Libros de Teatro, página 13 de 397

La verdad sospechosa, comedia de madurez y una de las mejores de Juan Ruiz de Alarcón, tiene como personaje principal a Don García, quien se ve atrapado por la máquina de mentiras que pone en circulacion y que genera hilarantes enredos, los cuales, combinados con el mayor ingenio, son la materia prima de la obra. Si bien la critica ha advertido con el texto una intencion moralizadora, tambien es cierto que es-ta comedia de regocijo es una muestra del juvenil gusto por la vida.

Ambientado en un pueblo de los alrededores de Granada, narra cómo el corregidor se enamora de una joven molinera casada y urde un plan para seducirla. McGraw-Hill Education te trae los clásicos adap

En esta narración se integran lo mejor del realismo del siglo XIX, la ingenuidad de los romances tradicionales y los trazos gruesos de los sainetes populares. Los personajes aparecen descritos con sabias pinceladas de tipismo, convertidos en arquetipos de una ficcion cuya estructura narrativa ha sido trasladada a otras diferentes expresiones artisticas: musica, teatro, danza...

Dos de las obras más famosas de Pedro Antonio de Alarcón, exponentes de su realismo idealizado. En medio de una gran polémica sobre la autonomía del arte, Pedro Antonio de Alarcón apostó decididament

La verdad sospechosa, obra capital de Juan Ruiz de Alarcón, que, por su métrica, personajes, argumentos y estilo, se encuadra dentro del lopesco Arte nuevo de hacer comedias, entrelaza moral y política de forma entretenida, con enredos habilmente construidos. El dominio de los recursos teatrales y tematicos renovo toda la dramaturgia de su tiempo, a la vez que reestructuro el lopesco Arte nuevo de hacer comedias que le han dado a la obra dimension de mayor alcance trascendiendo a su tiempo. El tema de la mentira, como vicio universal, se trata con gracia, personajes atractivos y un enredo bien desarrollado.

Esta nueva colección nace con el afán de acercar a un público no especialista las obras fundamentales de la literatura española, desde los orígenes de nuestras letras hasta finales del siglo XX.

Alarcón, desde una posición amable y todopoderosa, plantea un conflicto cómico que configura con toques impresionistas, entre el realismo y el sainete. La anécdota de esta obra discurre entre personajes plasticamente diseñados y busca su final sin esfuerzo, concluida por un autor omnisciente y burlon.

Juan Ruiz de Alarcón proporcionó varios modelos teatrales al género llamado "comedias de magia". Su afición al género fue probablemente debida a la mezcla especialmente heterogénea de creencias y prácticas religiosas y al mundo de magia india que habia en la Nueva España de entonces. "La cueva de Salamanca" y "La prueba de las promesas" son representativas de dos modelos diferentes de comedias de magia: como recurso escenico en la primera y como nudo de la accion en la segunda. La primera remite al entremes cervantino del mismo titulo unicamente en cuanto a que hace referencia a la leyenda local de la cueva salmantina como lugar donde se impartian ciencias ocultas. Por lo demas, Alarcon hace una utilizacion muy distinta de los elementos de la leyenda. En la segunda recrea Alarcon el ejemplo XI de "El conde Lucanor". En ella lo fantastico reside en el valor magico de la palabra: Don Illan, como experto en los secretos de la magia natural, conoce el poder creador del lenguaje.

"La verdad sospechosa", durante algún tiempo atribuida a Lope de Vega, es la obra capital del autor nacido en México Juan Ruiz de Alarcón. Pieza llena de ironía y gracia, es un cuadro de costumbres en donde sobresale la figura simpatica de don Garcia, un embustero y petulante personaje.

Inma Cuevas da vida a la protagonista de la obra de teatro "Lo que tú nos dejas", escrita por la directora de NUPA, Alba R. Santos, que habla sobre la relación entre una madre y su hijo, del vínculo vital que se establece desde el nacimiento y que no desaparece ante ninguna circunstancia. Es la historia de Inma, una mujer que habla, a traves de cartas a su hijo, de las emociones mas autenticas de la vida y el ser humano. El amor, la amistad, el duelo, la familia, la soledad?

Entre dos fuegos (1928) es un drama popular. Un arma de penetración cultural e ideológica. Un alegato libertario en el amor y la política.Escrito por un representante del pueblo. Y representado por el pueblo. Ahi radica su extraordinaria fuerza literaria. No se trata de una obra costumbrista al estilo de las quinteradas. Tampoco encuentra paralelismo con el posterior teatro lorquiano, ni siquiera con las acciones pedagogicas de La Barraca. Es una pieza singular dentro del teatro popular y comprometido de la epoca, con escasos ejemplos similares de denuncia social y politica creados por y para el pueblo, que rezuma valentia por el tiempo en que se escribe y por el lugar donde se representa. La actitud vital del autor recuerda al activismo literario de los revolucionarios franceses de La Comuna (Jules Valles o Emile Zola), al compromiso de Blas Infante o Miguel Hernandez. El manuscrito se hallo en el Archivo Municipal de Cordoba, fue editado por primera vez en 2007 y representado ochenta años despues en el Ateneo Popular de Almodovar del Rio."En su corta vida politica, Manuel Alba propugno la tolerancia, mantuvo respetuosas relaciones con el clero, dio prioridad a la lucha contra el paro obrero, apoyo a las mujeres solas y busco recursos y locales para la escolarizacion y el auxilio de la infancia". Matilde Cabello. Gentes de Luz.

Selección de textos de doce guiones de la serie de TVE «Los Electroduendes», emitida entre 1984 y 1988 dentro del programa infantil La Bola de Cristal. Las marionetas protagonistas, con sus diálogos llenos de vida, ironía y humor, confrontaban a su joven —y no tan joven— público con temáticas poco frecuentes en la programación infantil.

Este libro habla de dolor. De un dolor que se arrastra reptil desde la piel y quepenetra hasta el mismo corazón. Nadie sabe cómo llegó hasta aquí, pero es.Es el dolor de la violencia calada hasta en los huesos en la historia de todasnosotras, y es herencia familiar. Para poder hacer frente a la violencia yexplorar los senderos del amor, tenemos que atrevernos a desentramarnuestras propias historias; deshacer los nudos que se tejieron desde laviolencia oculta a nuestras ancestras de nuestros ancestros. Este libro es otraposible version de la historia para mi, las mias y los mios; para ti, los tuyos ylas tuyas. La cara B de la luna, Lilith, la abuela que se apunta a clases de teatro y aquagym cuando su marido maltratador muere...

Teatro

Estrenada en Broadway en 1962 cosechó un gran éxito de crítica y público. Albee disecciona en ella dos matrimonios para contar las mentiras en las que se basan. La conclusión es que el engaño no es solo un problema individual, sino un mal nacional.

Losada incorpora a su colección Gran Teatro tres piezas magistrales de una de las mayores figuras del teatro estadounidense: Un delicado equilibrio (1966), Tres mujeres altas (1992) y La cabra o ¿qui