ineludible, veremos el jolgorio de lo coyuntural (Entremeses variados); de ahi al absurdo (Tema libre en espacio cerrado) solo hay un abismo. Y, vistas estas follas, aun quedara un chorreo de Obras con vida propia, que colman la edicion sobradamente.Escritas entre 1964 y 2014, las piezas que aqui se presentan dan buena muestra de las distintas formas dramaticas que Jesus Campos frecuento a lo largo de este medio siglo (tambien en formatos mayores), dando asi buena muestra de su eclecticismo militante.El volumen se inicia con un prologo de Berta Muñoz, e incluye estudios criticos de Josep Lluis Sirera, Carlos Alba Peinado, Diego Santos Sanchez y Antonio Fernandez Insuela.

José Sanchis Sinisterra (Valencia, 1940) es uno de los dramaturgos españoles más comprometidos con el teatro de su tiempo. Su actividad como profesor, investigador, director, promotor y autor de teatro le ha mantenido en una continua busqueda y experimentacion de nuevas formas de expresion. Sobre la base de la tradicion clasica y de la renovacion formal (que sigue los pasos de Kafka, Beckett y Brecht), Sanchis pretende con su teatro sorprender y estimular la conciencia del espectador desde un punto de vista etico y estetico. Las dos obras que contiene este volumen definen las distintas etapas de la escritura de Sanchis Sinisterra.

José Sanchis Sinisterra (Valencia, 1940) es uno de los dramaturgos españoles más comprometidos con el teatro de su tiempo. Su actividad como profesor, investigador, director, promotor y autor de teatro le ha mantenido en una continua busqueda y experimentacion de nuevas formas de expresion. Sobre la base de la tradicion clasica y de la renovacion formal (que sigue los pasos de Kafka, Beckett y Brecht), Sanchis pretende con su teatro sorprender y estimular la conciencia del espectador desde un punto de vista etico y estetico. Las dos obras que contiene este volumen definen las distintas etapas de la escritura de Sanchis Sinisterra. Con ¡Ay, Carmela!, que pertenece a su etapa inicial, el autor obtuvo un rotundo exito de critica y publico. Planteada como una cronica sentimental de la guerra civil desde la memoria republicana, tiene mucho de ajuste de cuentas con la historia, pero tambien con nuestra propia epoca, con el teatro español y con la trayectoria personal de su autor. El lector por horas constituye la obra culminante de sus investigaciones sobre la estetica de la recepcion. El aparentemente simple eje comunicativo entre los personajes --alguien lee y otro escucha-- desencadena una serie de consecuencias que alteran irreversiblemente sus vidas. Ambas obras definen la esencia del teatro de Sanchis Sinisterra, referencia obligada del teatro español contemporaneo.

Dos obras escritas con diferente propósito y en épocas distintas, pero referencia obligada del teatro español contemporáneoLas dos obras que contiene este volumen definen las distintas etapas de la escritura de Sanchis Sinisterra. Con "¡Ay, Carmela!," que pertenece a su etapa inicial, el autor obtuvo un rotundo exito de critica y publico. Planteada como una cronica sentimental de la guerra civil desde la memoria republicana, tiene mucho de ajuste de cuentas con la Historia, pero tambien con nuestra propia epoca, con el teatro español y con la trayectoria personal de su autor. "El lector por horas" constituye la obra culminante de sus investigaciones sobre la estetica de la recepcion. El aparentemente simple eje comunicativo entre los personajes -alguien lee y otro escucha- desencadena una serie de consecuencias que alteran irreversiblemente sus vidas. Jose Sanchis Sinisterra (Valencia, 1940) es uno de los dramaturgos españoles mas comprometidos con el teatro de su tiempo, que pretende con su teatro sorprender y estimular la conciencia del espectador desde un punto de vista etico y estetico.

Estudio preliminar, material didáctico y comentario de texto de Blanca Ripoll.Planteada como una crónica sentimental de la guerra civil desde la memoria republicana, tiene mucho de ajuste de cuentas con la Historia, pero tambien con nuestra propia epoca, con el teatro español y con la trayectoria personal de su autor.Estrenada en 1987, esta exitosa obra ayuda al estudiante a comprender el pasado reciente y la Guerra Civil

Elegía de una guerra civil en dos actos y un epílogo

En medio de una feroz crisis económica y una sociedad al borde del colapso, un grupo de mujeres de los suburbios de Milán toma una decisión radical: enfrentarse a los abusos del sistema. Hartas de precios imposibles, su rebelion comienza en el supermercado, pero pronto se desatara un torbellino de situaciones hilarantes y caoticas que involucraran a sus familias, a los vecinos e incluso a las autoridades. Con un magistral uso de la satira, Dario Fo retrata la opresion del sistema capitalista y la lucha por la supervivencia en un mundo injusto. Una comedia que resalta el ingenio popular, la solidaridad y la subversion cotidiana frente a la precariedad.